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Les sorties du 23 Mai

2012-05-23T09:30:00+02:00

En plein cœur du Festival de Cannes 2012, les spectateurs ne s’ennuient pas et cette semaine l’évènement sera certainement la sortie de Men In Black 3. Aliens et voyage dans le temps seront au programme et Josh Brolin vient partager l’affiche avec les inévitables Will Smith & Tommy Lee Jones.

Autre gros temps fort, la sortie de Cosmopolis (décalée exceptionnellement au 25 Mai pour coïncider avec sa présentation à Cannes) signée du controversé David Cronenberg. Cette adaptation du roman de Don DeLillo marquera sans aucun doute un tournant dans la carrière de Robert Pattinson. Dans le même temps, sa compagne Kristen Stewart sera Sur la route, un road-movie de Walter Salles qui éveille la curiosité.

Entre ces 3 grands films, notre chère Amanda Seyfried risque en effet d’être signalée Disparue et d’ailleurs si vous êtes fidèles, vous avez déjà aperçu la critique en avant-première !

Le conseil de Ciné 2909 : Entre Men In Black 3 et Cosmopolis, mon cœur balance mais pour le fun je privilégierais les hommes en noir ! Et vous qu’est ce que vous irez voir ?

Lancement des Sorties de la semaine

2012-05-23T09:00:00+02:00

Yo à tous !!

Déjà je tiens à remercier encore une fois tous les visiteurs de ce modeste blog, je prends toujours autant de plaisir à aller au cinéma et découvrir plein de films. En 2011, plus de 366 films vous avaient été présentés dans les Premières Impressions et pour l’année à venir on est parti sur les mêmes bases !

Histoire de rendre ce blog un peu plus vivant, je lance une nouvelle rubrique qui vous informera chaque Mercredi matin des principales sorties de la semaine conclu par Le conseil Ciné2909.

J’espère que cette nouvelle rubrique vous sera utile, ça commence dès aujourd’hui à 9H30. Et vous qu’est ce que vous irez voir ?

The Avengers par Mara Smalley

2012-05-22T17:39:30+02:00

Après les illustrations de Adi Granov pour MARVEL , découvrez sur NUMERIK, http://numerik.blogspirit.com, les superbes illustrations de Mara Smalley pour le film THE AVENGERS.

Fin 2011, elle a été contacté par la production du film afin de réaliser des illustrations pour le pitch pour le générique de fin du film.

Avec un mélange d'illustrations, de peinture et photographies la réalisation est superbe. Une lumière intense dans le fond ébloui le premier plan donne une puissance et une réalité à l'image.

Voici 5 illustrations en HD extraites de son book :

RETROUVEZ NUMERIK SUR LES RESEAUX SOCIAUX

Disparue

2012-05-21T15:00:00+02:00

Notre pote Jill (Amanda Seyfried) rentrait de son travail de nuit au Lucky Star et à son arrivée sa sœur Molly (Emily Wickersham) avait demandé à ce qu’elle la réveille. Seulement c’est un lit vide que découvre Jill et très vite l’angoisse monte d’un cran ; il est de retour et sa sœur a été kidnappée. Elle se rend immédiatement à la police mais son histoire n’a pas l’air d’émouvoir grand monde et pour cause, il la connaisse bien. Selon ses dires, il y a quelques mois de cela elle aurait été enlevée par un homme et jeté dans un trou au cœur de Forest Park et d’autres victimes y seraient enterrées. La police n’a jamais trouvé la moindre preuve et Jill ayant des antécédents de troubles mentaux, tout le monde pense que tout ceci n’est que le fruit de son imagination.

Vrai thriller ou délire paranoïaque, Disparue tente vainement d’éveiller en nous le doute sans jamais réellement y parvenir. L’histoire part d’un supposé kidnapping qui va faire remonter à la surface de douloureux souvenirs pour la pauvre Jill seule contre le monde et qui va devoir jouer elle-même les justiciers. Aussi charmante que soit Amanda Seyfried, sa prestation totalement linéaire rend inévitablement son personnage antipathique au possible, les autres rôles qui l’entourent étant inexistants. D’autant plus que le réalisateur Heitor Dhalia au lieu de nourrir l’amalgame entre imaginaire et réalité afin d’entretenir un peu le suspense ne fait qu’enchainer des scènes d’action sans conviction qui plongent un peu plus le film dans une lente, lente, lente dépression. Si vous voulez un conseil, laissez-le disparaitre !

Il faut le voir pour : Rajoutez quelques serrures à votre porte d’entrée !

MIIB

2012-05-21T12:00:00+02:00

Nouvelle affaire pour l’agent J (Will Smith) ; on a signalé un assassinat d’alien contre alien dans une pizzeria et lorsqu’il arrive sur les lieux, il n’y a plus que Laura (Rosario Dawson) seule témoin du drame et encore sous le choc. C’était irréel ; son patron sous la menace d’une femme s’est complètement évaporé, il ne reste de lui que son enveloppe charnelle gisant sur le sol. J entend alors parler de la Lumière de Zartha, une énorme source de pouvoir qui serait sur Terre mais la seule personne qui pourrait en savoir plus à ce sujet est l’ancien agent K (Tommy Lee Jones). Ce dernier avait été neuro neutralisé et travaille aujourd’hui comme facteur et il va falloir le sortir de sa retraite.

La logique du box-office a parlé et nos agents préférés ont repassé leurs costumes pour effectuer leur retour. Si on éprouve une certaine satisfaction de revoir nos 2 héros, l’effet de surprise n’est plus de mise pour nous séduire, un handicap qui n’est aucunement compensé par un scénario beaucoup trop sommaire. Le retour de K aux affaires nous réserve quelques bons moments et en dehors de ça et un caméo de Michael Jackson, il n’y a pas grand-chose d’autre à se mettre sous la dent. Il faut aussi dire que sorti en 2002, MIIB n’a pas lésiné sur les effets spéciaux qui ont rapidement et mal vieilli ce qui rend parfois le film indigeste. Une suite purement commerciale qu’on préférera oublier, il est où ce neuro neutraliseur ?

En savoir plus sur Men In Black ?

Chroniques sexuelles d’une famille d’aujourd’hui

2012-05-19T17:00:00+02:00

A 18 ans, notre pote Romain (Mathias Melloul) est toujours puceau et c’est une situation qui le désespère jusqu’à devenir une véritable obsession. Comme dans beaucoup de famille, le sexe est un sujet tabou mais suite à ce qu’il vient de se passer, les parents du jeune homme vont devoir avoir une discussion sérieuse. Romain a en effet été surpris en train de se masturber tout en se filmant avec son portable durant un cours de biologie ; un acte qui ne serait que le fruit d’un pari lancé par Coralie (Adeline Rebeillard), une fille de sa classe. Alors que leur fils est exclu en attendant un éventuel conseil de discipline, Claire & Hervé (Valérie Maës & Stephan Hersoen) commencent à se poser des questions sur la vie sexuelle de leurs enfants mais aussi de leur grand-père qui est aujourd’hui veuf.

Si de manière générale notre société évoque plus volontiers le sujet du sexe, il reste un sujet ô combien tabou au sein des familles. Jean-Marc Barr associé à Pascal Arnold tentent donc de briser quelques barrières avec les mésaventures sexuelles de Romain, dernier puceau de sa tribu. Evidemment, il faut appeler un chat un chat aussi Chroniques sexuelles d’une famille d’aujourd’hui ne manquent pas de scènes explicites pour illustrer ses propos. Mais quels propos d’ailleurs ? A part apprendre que les grands-pères ont d’autres préoccupations que le jardinage et le Sudoku ou encore que vous enfants devraient davantage se concentrer en cours, on ne voit pas trop ce que vient apporter réellement ce film.

Il faut le voir pour : Eviter de regarder les vidéos sur les portables de vos enfants !

Chercher le garçon

2012-05-19T15:00:00+02:00

Marseille, le 31 Décembre. Notre pote Emilie (Sophie Cattani) se verse une coupe de champagne bien méritée pour célébrer la nouvelle année à venir avec une résolution : mettre fin à son célibat ! Elle a donc sauté le pas et s’est inscrite sur le site de rencontres MeetMe avec l’espoir d’y trouver l’homme de sa vie. Les premiers rendez-vous ne sont pas de franches réussites et certains prétendants sont même curieux pour ne pas dire collants. Alors que les rencontres s’enchaînent, Emilie commence à désespérer de sa situation et se demande si prince charmant se présentera un jour.

Véritable révolution sociétale, les rencontres par Internet ont bouleversé la vie de nombreux célibataires à l’image de notre héroïne Emilie. Chercher le garçon invite ainsi les spectateurs à suivre les nombreuses rencontres pleines de surprises et plus étonnantes les unes que les autres. Entre le fan absolu d’Hugh Grant, l'amateur de Playmobil ou encore celui qui se prend pour un bonobo ; les situations invitent facilement au sourire. Il faut concéder en revanche que le scénario de ce premier film de Dorothée Sebbagh est des plus légers cependant la présence de la pétillante & attachante Sophie Cattani offre une vraie bouffée d’air frais.

Il faut le voir pour : Se mettre au jogging !

Dark Shadows

2012-05-18T17:00:00+02:00

1972 à Collinsport dans le Maine. Notre pote Vicky Winters (Bella Heathcote) vient tout juste d’arriver, elle a été engagée par la famille Collins afin de devenir la nouvelle préceptrice du petit David (Gulliver McGrath). Si leur demeure apparait majestueuse, il manque clairement d’entretien mais il faut dire que la famille n’a plus son prestige d’antan. En voyant cela, certains pourraient se retourner dans leur tombe et c’est notamment le cas de Barnabas Collins (Johnny Depp), un vampire qui se retrouve libéré après 196 ans de sommeil. Sa malédiction il la doit à Angelique Bouchard (Eva Green), une sorcière qui n’a pas supporté d’être rejeté par l’homme qu’elle aimait et non seulement il va devoir apprendre à notre époque mais aussi aider ses descendants à redorer leur blason.

Une sorcière, un vampire et même un loup-garou ; notre pote Tim Burton ne risquait pas de se sentir dépaysé en adaptant la série homonyme des années 1960. Embarqué dans cette nouvelle aventure, il compte une fois encore sur Johnny Depp grimé en suceur de sang associé à une Eva Green plus femme fatale que jamais. Un cocktail fantastique et morbide assez alléchant au départ mais l’intrigue fait vite du sur-place et certains personnages comme Elizabeth & Carolyn apparaissent clairement sous-exploités. A défaut de réussir à nous émerveiller, Dark Shadows parvient tout simplement à nous amuser pendant 1H50 mais ne fera pas date dans la filmographie de ce réalisateur à l’imaginaire fantasmagorique.

Il faut le voir pour : Découvrir la marque de Méphisto !

W.E.

