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La dialectique de la potiche et de la cruche

2012-05-15T16:56:00+02:00

François Ozon et Pina Bausch sont dans un bateau...

Dans Potiche, François Ozon part des clichés non pas pour les renverser (ce qui ne mène souvent qu'à affirmer le stéréotype en creux) mais au contraire pour mieux les développer. Il scrute le communiste de service, le fils à maman et sa chipie de soeur, le PDG imbuvable et sa secrétaire modèle, qui tous gravitent autour d'une belle potiche, mère, épouse et cocue. Lorsque cette dernière cesse de faire la potiche pour prendre la direction de l'entreprise familiale de parapluie, elle n'en reste pas moins une, n'ayant pris la direction que parce qu'on la lui a donnée et gérant tout ce petit monde avec la paternalisme le plus maternel qui soit. Le fils à maman reste fidèle à lui-même ; il ne renonce pas à son amour pour l'art en général et Kandinsky en particulier, il l'exprime seulement sur les parapluies de la fabrique (potiche, on vous dit). Le PDG imbuvable reste imbuvable même et surtout lorsqu'il n'est plus PDG. Quant à la secrétaire modèle, elle ne manque à aucune de ses fonctions, obéit seulement à un modèle différent quand Madame prend la place de Monsieur.

Les étiquettes ne sont pas déchirées, tout au plus déplacées (comme des potiches), ainsi que le suggèrent les post-it qu'arborent les personnages au front sur l'affiche du film. Mais fils à maman ou fille à papa, on ne sort pas du cliché et l'on découvre ainsi qu'il est très vaste. Beaucoup moins réducteur qu'on ne l'aurait cru : "Ta mère est une potiche, mais attention, elle n'est pas une cruche", observe très lucidement le PDG mis à l'écart. Avant de se débarasser du cliché, il faut être bien certain de ce qu'il signifie : autant la cruche manque de finesse et agit sottement, autant la potiche n'a que l'air d'une cruche ; sa fonction honorifique n'est assortie d'aucun pouvoir réel, elle remplit son rôle décoratif à la perfection. Potiche n'est pas un film cruche : il évite de dire ceci n'est pas cela, pour souligner que le cliché n'est pas affaire d'essence mais d'apparence. Distinguer les deux, voilà qui dispense de la bien-pensance d'avoir à démontrer que celle-ci ne correspond pas à celle-là. Ce n'est pas juste, c'est vrai. A double titre : pas d'identité (justesse de l'être et du paraître, qui ferait du cliché la définition parfaite d'une personne) mais un rapport (entre le discours qu'on tient sur une réalité et cette réalité) ; et injustice de confondre les deux.

Le problème de la cruche, c'est qu'elle n'arrive pas à passer pour une potiche. L'inverse est toujours possible, mais la cruche, elle, ne peut pas seulement paraître ce qu'elle est vraiment. Et c'est là que je deviens cruelle : après avoir parlé du cliché de la potiche chez François Ozon, je passe à ceux de Pina Bausch dans 1980 qui, antithèse oblige, écope du statut de pièce cruche.

Avant que vous ne me rendiez totalement sourde en poussant les hauts cris, je reconnais qu'il y a de beaux passages. Celui qui m'a vraiment marquée, qui n'avait besoin d'aucun écho pour faire sens et émouvoir (échos qui ne sont jamais venus ou que je n'ai jamais perçus), c'est lorsque le groupe des danseurs fait face à une femme, qui reste seule et impassible alors que les gens viennent un à un lui jeter une phrase mondaine stéréotypée à la figure pour prendre congé. Les visages fermés, les voix monocordes et la rigidité des corps transforment chacune de ces phrases d'au revoir en une rose d'adieu, qui tombe avec indifférence sur le cercueil de la jeune femme. L'hyprocrisie décelée dans l'indifférence de formules comme "Venez nous voir si vous passez par chez nous" en fait rire certains ; je trouve la scène poignante, d'une tristesse indicible. Je n'ai jamais partagé le rire kafkaïen. L'absurde de Beckett peut me faire rire, mais Kafka, non. Je le comprends dans une certaine mesure, je crois, comme une espèce de réaction vitale contre une mécanique mortifère, mais je ne le partage pas. Peu à peu, ce ne sont plus les scènes qui me rendent triste, mais le spectacle de ces rires que je comprends de moins en moins à mesure que l'on bascule dans le burlesque. Un burlesque qui tend à oublier l'humour, ce trait d'esprit qui relève le comique du corps. Ses passages sur scène me font espérer que le sens surgisse. Sourire lorsque tous les danseurs étalés sur l'herbe pour faire bronzette se tortillent jusqu'à la nudité souhaitée, en s'efforçant de ne rien exposer (au public ou au soleil comme cette femme qui finit momifiée derrière ses lunettes de soleil). Mais l'éclaircie est de courte durée.