2012-05-18T15:00:00+02:00

Son prénom, elle le doit à Wallis Simpson (Andrea Riseborough), une américaine du début du XX^ème siècle qui bouleversa la royauté anglaise par la relation qu’elle entretenait avec Edouard (James d'Arcy), Prince de Galles et futur roi d’Angleterre. La vie de Wally Winthrop (Abbie Cornish), à son grand regret, est loin d’être un conte de fée ; elle vit avec William (Richard Coyle), un médecin prestigieux mais qui se montre rarement disponible difficile alors pour le couple d’envisager de fonder une famille. Tout comme sa mère et sa grand-mère avant elle, Wally est obnubilée par la vie qu’a mené le duc et la duchesse de Windsor et lorsque Sotheby’s organise une vente aux enchères des objets ayant appartenu au couple royal, elle passe ses journées à l’exposition précédant l’évènement laissant parfois son esprit vagabonder.

Ce n’est pas 1 mais 2 histoires que nous dévoile W.E., la dernière réalisation de Madonna. Nous découvrons ainsi les vies parallèles de 2 femmes de différentes époques impliquant un perpétuel va-et-vient temporel assez troublant au départ. Le problème est que si la vie de Wallis Simpson, future Duchesse de Windsor reste assez passionnante à suivre, ce n’est pas le cas avec l’histoire de la pauvre Wally malgré tout le talent d’Abbie Cornish. Les points de vue alimenteront les discussions mais à mes yeux, ce film n’est ni plus ni moins qu’un biopic sur Simpson que la reine de la pop a voulu naïvement embellir. A voir juste pour compléter votre connaissance de la famille royale anglaise d’autant plus si vous avez apprécié Le discours d’un roi.

Il faut le voir pour : Ne pas laisser votre femme participer à une vente aux enchères, ça pourrait vous couter cher !

Sea, No sex and sun

2012-05-17T17:00:00+02:00

Qui dit été dit forcément Grandes vacances mais pour l’heure si Alex (Arthur Mazet) a rejoint Carnac, c’est avant tout pour travailler afin de financer son prochain voyage en Grèce. Il a été embauché au club de tennis dirigé par Raphaëlle (Armelle Deutsch) et il va avoir la très bonne surprise de croiser Diane (Alma Jodorowsky), une fille qu’il a côtoyé au lycée et sur laquelle il fantasme depuis toujours. Il est évident qu’il s’agit là d’un signe du destin et Alex va mettre tous les atouts de son coté pour la séduire mais certains imprévus risquent de ruiner ses plans. La Bretagne, c’est aussi la destination de Justine & Guillaume (Julie Ferrier & Fred Testot) et de leur fille. Il y a passé toute son enfance et veut faire découvrir la région à sa femme mais ce retour aux sources va aussi lui permettre de revoir un pote d’enfance !

Voilà de quoi vous donner un petit avant-goût des vacances avec ce film choral qui nous présente de jolis paysages de Bretagne. Sans grandes prétentions ; Sea, No sex and sun a de quoi nous faire passer un bon moment grâce à quelques bonnes idées comme ce parallèle établi entre les 3 personnages masculins mais pas totalement exploité. Si les similitudes entre Alex & Guillaume sautent aux yeux, ce n’est pas forcément le cas avec celui de Pierre qui se retrouve être un peu plus en retrait. Pour le reste, il faut surtout compter sur la sympathie du casting de la première réalisation de Christophe Turpin pour se changer un peu les idées.

Il faut le voir pour : Surveiller les "potes" de votre mari !

Maman

2012-05-17T15:00:00+02:00

Notre pote Sandrine (Mathilde Seignier) n’a pas sauté au plafond lorsqu’elle a appris par sa sœur Alice (Marina Foïs) que leur mère s’apprêtait à emménager à Paris et pour cause cela fait 20 ans qu’elles ne s’étaient pas revu ! Paulette (Josiane Balasko) - mais ne l’appelez surtout pas comme ça - a en effet décidé de monter à la capitale après sa rupture mais ce retour soudain dans la vie de ses filles va causer plus de problèmes qu’autre chose. La première réunion de famille se solde par une nouvelle dispute et le départ précipité de Sandrine et ses 2 fils. Plus tard, lorsque les esprits se sont calmés ; Paulette se voit invitée à déjeuner par ses filles mais ceci n’est en fait qu’une excuse car celles-ci vont en fait la kidnapper et demander quelques explications.

Traitant de la relation Mère / Fille, Maman trouvera certainement un plus grand écho auprès du public féminin d’autant plus que la réalisatrice Alexandra Leclère y a imprimé une touche très personnelle. Impossible de passer à coté de ce magnifique trio d’actrices avec les 2 caractères forts que sont Josiane Balasko & Mathilde Seignier et une extraordinaire Marina Foïs qui n’est pas en reste lorsqu’elle pète les plombs ! On est par contre moins convaincu par le face à face entre les filles et leur mère ; il n’y a pas véritablement d’explications sur leurs relations conflictuelles comme si on avait un peu survolé le thème essentiel du film. Un point faible qui retire beaucoup et l’on devra donc se contenter de l’admirable interprétation des comédiennes pour constituer le cœur de ce long-métrage.

Il faut le voir pour : Être bien content de ne pas avoir besoin de kidnapper votre mère pour lui parler !

Bling bling à Cannes pour pays en décroissance

2012-05-17T07:06:00+02:00

Le Festival de Cannes va s’ouvrir…J’ai eu l’occasion de visiter il y a trois mois le fameux Palais des Festivals, qui était encore nu, le corps principal de la fête. Ce Palais construit dans les années 80 (et associé, assez avantageusement je reconnais, il y a un peu plus de dix ans à l' Espace Riviera), donne surtout une impression de bunker en béton, une sorte de gloire d’un temps déjà bien dépassé.

Situé au cœur de la Croisette, avec une vue imprenable sur la baie, on déplore assez vite que l’architecture ne profite pas beaucoup de cette mise en valeur. Pas de grande baie vitrée en effet. Il y a une terrasse au niveau supérieur et quelques salons qui donnent sur la mer, mais aujourd’hui, en matière de construction, on ferait beaucoup mieux et on exploiterait davantage l'emplacement exceptionnel.

Tout fait has been là dedans, à commencer par la salle, qui sans décoration, fait assez petite salle d’une autre époque. Couloirs, salons font bling bling, clinquants et pas très adaptés. Ainsi, on apprend en visitant, que les stars empruntent le monte charge pour accéder aux étages….monte charge utilisé habituellement par le personnel de service pour descendre les poubelles….mais le fameux monte charge est garni de tentures et de déco. pour masquer son côté utilitaire et pas très chic…

Cela symbolise bien la France d’aujourd’hui. On masque, on met des plantes vertes pour cacher la misère et le côté vieux beau….d’un pays usé, fatigué, à bout de souffle, qui dit ne pas aimer l'argent, mais qui veut quand même réver…avec en France, des journalistes culture, des réalisateurs, des techniciens, des artistes qui votent à gauche....mais, qui, entre deux coupes de champagne, cherchent quand même comment échapper aux probables mesures fiscales de Flanby, gagnant souvent beaucoup mieux leur vie (pour ceux qui sont à Cannes) que les français moyens....

Margin Call

2012-05-16T17:00:00+02:00

Toute la firme retient son souffle ; à la fin de la journée certains employés devront vider leurs bureaux et c’est le cas de notre pote Eric Dale (Stanley Tucci). Après 19 ans de loyaux services, il est remercié sans ménagement et c’est un homme complètement désabusé qui s’en va. Avant cela, il travaillait sur un dossier très important qu’il n’est pas parvenu à achever aussi confie-t-il cette responsabilité à un de ses collègues Peter Sullivan (Zachary Quinto) suivi d’un conseil intriguant : "Sois prudent". Quand ce dernier se met à regarder ce fameux dossier, il découvre quelque chose qui pourrait bien mettre en péril toute la firme. En plein cœur de la nuit, une réunion de crise est alors organisée.

Avec la crise économique sans précédent qui a frappé le monde, nos potes financiers n’ont pas été en odeur de sainteté ces derniers temps et ce n’est pas Margin Call qui va arranger leurs affaires ! Projeté en plein cœur d’une firme, nous devenons ainsi les témoins des grandes manœuvres des hautes sphères pour dissimuler une légère anomalie qui se chiffre tout de même à des millions de dollars. Le film devient alors un huis-clos plein de tensions mené par un casting impressionnant réunissant Harvey Keitel, Demi Moore, Paul Bettany ou encore Jeremy Irons qui redonne un léger coup de fouet à l’intrigue. Pas mauvais en soi, le sujet commence par contre à lasser et sans vraiment trouver le temps long, certains passages apparaissent presque creux ; à voir si vos finances vous le permettent.

Il faut le voir pour : Demander à ce qu’on construise plus de ponts !

StreetDance 2

2012-05-16T15:00:00+02:00

Parce que dans la vie il faut savoir provoquer le destin, notre pote Ash (Falk Hentschel) a pris son courage à deux mains et a défié les Invincibles, le meilleur crew de street dance. Cela s’est plutôt mal terminé mais son audace a plu à Eddie (George Sampson) qui le convainc de participer au Final Clash qui aura lieu à Paris dans 2 mois. Reste plus qu’à trouver les autres membres de l’équipe ; des talents venus des 4 coins de l’Europe. Pour apporter une note d’originalité à leurs chorégraphies, ils vont également faire la connaissance d’Eva (Sofia Boutella), une danseuse latino qui les laisse bouche bée. Tout semble désormais prêt pour qu’ils remportent le concours mais Ash commence à angoisser à l’idée d’affronter de nouveau les Invincibles.

Bon je ne vais recommencer mon speech sur les nombreux films de danse qui ont fleuri dans nos salles au cours de ces dernières années, le refrain n’a pas changé d’un iota. Reste que ce StreetDance 2 peut déjà se targuer de compter dans ses rangs la franco-algérienne Sofia Boutella, une des danseuses de Madonna entre autres. Belle et talentueuse jeune femme certes mais ça n’efface pas pour autant l’incroyable ennui de ce film. Coté spectacle, il faut attendre la battle précédant le concours pour voir quelque chose de potable et on sera encore plus frustré par le fameux Final Clash qui est quasiment zappé. Il faut réellement raffoler des films de danse pour y trouver son compte en dehors de quoi c’est plat et la version 3D n’arrange pas grand-chose.

Il faut le voir pour : Arrêter de porter des bérets et de jouer de l’accordéon quand vous allez à Paris ça donne de fausses idées sur la France.

En savoir plus sur StreetDance 3D ?