Blessé par l'amour qu'on lui porte, un autre (trop rare) joli moment.

Opérer des déplacements pour faire surgir l'insolite de l'habitude, c'est fascinant si l'on en voit le mouvement - et donc le sens : les phrases de fin de soirée transposées au cimetière font de la vie une réception mondaine, que l'on joue d'après des codes bien établis ; c'est incongru, mais cela a un sens. Absurde, si l'on veut, contraire à la raison, à partir de laquelle on se définit encore.
La plupart du temps, pourtant, dans 1980, on ne voit pas d'où l'on vient ni où l'on va. Plus de déplacements dans ces pitreries éparses, c'est déplacé. Déjà déplacé sans qu'il y ait eu de déplacement, une fausse provocation qui provoque une vraie lassitude. J'ai de moins en moins envie d'attendre la survenue, de plus en plus improbable, de ce qui donnerait sa cohésion à l'ensemble. Il n'y a pas de fil directeur ; à quoi bon former une boucle en reprenant à la fin l'ouverture, si c'est pour ne rien retenir dans ce noeud coulant ?

Cela nous fait une belle jambe, effectivement.
(photo d'Ulli Weiss)

Pas d'échos entre les scènes, voire parfois au sein d'une même scène. Les danseurs sont juxtaposés comme sur un photomontage sans idée, une somme de clichés qu'on croit avoir déplacés et qu'on a juste rassemblés. C'est flagrant dans la seconde partie de spectacle où se déroule une pseudo-parodie de concours (de beauté ? de personnalité ?) et où chaque candidat doit entre autres résumer son pays en trois mots (mention spéciale à l'Egypte avec couscous, haschich, bakschich). C'est du second degré, bien sûr. C'est bien trop long pour être du second degré, mais admettons. Pourquoi alors le public applaudit-il à la demande du présentateur du concours ? Il abolit ainsi la mise à distance critique sans même s'en rendre compte. Puisque la scène se présente d'emblée comme du second degré, aucun risque, n'est-ce pas ? Sauf que lorsque le premier niveau n'existe pas, le second devient de facto premier. On applaudit cependant, l'esprit tranquille, persuadé d'avoir la caution critique avec soi. Et le public de se donner en spectacle, pour ne pas voir dans la pièce le spectacle de notre société de spectacle.

Mais il a raison de se tromper, le public ; autrement, cela ferait belle lurette qu'il aurait déserté. J'en ai un peu voulu à Palpatine, à l'entracte, de me tirer de ma caverne de complaisance où je n'avais vu que du feu. Je me suis soupçonnée et je me souçonne même encore un peu d'être trop influençable et de faire la fine bouche par orgueil ; cela n'avait pas été si terrible jusque là... Se tromper rend le spectacle supportable. Se détromper est vertigineux : est-ce une pris de distance salutaire ou le dédain du snob ? Qui est dans l'imposture : celui qui veut voir une oeuvre d'art là où il n'y a peut-être rien ou celui qui ne veut pas voir une oeuvre d'art là où il y en a peut-être une ? D'où, qu'est-ce qui vaut mieux : un principe de précaution, pour ne rien manquer, quitte à s'abuser, ou un principe de méfiance, pour ne se laisser berner par rien, quitte à laisser passer des choses ? Cette représentation m'a laissée intranquille, et je ne suis pas tout à fait sûre, même si je suis près de m'en convaincre, de ne pas m'être prononcée contre cette pièce (à conviction ?) par facilité, après avoir pourtant trouvé que l'énervement de Palpatine à l'entracte était un peu fort de café. Si je cesse d'être indécise, voici néanmoins comment j'achève.

Ce serait le but de la pièce, alors, montrer à quel point on se laisse abuser par le second degré ? montrer qu'on ne peut critiquer la société du spectacle sans en même temps l'apprécier ? Mais je ne vais pas au théâtre pour me divertir ! Pour cela, j'ai les émissions de télé-réalité que j'apprécie pour ce qu'elles sont : un parfait moyen de s'abrutir quand on a trop de choses qui tournent dans la tête, quand on a envie de s'immobiliser l'esprit comme on s'avachit le corps sur le canapé, d'avoir son attention captée sans avoir à faire l'effort d'être attentif. Une diversion, en somme. Et je repense au slogan de La Terrasse, emprunté à Pasolini : "La culture est une résistance à la distraction" Contre quoi voulez-vous que le grand bazar de 1980 exerce une résistance ? Les carcans de la société ? Il aurait pour cela fallu les présenter, les malmener, s'y frotter pour les faire exploser (tant va la cruche à l'eau qu'à la fin elle se casse) ; leur absence débouche seulement sur un grand bazar où la seule fantaisie qui s'exerce est celle du caprice.