Walk away Renée

2012-05-15T17:00:00+02:00

Le réalisateur Jonathan Caouette est en ligne avec sa mère Renée LeBlanc qui souffre de problèmes mentaux qui l’obligent à être hospitalisée dans un institut spécialisé à Houston. Ce coup de fil l’inquiète au plus haut point ; il se demande si le traitement qu’elle subit est réellement adapté à sa situation. Finalement, il décide de se rendre sur place et de la ramener près de chez lui à New-York où il vit avec son compagnon David et son fils Joshua. Renée ne supportant pas l’avion, ils prennent la route à bord d’une camionnette de déménagement et tout au long du trajet des souvenirs rejaillissent à l’esprit de Jonathan. Il se rend toutefois compte qu’ils ont oublié de prendre les médicaments de Renée, un terrible puisqu’elle est censée passer quelques semaines chez son fils avant d’intégrer un nouvel institut.

Ce qui est indéniable au terme de ce documentaire c’est l’amour que porte Jonathan Caouette à sa précieuse maman, leur histoire est aussi tourmentée qu’elle est émouvante. Réalisateur à part, il revient brièvement sur l’expérience qu’il avait mené avec Tarnation son précédent film mais comme son titre l’indique Walk away Renée met en lumière cette femme qui n’a pas été épargnée par les épreuves de la vie. Projet on ne peut plus personnel, ce film-documentaire semble être un moyen pour lui d’exorciser un certain traumatisme enfoui depuis de nombreuses années. Il faut donc déjà adhérer à cette initiative pour le moins particulière, cela fait le spectateur se laisse forcément porter par l’amour inconditionnel d’un fils à sa mère.

Il faut le voir pour : Filmer davantage les moments passés en famille !

La dialectique de la potiche et de la cruche

2012-05-15T16:56:00+02:00

François Ozon et Pina Bausch sont dans un bateau...

Dans Potiche, François Ozon part des clichés non pas pour les renverser (ce qui ne mène souvent qu'à affirmer le stéréotype en creux) mais au contraire pour mieux les développer. Il scrute le communiste de service, le fils à maman et sa chipie de soeur, le PDG imbuvable et sa secrétaire modèle, qui tous gravitent autour d'une belle potiche, mère, épouse et cocue. Lorsque cette dernière cesse de faire la potiche pour prendre la direction de l'entreprise familiale de parapluie, elle n'en reste pas moins une, n'ayant pris la direction que parce qu'on la lui a donnée et gérant tout ce petit monde avec la paternalisme le plus maternel qui soit. Le fils à maman reste fidèle à lui-même ; il ne renonce pas à son amour pour l'art en général et Kandinsky en particulier, il l'exprime seulement sur les parapluies de la fabrique (potiche, on vous dit). Le PDG imbuvable reste imbuvable même et surtout lorsqu'il n'est plus PDG. Quant à la secrétaire modèle, elle ne manque à aucune de ses fonctions, obéit seulement à un modèle différent quand Madame prend la place de Monsieur.

Les étiquettes ne sont pas déchirées, tout au plus déplacées (comme des potiches), ainsi que le suggèrent les post-it qu'arborent les personnages au front sur l'affiche du film. Mais fils à maman ou fille à papa, on ne sort pas du cliché et l'on découvre ainsi qu'il est très vaste. Beaucoup moins réducteur qu'on ne l'aurait cru : "Ta mère est une potiche, mais attention, elle n'est pas une cruche", observe très lucidement le PDG mis à l'écart. Avant de se débarasser du cliché, il faut être bien certain de ce qu'il signifie : autant la cruche manque de finesse et agit sottement, autant la potiche n'a que l'air d'une cruche ; sa fonction honorifique n'est assortie d'aucun pouvoir réel, elle remplit son rôle décoratif à la perfection. Potiche n'est pas un film cruche : il évite de dire ceci n'est pas cela, pour souligner que le cliché n'est pas affaire d'essence mais d'apparence. Distinguer les deux, voilà qui dispense de la bien-pensance d'avoir à démontrer que celle-ci ne correspond pas à celle-là. Ce n'est pas juste, c'est vrai. A double titre : pas d'identité (justesse de l'être et du paraître, qui ferait du cliché la définition parfaite d'une personne) mais un rapport (entre le discours qu'on tient sur une réalité et cette réalité) ; et injustice de confondre les deux.

Le problème de la cruche, c'est qu'elle n'arrive pas à passer pour une potiche. L'inverse est toujours possible, mais la cruche, elle, ne peut pas seulement paraître ce qu'elle est vraiment. Et c'est là que je deviens cruelle : après avoir parlé du cliché de la potiche chez François Ozon, je passe à ceux de Pina Bausch dans 1980 qui, antithèse oblige, écope du statut de pièce cruche.

Avant que vous ne me rendiez totalement sourde en poussant les hauts cris, je reconnais qu'il y a de beaux passages. Celui qui m'a vraiment marquée, qui n'avait besoin d'aucun écho pour faire sens et émouvoir (échos qui ne sont jamais venus ou que je n'ai jamais perçus), c'est lorsque le groupe des danseurs fait face à une femme, qui reste seule et impassible alors que les gens viennent un à un lui jeter une phrase mondaine stéréotypée à la figure pour prendre congé. Les visages fermés, les voix monocordes et la rigidité des corps transforment chacune de ces phrases d'au revoir en une rose d'adieu, qui tombe avec indifférence sur le cercueil de la jeune femme. L'hyprocrisie décelée dans l'indifférence de formules comme "Venez nous voir si vous passez par chez nous" en fait rire certains ; je trouve la scène poignante, d'une tristesse indicible. Je n'ai jamais partagé le rire kafkaïen. L'absurde de Beckett peut me faire rire, mais Kafka, non. Je le comprends dans une certaine mesure, je crois, comme une espèce de réaction vitale contre une mécanique mortifère, mais je ne le partage pas. Peu à peu, ce ne sont plus les scènes qui me rendent triste, mais le spectacle de ces rires que je comprends de moins en moins à mesure que l'on bascule dans le burlesque. Un burlesque qui tend à oublier l'humour, ce trait d'esprit qui relève le comique du corps. Ses passages sur scène me font espérer que le sens surgisse. Sourire lorsque tous les danseurs étalés sur l'herbe pour faire bronzette se tortillent jusqu'à la nudité souhaitée, en s'efforçant de ne rien exposer (au public ou au soleil comme cette femme qui finit momifiée derrière ses lunettes de soleil). Mais l'éclaircie est de courte durée.

Blessé par l'amour qu'on lui porte, un autre (trop rare) joli moment.

Opérer des déplacements pour faire surgir l'insolite de l'habitude, c'est fascinant si l'on en voit le mouvement - et donc le sens : les phrases de fin de soirée transposées au cimetière font de la vie une réception mondaine, que l'on joue d'après des codes bien établis ; c'est incongru, mais cela a un sens. Absurde, si l'on veut, contraire à la raison, à partir de laquelle on se définit encore.
La plupart du temps, pourtant, dans 1980, on ne voit pas d'où l'on vient ni où l'on va. Plus de déplacements dans ces pitreries éparses, c'est déplacé. Déjà déplacé sans qu'il y ait eu de déplacement, une fausse provocation qui provoque une vraie lassitude. J'ai de moins en moins envie d'attendre la survenue, de plus en plus improbable, de ce qui donnerait sa cohésion à l'ensemble. Il n'y a pas de fil directeur ; à quoi bon former une boucle en reprenant à la fin l'ouverture, si c'est pour ne rien retenir dans ce noeud coulant ?

Cela nous fait une belle jambe, effectivement.
(photo d'Ulli Weiss)

Pas d'échos entre les scènes, voire parfois au sein d'une même scène. Les danseurs sont juxtaposés comme sur un photomontage sans idée, une somme de clichés qu'on croit avoir déplacés et qu'on a juste rassemblés. C'est flagrant dans la seconde partie de spectacle où se déroule une pseudo-parodie de concours (de beauté ? de personnalité ?) et où chaque candidat doit entre autres résumer son pays en trois mots (mention spéciale à l'Egypte avec couscous, haschich, bakschich). C'est du second degré, bien sûr. C'est bien trop long pour être du second degré, mais admettons. Pourquoi alors le public applaudit-il à la demande du présentateur du concours ? Il abolit ainsi la mise à distance critique sans même s'en rendre compte. Puisque la scène se présente d'emblée comme du second degré, aucun risque, n'est-ce pas ? Sauf que lorsque le premier niveau n'existe pas, le second devient de facto premier. On applaudit cependant, l'esprit tranquille, persuadé d'avoir la caution critique avec soi. Et le public de se donner en spectacle, pour ne pas voir dans la pièce le spectacle de notre société de spectacle.

Mais il a raison de se tromper, le public ; autrement, cela ferait belle lurette qu'il aurait déserté. J'en ai un peu voulu à Palpatine, à l'entracte, de me tirer de ma caverne de complaisance où je n'avais vu que du feu. Je me suis soupçonnée et je me souçonne même encore un peu d'être trop influençable et de faire la fine bouche par orgueil ; cela n'avait pas été si terrible jusque là... Se tromper rend le spectacle supportable. Se détromper est vertigineux : est-ce une pris de distance salutaire ou le dédain du snob ? Qui est dans l'imposture : celui qui veut voir une oeuvre d'art là où il n'y a peut-être rien ou celui qui ne veut pas voir une oeuvre d'art là où il y en a peut-être une ? D'où, qu'est-ce qui vaut mieux : un principe de précaution, pour ne rien manquer, quitte à s'abuser, ou un principe de méfiance, pour ne se laisser berner par rien, quitte à laisser passer des choses ? Cette représentation m'a laissée intranquille, et je ne suis pas tout à fait sûre, même si je suis près de m'en convaincre, de ne pas m'être prononcée contre cette pièce (à conviction ?) par facilité, après avoir pourtant trouvé que l'énervement de Palpatine à l'entracte était un peu fort de café. Si je cesse d'être indécise, voici néanmoins comment j'achève.

Ce serait le but de la pièce, alors, montrer à quel point on se laisse abuser par le second degré ? montrer qu'on ne peut critiquer la société du spectacle sans en même temps l'apprécier ? Mais je ne vais pas au théâtre pour me divertir ! Pour cela, j'ai les émissions de télé-réalité que j'apprécie pour ce qu'elles sont : un parfait moyen de s'abrutir quand on a trop de choses qui tournent dans la tête, quand on a envie de s'immobiliser l'esprit comme on s'avachit le corps sur le canapé, d'avoir son attention captée sans avoir à faire l'effort d'être attentif. Une diversion, en somme. Et je repense au slogan de La Terrasse, emprunté à Pasolini : "La culture est une résistance à la distraction" Contre quoi voulez-vous que le grand bazar de 1980 exerce une résistance ? Les carcans de la société ? Il aurait pour cela fallu les présenter, les malmener, s'y frotter pour les faire exploser (tant va la cruche à l'eau qu'à la fin elle se casse) ; leur absence débouche seulement sur un grand bazar où la seule fantaisie qui s'exerce est celle du caprice.

Si au fond de moi, j'attends toujours qu'on vienne me détromper, c'est qu'il y a une chose que je ne comprends pas et que je ne veux pas admettre : comment la même personne a-t-elle pu faire Le Sacre du printemps et ça ? On ne mélange pas les torchons et les serviettes, ce n'est pas pour mélanger les potiches et les cruches.

American Pie 4

2012-05-15T15:00:00+02:00

13 ans se sont écoulés depuis qu’ils ont quitté le lycée et East Great Falls va célébrer la promotion 1999 le temps d’un week-end. Ça va être l’occasion pour nos potes Jim, Oz, Kevin & Finch (Jason Biggs, Chris Klein, Thomas Ian Nicholas & Eddie Kaye Thomas) de se retrouver et de se changer un peu les idées. Au départ, ils voulaient tenir à l’écart l’intenable Stifler (Seann William Scott) mais celui-ci va finir par rejoindre la bande pour le pire … et seulement le pire ! Alors que Jim est déboussolé par sa voisine, il essaye dans le même temps de raviver la flamme avec Michelle (Alyson Hannigan) car depuis la naissance de leur fils, leur vie sexuelle est en berne. Oz & Kevin sont quant à eux un peu perdus après avoir revu respectivement Heather & Vicky (Mena Suvari & Tara Reid), leur premier amour.

Après sa trilogie au cinéma, la franchise American Pie n’a cessé de se développer au cours de ces dernières années avec des épisodes en Direct to video où étaient introduits des personnages inédits. American Pie 4 marque donc le retour des héros originels mais la question essentielle reste est-ce qu’ils nous ont vraiment manqué ? Derrière cette tradition purement américaine de la réunion des anciens, l’opportunité était trop belle pour faire marcher la fibre nostalgique de certains spectateurs. Ne le cachons pas non plus, c’est aussi la chance pour les acteurs de toucher un bon cachet. Usant des sempiternels gags en-dessous de la ceinture, cet épisode suit les miteuses traces de ses prédécesseurs et ce serait bien qu’on arrête d’exploiter ce filon mais connaissant les studios américains, ça va pas être de la tarte !

Il faut le voir pour : Nettoyer à fond vos ustensiles de cuisine.

En savoir plus sur American Pie ?

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Babycall

2012-05-14T17:00:00+02:00

Pour fuir un mari violent, notre pote Anna (Noomi Rapace) et son fils Anders (Vetle Qvenild Werring) viennent de s’installer dans ce nouvel appartement où ils vont pouvoir redémarrer une nouvelle vie. La mère reste cependant encore très marquée par ce qu’elle vient de subir et craint pour la sécurité de son enfant et fait tout ce qu’il faut pour le protéger, un comportement parfois même excessif. Elle va jusqu’à aller acheter un baby-phone pour être sure qu’Anders dort tranquillement et un soir elle est réveillée en sursaut. Elle est rassurée lorsqu’elle se rend compte que cela ne provient pas de chez elle ; elle a capté la fréquence d’un autre baby-phone et ce qu’elle entend l’inquiète au plus haut point puisque l’enfant semble victime de violences.

Présenté au départ comme un simple drame familial, Babycall prend ensuite des chemins inattendus amenant une certaine confusion dans l’esprit des spectateurs. Difficile à partir de là de démêler le vrai du faux et on se laisse aisément mener par le bout du nez par une Noomi Rapace qu’on découvre dans tous les registres. L’intrigue entre progressivement dans le fantastique bien aidée aussi par son atmosphère très froide dommage que dans son déroulement l’histoire ne fasse pas davantage preuve de spontanéité pour nous emballer. Un thriller norvégien assez surprenant donc auquel je vous conseille de jeter un œil car un remake américain n’est pas à exclure dans les prochaines années !

Il faut le voir pour : Arrêter de dormir avec votre maman surtout que vous avez déjà 29 ans …

Je te promets - The vow

2012-05-14T15:00:00+02:00

Depuis qu’ils se sont rencontrés, la passion a toujours accompagné Paige & Leo (Rachel McAdams & Channing Tatum) mais un accident de la route va bouleverser leur couple. Tombée dans le coma, la jeune femme reprend doucement connaissance mais a perdu tout souvenir de ses 4 dernières années soit l’exacte période où elle a rencontré son mari. Elle a désormais besoin de retrouver une certaine routine et espérer que certains éléments lui permettront de recouvrer la mémoire. Tandis que Leo fait tout son possible pour l’aider, il voit Paige s’éloigner chaque jour un peu plus sous l’influence de ses parents. Ceux-ci s’étaient disputer avec leur fille avant qu’elle ne se marie avec Leo et veulent profiter de cet évènement pour la faire revenir auprès d’eux.

Au risque de paraitre un tantinet (mais seulement un tantinet) misogyne, Je te promets - The vow a tout du film destiné aux gonzesses au public féminin si raffiné. Rendez-vous avec une histoire très émouvante qui est inspirée d’un véritable fait-divers raison de plus pour laisser couler quelques larmes. Seulement, il suffit plus que le cul nu ou la musculature de Channing Tatum et une quelconque Rachel McAdams pour donner à ce film une véritable âme. On regrette que le scénario n’est pas davantage développé le combat de Leo pour retrouver sa femme ce qui nous aurait épargné cette bouillie romantique qui ne tient évidemment pas ses promesses !

Il faut le voir pour : Arrêter de demander l’avis de votre compagnon, il n’est pas objectif (du moins s’il est vraiment amoureux)

Men In Black

2012-05-14T12:00:00+02:00

Pour beaucoup d’entre nous, l’existence des extraterrestres n’est qu’un fantasme de l’homme et pourtant cela fait des années qu’ils cohabitent avec nous. L’agent K (Tommy Lee Jones) est d’ailleurs bien placé pour en parler puisqu’il est chargé de réguler les migrations sur notre bonne vieille planète ; il est un Men In Black ! Pour l’heure, il doit trouver un nouvel équipier capable de l’épauler et surtout prêt à tout abandonner pour cette mission d’un genre particulier. C’est ainsi qu’il tombe sur l’agent de police James Edwards (Will Smith), un flic dynamique de New York qui va devenir l’agent J. Un travail pour le moins insolite et les débuts sont assez mouvementés car qui aurait cru que nous étions entourés par des milliers d’extraterrestres !

Si ce film n’a pas vraiment les atouts pour être une grande œuvre cinématographique, il faut quand même reconnaitre que Men in Black a marqué une génération. Plusieurs éléments sont devenus des références à commencer par le costume impeccable des agents accompagnés de l’accessoire indispensable que sont leurs lunettes noires mais aussi le désormais célèbre neuro neutraliseur. Reprenant le concept du duo comique au sein d’une histoire aussi drôle, décalée et innovante ; Barry Sonnenfeld n’a pas eu de grandes difficultés pour imposer son film. Que du fun donc en compagnie des agents J & K et on ne rechigne jamais à rejeter un œil à leurs aventures !

En savoir plus sur MIIB ?

La cerise sur le gâteau

2012-05-12T17:00:00+02:00

On dit d’elle qu’elle est androphobe ; Amanda (Laura Morante) semble en effet avoir un sacré problème avec les hommes qui lui plaisent. A travers toutes ses relations passées, il y a toujours eu ce moment où elle a éprouvé un blocage psychologique et c’est d’ailleurs ce qu’elle traverse actuellement avec Bertrand (Frédéric Pierrot). En couple depuis 1 an, ils ont pour projet de s’installer ensemble mais Amanda se montre de plus en plus distante et elle s’apprêtait à passer le réveillon du nouvel an seule dans son coin. Sa pote d’enfance Florence (Isabelle Carré) la convainc de se joindre à elle pour un diner où elle fera la connaissance d’Antoine (Pascal Elbé) avec qui elle accroche immédiatement mais manque de chance pour elle, il est homosexuel … du moins c’est ce qu’elle pense !

Pour sa première réalisation, Laura Morante se met également en scène dans une comédie romantique intrigante au départ mais qui finit par se révéler en fait juste dépassée. On se laisse déjà perturber par une trame historique parfois brouillonne avant qu’elle ne finisse par tomber dans une affligeante banalité. Difficile également d’accrocher aux personnages ; Amanda finissant presque par être agaçante, Antoine a autant d’énergie que Droopy tandis que Maxime fait la part belle aux clichés. La cerise sur le gâteau n’a donc rien d’appétissant et les quelques notes d’humour ne résident finalement que dans les quelques expressions lâchés par le mari de Florence. A l’image de l’héroïne qui n’aime pas le pétillant, voilà une comédie tout ce qu’il y a de plus plate !

Il faut le voir pour : Ne jamais piquer la cerise du gâteau !

Contrebande

2012-05-12T15:00:00+02:00

Si aujourd’hui notre pote Chris Farraday (Mark Wahlberg) est un chef d’entreprise et un père de famille heureux, dans le passé il s’est forgé une sacrée réputation en tant que contrebandier. Il s’était juré de ne plus jamais retourné dans ce milieu mais son beau-frère va le précipiter dans un sacré pétrin. Andy (Caleb Landry Jones) pensait en effet pouvoir se faire un nom au lieu de quoi il n’a réussi qu’à provoquer la colère de Tim Briggs (Giovanni Ribisi) après avoir paumé une cargaison de drogue. C’est à Chris que revient la charge de rembourser la dette et pour cela il va devoir se rendre au Panama pour réaliser un énorme coup : ramener plus de 15 millions de dollars en faux billets !

Il y avait quelque chose à creuser avec le principe de Contrebande qui s’apparente à un film de braquage. Comme dans ces films, une équipe est constituée mais ces rôles secondaires participent davantage aux décors qu’à donner le moindre relief à l’histoire. Même notre pote Mark Wahlberg dans la peau de ce contrebandier de génie désormais repenti ne semble pas y croire et on aurait pu espérer que le personnage de Ben Foster vienne rattraper le coup mais il ne faudra pas trop y compter ! Ce remake d’Illegal Traffic n’a rien d’un navet mais ne nous réserve rien de surprenant et ne nous donne pas vraiment envie de se ruer dans les salles.

Il faut le voir pour : Découvrir la combine pour vous offrir une Ferrari à moindre cout.

Sans issue

2012-05-11T17:00:00+02:00

Les vacances ont débuté sous de mauvais auspices pour notre pote Will Shaw (Henry Cavill) ; à peine arrivé en Espagne, il apprend que sa valise est restée bloquée aux États-Unis. Il se réjouissait pourtant à la perspective de retrouver sa famille mais un coup de fil professionnel va l’obliger à écourter son séjour ce qui ne semble pas plaire à son père Martin (Bruce Willis). L’ambiance est électrique sur le bateau familial et Will décide d’aller se calmer en ville mais à son retour, il découvre un voilier vide et vraisemblablement il s’est passé quelque chose de grave. Après avoir sollicité l’aide de la police locale qui va s’avérer inutile, son père vient à sa rescousse avec une révélation de taille : il n’est pas attaché culturel mais un agent d’une branche de la CIA !

Il nous avait étonné avec son JCVD, Mabrouk El Mechri signe cette fois Sans issue, un thriller au fort accent hispanique mais le résultat final est loin de combler nos espérances. S’il y a un certain plaisir à revoir Sigourney Weaver, son rôle est insipide tout comme la participation de Bruce Willis, reste alors Henry Cavill et sa belle gueule mais qui ne possède pas le charisme nécessaire pour porter sur ses épaules ce film d’action comme c’était déjà le cas avec Les immortels. Les scènes se succèdent sans conviction faisant au passage une petite visite guidée de Madrid mais devant un spectacle aussi soporifique, le spectateur sera plus tenté de trouver l’issue de secours de la salle !

Il faut le voir pour : Lâcher votre portable quand vous êtes en famille ou sinon on s’en occupera pour vous !

Film ”Le prénom”

2012-05-11T06:15:00+02:00

Ah ! le prénom des enfants… Un choix certes difficile pour les parents… mais que dire des réactions de ceux qui ne sont pas concernés mais qui veulent tout de même donner leur avis… quitte à aller au pugilat…

Viennent ensuite tous les reproches dans le couple, envers la famille, les amis : petitesses, vanités, frustrations…

Après la pièce de théâtre, c’est maintenant le film qui est à l’affiche et qu’il faut voir si on n’a pas pu aller au théâtre Edouard VII. On rit beaucoup, les acteurs sont criants de vérité et les situations cocasses ne manquent pas.

Un très bon moment de cinéma !

Colette C.

La cabane dans les bois

2012-05-10T17:00:00+02:00

C’est un week-end entre potes d’enfance qui s’annonce mortel ! Curt (Chris Hemsworth) a en effet la chance de se voir prêter une maison près d’un lac par son cousin et il n’a pas manqué l’occasion pour inviter sa copine Jules (Anna Hutchison) ainsi que Dana, Marty & Holden (Kristen Connolly, Fran Kranz & Jesse Williams). Une fois sur place, ils découvrent une cabane assez morbide et ce n’est pas avec ce qu’ils vont trouver dans la cave qu’ils vont être rassurés. Dana tombe en effet sur un journal et en lisant son contenu elle ignore encore qu’elle vient de signer son arrêt de mort et celui de ses amis car elle vient de réveiller une famille de zombies !

Enième slash-movie où une bande de jeunes se font massacrer … oui mais non !! Les apparences sont trompeuses et La cabane dans les bois renferme une belle surprise qui évoque un peu celle qu’on avait eue avec la sortie de Scream au milieu des années 1990. Le film reprend ainsi tous les codes du slasher de base avec un second degré assumé tandis que de courtes séquences nous dévoilent progressivement le véritable scénario. Enfin un peu d’originalité j’ai envie de dire et puis surtout une conclusion déjantée qui nous réserve un bain de sang digne de ce nom et même si tout n’est pas parfait c’est un Coup de cœur Ciné2909 !

Il faut le voir pour : Ne jamais descendre dans une cave dont la cave s’ouvre toute seule !

The Dark Knight Rises : la bande-annonce finale en VF

2012-05-10T12:30:00+02:00

Voici sur NUMERIK http://numerik.blogspirit.com, la bande-annonce finale en VF du film :

The Dark Knight Rises (Batman)

La suite des avantures du chevalier noir de Gotham City a été réalisé par Christopher Nolan. Le film qui sortira dans les salles françaises le 25 juillet 2012.

8 ans après ces dernières aventures, ce film qui est très attendu est joué par Christian Bale (Batman), Tom Hardy (Bane) et Anne Hathaway (Catwoman). Un film à retournements, tant Batman dédhu puis retournement de situation il sortira vainqueur.

et aussi The Dark Knight Rises en LEGO et The Dark Knight Rises, le trailer réalisé par un étudiant

Le nouveau trailer de Dragon Age, Dawn of the Seeker

2012-05-10T10:00:00+02:00

Voici sur NUMERIK, http://numerik.blogspirit.com, le nouveau trailer du film d'animation :

Dragon Age, Dawn of the Seeker

Bioware qui s'est associé à au studio Funimation pour créer et produire un long métrage animé basé sur l'univers de Dragon Age. Ce long métrage a été dirigé par Fumihiko Sori. Il sera disonible en DVD et BluRay le 29 mai 2012 prochain (aux USA en premier lieu).

Voici le dernier trailer :

Retrouvez les 1er et 2ème trailer du film :

Barbara (le film)

2012-05-09T18:24:09+02:00

Cela se passe dans les années 80 en Allemagne de l’Est, sous le régime socialiste…c’est génial le socialisme…plus sérieusement, ce film sait constamment être inquiétant…on rentre très vite dans un climat de suspicion : une porte qui claque, une voiture qui s’arrête, un voisin qui traine son allure ….on sent une pression tout le long du film, qui sait mettre le spectateur dans l’ambiance et faire passer l’idée que tout un chacun peut devenir un ennemi, quelqu’un qui enquête pour la Stasi. On sonne chez vous…que va-t-il encore arriver ? Une fouille minutieuse de la maison et des individus, obligés de s’humilier pour garder un peu de liberté…Le scénario est assez simple….pas de micro sous le parquet ou de capteurs sophistiqués, mais un système basé sur la peur et la surveillance réciproque…un simple hôpital au bout de nulle part, un hôpital pour médecins à mettre au rencart, par décision du régime, sert de théâtre principal d’une histoire assez banale, au fond . Excellent long métrage, qui devrait faire réfléchir tous les adeptes du collectivisme…

Dépression et des potes

2012-05-09T17:00:00+02:00

Pour Talia & Franck (Gyselle Soares & Fred Testot), ces vacances à l’Ile Maurice aurait du être un avant-gout de paradis au lieu de quoi le couple n’a cessé de se disputer jusqu’à provoquer une inévitable rupture. Cette déception sentimentale va alors peu à peu tirer le jeune homme vers la dépression et quand il confie cela à ses potes d’enfance William, Benoit & Romain (Jonathan Lambert, Arié Elmaleh & Ary Abittan) ; ces derniers s’affolent un peu. Enfin, c’est surtout William qui devient clairement parano persuadé que Franck va vouloir mettre fin à ses jours ce qui n’est évidemment pas le cas. En tout cas, si jamais il a besoin de ses meilleurs amis, il pourra toujours compter sur eux !

Rien de plus indiqué pour sortir d’une dépression qu’une petite comédie mais encore faut-il que celle-ci réussisse à nous faire rire ! Alors que notre pote Fred Testot commence à broyer du noir après sa rupture, il se voit plus ou moins réconforté par sa bande d’amis qui vont eux aussi connaitre à leur tour cette période trouble. Tous les thèmes sont bons pour nous plonger dans la dépression ; le gars qui galère professionnellement parlant, l’autre incapable de trouver une relation stable ou encore celui qui souffre de ne pas pouvoir connaitre les joies de la paternité. Dépression et des potes fait donc office de fourre-tout autour d’un thème qui n’est qu’un faible alibi pour nous servir un énième film de potes à l’ambiance trop artificiel et aux gags éculés.

Il faut le voir pour : Arrêter d’utiliser des expressions dépassées !

Tue-moi

2012-05-07T17:00:00+02:00

Seule au bord de la falaise, quelques pas de plus auraient suffi pour précipiter notre pote Adèle (Maria-Victoria Dragus) mais elle n’a jamais pu se résoudre à faire le grand saut. Ses parents ne se doutent de rien, il ne voit qu’une adolescente dévouée à leur donner un coup de main pour faire marcher leur ferme. Un jour, en rentrant chez elle, Adèle constate la présence de gendarmes car un prisonnier Timo (Roeland Wiesnekker) est actuellement en fuite. Ce dernier s’est réfugié chez la jeune fille qu’il va prendre en otage mais elle a une réaction étrange ; plutôt que de le dénoncer, elle accepte de l’aider à s’enfuir. La seule condition à cela est qu’une fois qu’il sera à l’abri, il devra la pousser d’une falaise.

Pas de mystères, le titre mais aussi la scène d’ouverture résument les intentions du film d’Emily Atef. Les 20 premières minutes sont plutôt soutenues avant de laisser place à une banale cavale où vont se disséminer ça et là quelques éléments de la vie d’Adèle & de Timo censés éclaircir un peu notre lanterne. S’il n’y a rien à reprocher au tandem constitué par Maria-Victoria Dragus & Roeland Wiesnekker, leurs personnages respectifs manquent très clairement de profondeur et rendent ainsi Tue-moi très fade. D’un sujet plutôt intense on se retrouve donc au final avec un film qu’on considérera inachevé et qui ne nous laissera pas un grand souvenir.

Il faut le voir pour : Voler autre chose qu’un poireau quand vous êtes en cavale et que vous devez vous nourrir !

College

2012-05-07T12:00:00+02:00

Fraichement largué par Gina (Alona Tal) qui lui reprochait d’être trop ennuyeux, Kevin (Drake Bell) avait vraiment besoin de se changer les idées. C’est en compagnie de ses 2 potes d’enfance Carter & Morris (Andrew Caldwell & Kevin Covais) qu’il se rend au collège de Fieldmont pendant 3 jours pour découvrir cette nouvelle vie qui l’attend. Au départ, ce voyage était destiné à Kevin qui souhaitait obtenir une bourse pour ses études mais si Carter s’est incrusté, c’est pour faire la fête ! Plutôt que de s’entasser dans une des chambres du foyer étudiant, ils préfèrent rejoindre la maison d’une des fraternités quitte à en devenir les nouvelles têtes de turc.

Un mec enrobé qui ne pense qu’au sexe, un intello à lunettes qui a du mal à lâcher du lest et enfin le héros propre sur lui, le casting n’est pas sans rappeler SuperGrave. On s’arrêtera là au niveau des comparaisons car coté inspiration on lorgne davantage sur les bons vieux teen-movies type American pie. Humour très lourd arrosé de bière servi en tonneaux et de jeunes jouvencelles physiquement intelligentes qui se promènent souvent dans le plus simple appareil voilà à quoi se résume ce semblant de scénario; rien de nouveau à l’horizon. Il va falloir vraiment trouver le temps sacrément long pour s’attarder sur ce College !

Joss Whedon, mon super-héros

2012-05-06T10:28:00+02:00

Il me reste encore quelques morceaux de danse à chroniquer, mais ayant peu de temps et tout de même envie de m'octroyer le plaisir d'une petite chroniquette, il s'agira du film de Joss Whedon, The Avengers. Dans la mesure où ma connaissance de l'univers de Marvel se limite à Spider-Man partant à la rescousse de Kirsten Dunst, et où Thor est pour moi un personnage d'Everworld, jamais je ne serais allée voir ce film à gros budget si Palpatine n'avait pas insisté sur son réalisateur : celui de Buffy the Vampire Slayer, la série la plus carton-pâte qui soit, qui est aussi la série la plus psychologiquement développée que je connaisse. Du coup, moi qui aime plutôt le maigrichon de comédie romantique, j'ai été curieuse d'aller voir les gros bras en action.

La séance elle-même a été épique. Après une demi-heure d'attente et autant de pub (cela dit, ça permet d'évacuer les pop-corn assez rapidement), le film démarre... en muet. Sous les huées du public, soudain dés-atomisé et fédéré par son exaspération, j'essaye de suivre avec les sous-titres le début de l'action, situation de crise dont un responsable demande si elle grave : « Bah, ouais, c'est grave », lance quelqu'un dans la salle, « un peu, ouais, on n'a pas le son ! » A ce stade, je ne sais pas encore si le film va me plaire, mais je ris déjà bien. La régie se prend des applaudissements ironiques lorsque le son rattrape l'image, mais alors qu'on commence enfin à rentrer dans le film : noir. Plus de son, plus d'image. Le supporters de Michel Gondry (Rembobinez ! – sans le Soyez sympa, faut pas déconner) ont, un peu tard, obtenu gain de cause. La manip' prend un peu de temps, si bien que l'un de nos voisins apostrophe la régie : « Sans les pubs, hein, s'il-vous-plaît. Non, mais, je précise, hein, on sait jamais... sans les pubs. » Le film re-démarre enfin ; la situation de crise est claire, sinon sous contrôle, le fou rire guette.

Après moult explosions et effets spéciaux destructeurs (notamment pour les oreilles, j'en viens presque à regretter le muet) qui justifient le budget de blockbuster et l'arrivée des super-héros, on retrouve le ton de Joss Whedon. Tant mieux, parce que la bagarre, j'adore ça, pourvu qu'il n'y ait pas trop de sang et de cadavres, et surtout, surtout, qu'on n'oublie pas au milieu du chaos l'humour à la Bruce Willis dans Die hard. Les répliques négligemment cinglantes ne sont pas légions, mais elles sont très bonnes : « They have an army, but we have a Hulk. » Ma préférée, je crois, c'est lorsque Thor entend qu'on ne critique pas trop Loki, qui, bien que passé du côté obscur de la force, est tout de même son frère et vient de la même planète que lui, et qu'on lui objecte :

« - He murdered 80 people in 2 days.
- He was adopted. »

L'humour fait bien passer la pilule et le message qu'elle contient : les super-héros commencent à dater – non parce qu'ils vieillissent, mais, au contraire, parce qu'ils sont toujours ce qu'ils étaient (Captain America, pectoraux intacts, semble tout droit décongelé des Trente Glorieuses) alors que la société s'est complexifiée et disparaît derrière des entités anonymes. L'époque n'est plus aux grandes figures capables d'incarner à elles seules la nation. Situation inédite pour eux et difficile à accepter pour un Iron Man complètement mégalo, il leur faut unir leurs forces et passer dans le relatif anonymat du pluriel, devenir une série de super-héros qui avaient auparavant chacun la leur.

Une décennie après le 11 septembre, ils sont obligés d'admettre une certaine vulnérabilité : on peut combattre le mal, mais rarement le prévenir. À défaut de protéger l'Amérique (je ne sais pas si vous avez remarqué, mais la fin du monde arrive toujours à New York – l'ethnocentrisme a parfois du bon, ça laisse le temps de voir venir), à défaut de la protéger donc, ils la vengeront. Le justicier compte désormais moins sur la justice que sur sa colère pour faire régner l'ordre le désordre le bien (notion floue, donc très pratique). Et pour ne pas se salir les mains, on exécutera la condamnation du criminel ailleurs, en renvoyant Loki sur la planète Asgard (ça va, le G est planqué au milieu du mot).

Joss Whedon, quoi.

Querelles

2012-05-05T17:00:00+02:00

Sur son lit, notre pote Arshia (Amir Hossein) entend de nouveau ses parents se disputer et la nuit va connaitre une issue dramatique. Le lendemain matin, le garçon de 10 ans se retrouve en voiture avec sa tante Sharareh (Sharareh Pasha) et son oncle Kamran (Kiomars Giti) ; ils font route vers Téhéran après avoir appris que les parents d’Arshia sont morts au cours d’un accident. Cette nouvelle est un véritable choc et ils ignorent comment ils vont bien pouvoir annoncer cette tragédie à leur neveu. Sourds et muets, Sharareh & Kamran communiquent par le langage des signes et leur sujet de conversation tourne autour de la garde d’Arshia qui d’ailleurs, et cela le couple l’ignore, sait parfaitement lire le langage des signes !

Le film de Morteza Farshbaf est en soi un pari déjà bien audacieux en proposant ce road-movie mettant en scène 2 comédiens sourds et muets. Si on n’a pas eu l’occasion de prendre connaissance du scénario, les premières minutes sont assez déconcertantes avant que l’histoire ne se mette en place via les discussions entre Sharareh & Kamran. Malgré ses personnages attachants et notamment le jeune Arshia lorsqu’on découvre le but réel de ses pause-pipi, Querelles fait parfois du sur-place où s’immisce un certain ennui. Le projet du réalisateur est séduisant et mérite bien que l’on y consacre une petite séance découverte.

Il faut le voir pour : Se méfier des garagistes qui ont avec eux une bouteille de coca !

Avengers

2012-05-04T17:00:00+02:00

En faisant la découverte du Tesseract, un cube cosmique à l’énergie illimitée, le colonel Nick Fury (Samuel L. Jackson) ne s’imaginait pas une seconde qu’il allait provoquer la fin de l’humanité. L’objet devient de plus en plus instable et finit par libérer Loki (Tom Hiddleston) de retour sur Terre pour préparer l’invasion des Chitauri. La guerre est désormais déclarée et pour faire face à une telle menace il faut faire appel à des êtres exceptionnels, des héros. Black Widow, Hawkeye, Hulk, Captain America, Thor & Iron Man (Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Mark Ruffalo, Chris Evans, Chris Hemsworth & Robert Downey Jr.) sont ainsi réunis sous l’impulsion de l’initiative Avengers. Individuellement, ce sont des génies, des légendes ou des demi-dieux mais seront-ils capables de former une équipe ?

Je tiens à vous prévenir que cette critique manquera totalement d’objectivité tant ce film est un rêve pour le fan de comic que je suis. Aboutissement de 6 ans de préparation des studios Marvel, Avengers rassemble ainsi les plus grands héros de la Terre et on est juste ébloui ! Un casting astronomique associé à une énorme attente des spectateurs ; Joss Whedon ne nous déçoit pas d’abord en donnant à chaque personnage un vrai rôle et en ne transformant pas le film en une simple succession de scènes d’action. Evidemment, l’invasion de Manhattan constitue le point d’orgue du film durant lequel il est alors difficile d’effacer le sourire de nos lèvres. Du pur super plaisir et on a juste hâte que le second épisode soit sur les rails car quand on découvre l’ennemi annoncé, on sent que ça va être titanesque !! Coup de cœur Ciné2909 pour celles et ceux qui ne l’auraient pas encore compris !

Il faut le voir pour : Eviter d’énerver Hulk d’autant plus qu’il est très rancunier !

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Les vieux chats

2012-05-03T17:00:00+02:00

C’est une longue journée qui s’annonce pour nos potes Isidora & Enrique (Belgica Castro & Alejandro Sieveking), alors qu’ils trainaient au lit, ils reçoivent un coup de fil de Rosario (Claudia Celedón) tout juste revenue de voyage au Pérou. La fille d’Isidora semble bien excitée et promet de venir avec une surprise, raison de plus pour se montrer méfiant mais en attendant il faut aller faire quelques courses notamment pour nourrir les chats. Les problèmes surviennent dès l’arrivée de Rosario déjà exténuée par les 8 étages à monter à pied puisque l’ascenseur est en panne et elle ne se prive pas de faire une scène concernant son allergie aux chats. Entre la mère et la fille, les rapports n’ont jamais été très tendres et cette visite est loin d’être anodine !

Plongée au cœur d’une journée typique dans la vie d’un couple de personnes âgées, Les vieux chats ne décolle réellement qu’à partir de l’arrivée de Rosario dans l’histoire. On découvre alors une relation mère / fille conflictuelle et dont la confrontation en tête à tête aurait pu et du constituer un dénouement plus intense. La fragilité qui se dégage d’Isidora fait d’elle un personnage auquel le spectateur s’attachera facilement, c’est là la seule grande force d’un film parfois très mou. Dès lors qu’on a passé la tension qui régnait durant l’huis-clos dans l’appartement, on sent que le film nous échappe petit à petit. A réserver uniquement à ceux qui veulent découvrir de nouveaux horizons cinématographiques.

Il faut le voir pour : Eviter d’acheter un appartement au 8^ème étage, si l’ascenseur tombe en panne vous n’aurez pas beaucoup de visites !

Le prénom

2012-05-02T17:00:00+02:00

Elisabeth (Valérie Benguigui) s’affaire en cuisine pour mettre la touche finale à son buffet marocain puisqu’elle a invité ce soir son pote d’enfance Claude (Guillaume De Tonquédec) ainsi que son frère Vincent (Patrick Bruel) & sa femme Anna (Judith El Zein). Pendant ce temps, Pierre (Charles Bernling) le mari d’Elisabeth retourne l’appartement pour retrouver les clés de la cave sans grands succès. Les invités commencent à arriver et en attendant l’arrivée d’Anna, on évoque sa maternité et la question se pose sur le prénom que le couple a choisit pour leur fils. Après avoir longtemps fait durer le suspense, Vincent dévoile ce fameux prénom qui va être le détonateur d’une soirée complètement folle où nous allons avoir droit à beaucoup de révélations.

Le prénom nous fait assister à une soirée mémorable lancée par un fait anodin et qui va se poursuivre en véritable règlement de comptes où personne ne sera épargné. La pièce de théâtre avait rencontré un joli succès et il était donc tentant de se lancer dans l’adaptation au cinéma et pour l’occasion on retrouve quasiment tout le casting d’origine. Une distribution parfaitement dans le tempo armée de répliques incisives qui vont provoquer de nombreuses crises de rire ! Si la mise en scène, ici assez sommaire, n’est pas ce qu’il y a de plus primordiale, l’essentiel reste bien entendu de se marrer et là la mission est plus que réussie. Un Coup de cœur Ciné2909 pour cette excellente comédie.

Il faut le voir pour : Commencer à bien réfléchir aux prénoms de vos enfants !

Les vacances de Ducobu

2012-05-01T17:00:00+02:00

Pour notre pote Ducobu (François Viette), on n’a rien inventé de plus cool que les grandes vacances ! Son père Hervé (Pierre-François Martin-Laval) a d’ailleurs trouvé la destination idéale : un camping où se rendent par le plus grand des hasards Adeline Gratin (Helena Noguerra) et sa fille Léonie (Juliette Chappey). Pas sur que cela emballe notre jeune cancre surtout lorsqu’il s’agit de se lever à l’aube pour aller visiter les musées régionaux ! Pourtant, il va se passionner pour l’histoire d’un pirate et d’un trésor qui serait caché sur l’ile des Crocs maudits hantée par un monstre ; le Pours mi-porc, mi-ours. Les vacances sont pleines de surprises pour nos écoliers qui vont avoir le bonheur (ou le malheur) de croiser sur leur route les professeurs Rateau & Latouche (Joséphine de Meaux & Elie Semoun).

Nouvelles aventures de notre pote Ducobu, le héros de bande-dessiné avec quelques changements au casting puisque c’est maintenant François Viette qui enfile le costume piqué aux Dalton. Pef prend également le rôle du père mais pour le reste on retrouve l’équipe du premier épisode. Il n’y a grand-chose à en dire, Les vacances de Ducobu réunit le cocktail idéal pour servir de divertissement aux enfants. De l’humour toujours très potache, un léger brin d’aventures et un Latouche plus maladroit et jaloux que jamais ; ça n’a rien de très original mais cela semble encore fonctionner. Evidemment au-delà de 12 ans, rien ne garantit que vous ressortiez de la salle avec la banane !

Il faut le voir pour : Toujours garder la banane !

En savoir plus sur L'élève Ducobu ?

Nouveau départ

2012-04-30T17:00:00+02:00

C’était il y a 6 mois, la disparition de Katherine (Stephanie Szostak) a laissé un grand vide chez les Mee. Un dramatique évènement que notre pote Benjamin (Matt Damon) a encore du mal à accepter mais la priorité pour lui est de rendre le sourire à ses enfants. Pour cela, il faut tourner la page et il commence par démissionner et veut désormais trouver une nouvelle maison. Accompagné de sa fille Rosie (Maggie Elizabeth Jones), il trouve la maison idéale disposant par ailleurs d’un énorme terrain et pour cause ; il s’agit d’un zoo ! L’idée peut paraitre saugrenue mais Benjamin a toujours aimé l’aventure et va beaucoup s’investir dans la réouverture de ce par cet essayer par la même occasion de faire retrouver un peu de joie de vivre à son fils Dylan (Colin Ford).

Le scénario du film a puisé son inspiration dans le livre de Benjamin Mee qui a réellement vécu cette folle aventure et on s’attendait à ce que Cameron Crowe (Rencontres à Elizabethtown / Vanilla Sky) en fasse quelque chose de plus qu’une simple fable familiale. Le miracle n’aura pas lieu, le film est une somme de clichés comme l’illustrent le conflit Père / fils ou ce méchant inspecteur qui a l’avenir de nos potes entre ses mains. Les présences de Johansson & Damon ne semblent motivées que pour tenter de dissimuler les faiblesses de ce Nouveau départ qui à l’arrivée n’apporte que du déjà vu. Si au moins on avait pu se consoler avec ce parc animalier malheureusement la visite tourne court, pour une bonne sortie en famille cherchez plutôt un bon zoo !

Il faut le voir pour : Adopter la technique des 20 secondes de courage !

Les Vengeurs Ultimate

2012-04-30T12:00:00+02:00

1945. Adolf Hitler est vaincu, la victoire est proche mais Steve Rogers alias Captain America n’a pas fini de se battre et lance un dernier assaut mais le héros se retrouve éjecté dans une mer glacée où son corps s’enfoncera dans les profondeurs. Retour au présent, le colonel Nick Fury vient de faire une découverte miraculeuse ; le corps de Captain America a été conservé dans un bloc de glace et grâce au sérum de super-soldat qu’on lui a administré il a pu être ramené à la vie ! Un retour providentiel puisque la Terre est sous la menace d’extraterrestres appelés Chitauri. Fury décide de former une équipe de super-héros et va faire appel pour cela à Giant-man, la Guêpe, La veuve noire, Œil de faucon & Iron Man. Ainsi naissent les Vengeurs Ultimate !

Les plus perspicaces d’entre vous auront bien entendu reconnu la célèbre équipe issue de l’univers Marvel dans leur version Ultimate (Un univers Marvel alternatif né en 2000). Le dessin animé revient ainsi sur la formation de l’équipe en s’inspirant du comic réalisé par le duo Mark Millar & Brian Hitch. Il ne faut pas vous attendre à retrouver la quintessence graphique du dessinateur de la bande-dessinée et même l’animation laisse parfois à désirer. Si dans l’ensemble, le look des personnages est respecté, seul Iron Man revêt une armure plus proche de l’univers classique mais cela relève vraiment du détail. Les Vengeurs Ultimate n’a donc rien de vraiment exceptionnel et ne saura satisfaire que les grands fans.

L’amour et rien d’autre

2012-04-28T17:00:00+02:00

Les derniers adieux sont faits, il ne reste plus qu’à emballer quelques bricoles et nos potes Martha & Paul (Sandra Hüller & Felix Knopp) seront prêts à partir s’installer à Marseille. Paul part le premier, sa femme avait prévue de le rejoindre une semaine après malheureusement pour elle, leur couple ne sera plus jamais réuni. Martha reçoit en effet la visite de 2 policières qui viennent lui apprendre une dramatique nouvelle : le corps de son mari a été retrouvé sur un parking à Marseille et surtout il aurait lui-même mis fin à ses jours. Entre tristesse et incompréhension, la jeune femme est totalement déboussolée et le sera encore davantage lorsqu’elle apprend qu’il lui a caché beaucoup de choses.

Au terme de la première demi-heure, j’avais un peu peur que L’amour et rien d’autre ne se contente de n’être qu’un énième drame larmoyant et puis soudainement, le film prend une tout autre tournure. D’abord veuve éplorée, Martha arbore un tout autre visage après sa rencontre avec celui qu’elle appellera Nino donnant ainsi une autre impulsion à l’histoire mais on regrette que le réalisateur n’ait pas pris soin d’explorer un peu plus le comportement étrange du personnage. Il y a des choix vraiment curieux, le pire étant sans aucun doute ce générique de fin en décalage complet à se demander si ce n’est pas le résultat d’un pari perdu ! Une belle idée pas très bien exploitée mais qui mérite qu’on y jette un coup d’œil.

Il faut le voir pour : Apprendre à vous recoiffer avec classe (enfin pour ceux qui ont encore des cheveux).

Miracle en Alaska

2012-04-27T17:00:00+02:00

1988. Journaliste local en Alaska, notre pote Adam Carlson (John Krasinski) rêve de devenir un jour un grand présentateur télévisé mais en attendant, il devra se contenter d’une série de reportages sur le quotidien de la ville de Barrow. Après s’être intéressé à la gastronomie mexicaine, il va trouver un sujet autrement plus intéressant : le sort de 2 baleines grises et de leur enfant pris dans la glace et qui semblent condamnés si personne ne leur vient en aide. Cette histoire va connaitre un rebondissement incroyable lorsque le reportage d’Adam est relayé sur une chaine nationale. Commence alors une mobilisation des amoureux des animaux à commencer par Rachel Kramer (Drew Barrymore) qui se bat depuis de nombreuses années déjà avec Greenpeace.

Il n’y a rien dans ce film inspiré d’une histoire vraie qui pourra réellement nous surprendre : 3 baleines pris au piège vont être secourus par la formidable mobilisation des hommes. Un scénario à la Sauvez Willy totalement convenu auquel viennent tout de même prendre part Drew Barrymore & Kristen Bell à la tête d’un riche casting. Evidemment il y a beaucoup de bons sentiments dans Miracle en Alaska, c’en est parfois même mielleux mais ce genre de film est clairement destiné aux jeunes spectateurs et à leurs parents forcés (ou non) de les accompagner. A moins de vouloir faire plaisir à vos enfants, on ne peut que difficilement se motiver pour se rendre dans les salles obscures afin de voir un tel film qui utilisent toutes les ficelles du genre.

Il faut le voir pour : Avoir avec vous un carton si vous devez aller en Alaska sinon vous risquez de le payer cher !

Miss Bala

2012-04-27T15:00:00+02:00

Qui sait si la vie de Laura Guerrero (Stephanie Sigman) ne sera pas bouleversée d’ici quelques jours ? Avec sa pote d’enfance Suzu (Lakshmi Picazo), elle s’est présentée aux sélections pour l’élection de Miss Baja California et c’est avec une certaine satisfaction qu’elles apprennent qu’elles ont été retenues. La soirée va se terminer dans une boite de nuit ; le Millénium même si Laura n’avait aucune envie de s’y rendre d’autant plus qu’elle va assister à une sanglante fusillade. Elle se retrouve nez à nez avec un des assaillants et dans la panique provoquée par cette attaque, elle perd la trace de son amie. Le lendemain, elle décide de la rechercher mais se faisant va se retrouver de nouveau mêlé avec le criminel Lino Valdez (Noe Hernandez), l’engrenage infernal vient de débuter pour elle.

Témoignage édifiant d’une certaine banalisation de la criminalité au Mexique pouvant impliquer n’importe quel civil. C’était un fait-divers qui n’avait fait que quelques lignes chez nous mais qui illustre parfaitement l’influence des cartels dans un pays impuissant, une Miss avait été arrêtée pour ses liens avec des activités criminelles. Se dévoile ainsi son parcours hors-norme ; de l’espoir d’être élue reine de beauté elle se retrouve ensuite au milieu de gunfights ou encore devient un appât pour abattre un Général. Stephanie Sigman incarne avec grande justesse cette Miss Bala, une femme complètement submergée par les évènements et envahie par la peur mais il manque quelque chose à ce film, une scène choc pour réellement nous marquer.

Il faut le voir pour : Ne plus jamais sous-estimer les Miss !

L’enfant d’en haut

2012-04-26T17:00:00+02:00

La montagne ça le gagne ! Notre pote Simon (Kacey Mottet Klein) parcourt les pistes enneigées mais contrairement aux nombreux vacanciers, il n’est pas là pour skier mais pour voler du matériel. Gants, lunettes, skis tout est bon à prendre pour lui à partir du moment que cela lui rapporte assez d’argent et de lui permettre d’acheter de quoi manger pour lui mais également pour sa sœur. Bien qu’elle soit l’ainée Louise (Léa Seydoux) n’est pas aussi active que Simon bien au contraire, elle préfère sortir avec ses copains et dépenser l’argent difficilement acquis. Même si cela est devenu une routine pour ce garçon de 12 ans, il fait parfois preuve d’imprudence et c’est ainsi qu’il va faire la connaissance de Mike (Martin Compston).

Ne serait-ce que pour la performance du jeune Kacey Mottet Klein (que l’on a déjà pu apercevoir dans Home ou Gainsbourg, vie héroïque), je ne peux que vous conseiller de découvrir L’enfant d’en haut car ce comédien a sans aucun doute du talent à revendre ! Véritable révélation, il porte littéralement la réalisation d’Ursula Meier sur ses épaules sans jamais vaciller et le fait en compagnie d’une Léa Seydoux qui s’impose progressivement comme le nouveau visage du cinéma français. Une chronique sociale puissante qui met d’abord l’accent sur les disparités entre riches et pauvres puis prend ensuite une tournure encore plus dramatique avec cette vérité qui nous est assénée. Un film proche d’atteindre les grands sommets.

Il faut le voir pour : Surveiller davantage vos affaire lorsque vous irez au ski !

Lock out

2012-04-25T17:00:00+02:00

2079. MS-One est un complexe pénitencier qui a la particularité d’être situé dans l’espace ; y sont retenus les plus dangereux criminels placés en stase. Des conditions de détention qui font s’interroger Emilie Warnock (Maggie Grace) venue pour éclaircir certains points hélas lors d’une entrevue avec Hydell (Joseph Gilgun), celui-ci parvient à récupérer une arme et à se libérer. Ce sont ensuite 500 prisonniers qui vont retrouver la liberté et qui s’emparent de la prison, une situation qui inquiète d’autant plus le Président des Etats-Unis qu’Emilie a été prise en otage et qu’il s’agit de sa fille ! Une mission de sautage exceptionnelle est donc organisée et c’est notre pote Snow (Guy Pearce) qui va devoir jouer les pompiers de service.

Mélange de Demolition Man et de Cellule 211, ce sont les spectateurs avides d’action qui vont être servis ! Ça démarre tambour battant avec une course-poursuite aux allures d’introduction de jeu vidéo et place ensuite à une révolte carcérale menée par les imposant Vincent Regan & Joseph Gilgun (le nouveau venu de chez Misfits). Le Héros Guy Pearce vient alors à la rescousse de sa belle tout en glissant quelques notes d’humour et en profite pour distribuer quelques pains. A défaut de pouvoir nous surprendre, Lock out joue sans subtilité aucune la carte de l’efficacité parvenant sans grand mal à faire passer un bon moment à ceux qui sont venus chercher un peu d’évasion !

Il faut le voir pour : Trouver une bonne alternative pour teindre vos cheveux !

Viva Riva !

2012-04-24T17:00:00+02:00

Cela fait bien 10 ans que notre pote Riva (Patsha Bay) n’avait pas foulé les terres congolaises et s’il est revenu à Kinshasa c’est aussi pour faire du business ! Il n’est pas revenu les mains vides puisqu’il a avec lui un camion plein de baril d’essence, un véritable trésor alors que la ville se retrouve en pleine pénurie de carburant. Avec un prix au litre qui ne cesse d’augmenter, il va toucher un joli pactole et pour fêter ça il est allé retrouver son pote d’enfance J.M. (Alex Herabo). A cette occasion, il aperçoit la belle Nora (Manie Malone) sur laquelle il va totalement flasher mais il devrait se méfier car elle n’est pas seule. Pendant ce temps, un certain César (Hoji Fortuna) débarque lui aussi à Kinshasa à la recherche de Riva.

En prenant comme référence Scarface ou Pulp fiction, certaines critiques avaient bien entendu éveillé ma curiosité par rapport à Viva Riva ! mais cette enthousiasme semble bien exagéré. Oui ce polar se déroulant en plein cœur de Kinshasa possède quelques atouts tels que cette jungle urbaine transpirante de corruption. On veut bien croire que dans le paysage cinématographique africain ce film puisse s’imposer comme une future référence mais en tant que spectateur averti que nous sommes, on ne peut pas ignorer le jeu parfois hésitant de certains comédiens ou des séquences d’action aussi peu convaincantes que pauvres dans la mise en scène. Divertissant sans plus.

Il faut le voir pour : Faire vos réserves de carburant !

Batman : Arkham City, Game of the Year Edition

2012-04-24T12:30:00+02:00

Warner Interactive, DC Comics et Rocksteady sortent avant l'été une version complète du célèbre jeu vidéo : Batman : Arkham City, Game of the Year Edition

Ce pack qui sortira en septembre en Europe comprendra en plus du code Catwoman, les DLC Nightwing et Robin qui seront inclus, ainsi que différentes skins pour le Goddamn Batman. En plus vous aurez accès à La Revanche d’Harley Quinn, un DLC teasé depuis quelques semaines mettant en scène la psychologue folle amoureuse du Joker. Et pour terminé vous pourrez télécharger le film animé Batman : Day One.

Découvrez maintenant en HD sur NUMERIK, http://numerik.blogspirit.com, le premier trailer :

Tyrannosaur

2012-04-23T15:00:00+02:00

Après avoir perdu aux jeux, notre pote Joseph (Peter Mullan) s’est de nouveau laissé emporter ce qui l’a conduit à commettre l’irréparable : il a frappé à mort son chien Bluey, son dernier vrai compagnon. Cet homme vit en effet seul depuis la mort de sa femme et depuis ce drame, il n’a cessé de se replier sur lui-même si bien qu’il lui arrive souvent de perdre ses nerfs. Une nouvelle altercation vient de se produire avec des jeunes dans un bar, une réaction qu’il ne supporte plus lui-même et est-ce vraiment le hasard qui va le conduire dans la boutique d’Hannah (Olivia Colman). Cette dernière, croyante, n’hésite pas à tendre la main aux autres mais qui lui tend la main lorsqu’elle en a besoin ?

Nouvelle étape dans la carrière de Paddy Considine qui signe avec Tyrannosaur son premier long-métrage mais surtout donne une suite à son court Dog Altogether. Il dresse les portraits sans concessions de 2 écorchés de la vie ; un homme qui traverse la vie tel un spectre et une femme qui se raccroche à sa foi pour ne pas se laisser complètement abandonner au calvaire qu’est devenu son couple. Si au départ on est submergé par la prestation de Peter Mullan, c’est ensuite l’excellente Olivia Colman qui accapare notre attention, l’un et l’autre donnent ainsi tout le caractère de ce film. A l’opposé du feel good movie, voici donc un feel bad movie puissant et superbement maitrisé, à découvrir car le Coup de cœur Ciné2909 !

Il faut le voir pour : Offrir un peu plus de sourire aux autres !

Bonjour les vacances

2012-04-23T12:00:00+02:00

Notre pote Clark (Chevy Chase) se voit déjà écumant les routes au volant de sa belle décapotable bleue mais le retour à la réalité est cruel. Une erreur de commande et le voilà obligé de repartir avec un break beaucoup moins tape à l’œil mais qui conviendra davantage pour des vacances familiales. Oui, pour les Griswold l’heure est à la détente et ils vont aller s’éclater aux attractions de Walley World. Avant les festivités, ils font un saut chez leur cousin Eddie (Randy Quaid) histoire de dire bonjour mais repartent avec une très mauvaise nouvelle : Tante Edna (Imogene Coca) et son chien vont faire le reste de la route avec eux !

On ne peut pas dire qu’avec les années cette comédie va en se bonifiant mais il y a quelques bonnes notes d’humour dans Bonjour les vacances qui feront encore mouche. Famille typique américaine, les Griswold me font un peu penser aux célèbres Bundy de la série Mariés 2 enfants ce qui vous donne un peu une idée de l’état d’esprit du film. En parlant de série c’est l’occasion également de revoir l’un des grands rôles de la carrière de Chevy Chase, un des protagonistes de Community. Un road-trip qui ne scotchera que les spectateurs vraiment passionnés de cinéma autrement, on risque de zapper très rapidement.

Radiostars

2012-04-21T17:00:00+02:00

Notre pote Ben (Douglas Attal) est de retour de New-York où il était parti pour tenter sa chance en tant que comique mais les choses ne se sont pas très bien passées. A peine de retour en France, Sabrina (Ana Girardot) son ex-petite-amie le pistonne pour qu’il vienne travailler chez Blast FM et plus précisément dans l’émission du morning qui cartonne actuellement : le Breakfast. Il découvre ainsi ses nouveaux collègues, une joyeuse bande de drilles qui oublient parfois leur conscience professionnelle. Quand leur patron apprend que le dernier sondage place la radio en seconde position, le couperet tombe ; pas de vacances pour l’équipe et ils vont devoir partir en tournée pour booster les audiences sinon l’émission sera tout simplement supprimé.

C’est une belle équipe qu’a constitué là notre pote Romain Lévy et inutile de vous dire que cela constitue l’essence même de ce Radiostars. Ça ne se prend (presque) jamais au sérieux, ça n’arrête pas de se balancer des vannes et du coup cette bonne ambiance se ressent aussi bien dans les salles obscures. On pardonnera facilement certains personnages très caricaturaux comme Léonard de Vitry, Smiters ou Jérémie d’autant que pour ces derniers cela permet de faire fonctionner un superbe running-gag avec Daniel(le ?). A cela on peut aussi reprocher un manque de profondeur, on pensait tenir quelque chose avec l’excellent Pascal Demolon et puis ça s’envole aussitôt. Une comédie qu’on regarde avec l’esprit léger, le choix idéal pour qui veut se détendre sans se prendre la tête et prendre un vrai plaisir.

Il faut le voir pour : Toujours avoir le dernier mot !

I wish nos vœux secrets

2012-04-21T15:00:00+02:00

Cela fait désormais 6 mois que ces 2 frères ont été séparés après la rupture de leurs parents ; Koichi (Koki Maeda) vit avec sa mère tandis que Ryunosuke (Ohshirô Maeda) a préféré suivre son père. Le seul contact qu’il reste actuellement est le téléphone mais Koichi ne rêve que d’une chose ; voir sa famille enfin réunie et retrouver une vie normale à Osaka. Alors que le pays célèbre la création de nouvelles lignes du Shinkansen sur l’ile de Kyushu, il entend parler d’une chose incroyable qui se produirait lorsque les 2 trains se croiseront. La vitesse à laquelle ils sont propulsés créerait un phénomène identique à celle d’une étoile filante et on pourrait ainsi exaucer un vœu. Avec l’aide de ses potes d’enfance ainsi que de son frère, ils vont ainsi entreprendre un voyage avec l’espoir de réaliser leurs rêves.

La nostalgie s’installe dans le film comme les cendres du volcan envahit la ville ; pour certains cela se rapporte au gout incertain du Karukan pour d’autres, c’est le temps où la famille était réunie. Il y a évidemment de l’émotion dans l’histoire de ces 2 frères séparés interprétés 2 excellents comédiens qui son également frères dans la vie. Il est impossible de passer à coté de la spontanéité dégagée par le jeune Ohshirô Maeda, c’est une vraie bouffée d’air frais qui se dégage à chacun de ses passages. A coté de ces 2 frères, on découvre également de magnifiques personnages secondaires comme ce grand-père ou la jeune actrice Megumi. I wish nos vœux secrets est un très beau conte moderne, il y a bien quelques passages à vide qui disparaissent devant une authenticité qui est elle certaine, séance découverte assuré & Coup de coeur Ciné2909 !

Il faut le voir pour : Déguster les miettes des paquets de chips !