Si au fond de moi, j'attends toujours qu'on vienne me détromper, c'est qu'il y a une chose que je ne comprends pas et que je ne veux pas admettre : comment la même personne a-t-elle pu faire Le Sacre du printemps et ça ? On ne mélange pas les torchons et les serviettes, ce n'est pas pour mélanger les potiches et les cruches.

Retour rapide

2012-01-31T17:31:00+01:00

L'avantage d'une grosse boîte, c'est son CE. Pour me consoler d'être mise en boîte, je profite donc de la médiathèque et de ses rayonnages bien fournis en DVD. L'occasion de rattraper des films loupés au cinéma ou de se hasarder en des terres totalement inconnues sur lesquelles je n'aurais pas misé l'achat d'un DVD.

Dracula

J'ai lu le roman de Bram Stoker à la rentrée, aussi cette adaptation tombait-elle à pic. L'écriture du film efface celle des lettres et des journeaux sur laquelle est fondé le roman. Les courts-circuits de Francis Coppola sont sidérants : d'esthétisme, comme l'oeil de la plume de paon qui devient lune, mais surtout de finesse, comme la perforation au cou de Mina, qui, renversée, se retrouve dans les yeux jaunes du loup, traçant ainsi une continuité entre les différentes formes que prend le comte. Celui-ci est doté d'une histoire qui ne vampirise pas le mythe de Dracula mais irrigue au contraire la situation dramatique : son épouse morte tragiquement se réincarne en Mina, dont on comprend soudain mieux qu'elle fixe obstinément l'attention du comte et que celui-ci l'attire vers la mort. Sous la direction de Coppola, le sens afflue, les sens bouillonnent. Le réalisateur a tout compris, même ce qui n'y était pas : coupes et rajouts donnent une telle densité à l'histoire qu'il m'a semblé ne l'avoir jamais lue -- que très imparfaitement.

[Une scène plutôt sur-prenante.]

Somewhere

Une voiture passe au premier plan, s'éloigne, sort de l'écran, le bruit d'un moteur puissant la ramène, elle repasse à l'écran, en sort à nouveau et tourne en boucle comme s'il s'agissait d'un circuit. Sauf qu'il ne programme que le spectateur : le conducteur, lui, quand il s'arrête au premier plan, se trouve quelque part, c'est-à-dire nulle part. Il est paumé et père d'une gamine beaucoup plus dégourdie que lui. Elle Fanning n'a pas attendu Super 8, dans lequel je l'ai découverte, pour faire merveille. Malheureusement, c'est un miracle qu'il faudrait à son père fictif, une star qui ne semble pas comprendre qu'il en est une. Clope au bec et bière à la main, souriant puis endormi devant des jumelles qui viennent faire de la pole dance à domicile, ou emmuré vivant dans un plâtre qui doit servir aux effets spéciaux, il est toujours hagard -- mais reste sympathique, comme ce film de Sofia Coppola qui évite d'absorber la médiocrité de son personnage mais ne la transfigure pas pour autant.

Les Amours d'une blonde

Une blonde qui a les cheveux gris, noir et blanc oblige. Dans la Tchéquie soviétique où se déroule ce vieux film de Milos Forman, tout est terne. L'ennui et la médiocrité alcoolisée sont tels que l'on ferait n'importe quoi pour en sortir. N'importe quoi : rien de grand, pas de coup d'éclat, seulement tout et n'importe quoi. Se laisser draguer par un groupe de types aussi laids que libineux à la salle des fêtes, par exemple. Avant que cela ne devienne trop glauque, notre blonde se rabat sur le jeune pianiste, bien plus appétissant quoique tout aussi peu attentionné. C'est après cette nuit que cela devient vraiment glauque (mais comique aussi -- ce mélange doit être une spécialité tchèque) : notre blonde débarque de sa campagne à Prague chez le jeune homme, c'est-à-dire chez ses parents, qui ne savent pas quoi en faire. Enfer pour elle, valise à la main, criblée de lamentations plus ou moins interrogatives par la mère qui est le spécimen de mère la plus propre à faire une marâtre qui ait jamais été inventé. Dans les bonus, on la retrouve souriante et enjouée : cette comédienne improvisée a été bien dirigée (ou alors elle cache bien son jeu).

Top hat

La lourdeur irritante des quiproquos est ici équilibrée de justesse par Fred Astaire, gringalet grivois qui match top hat et tap dance.

Happy Few

Deux couples tombés amoureux se cherchent par paires dépareillées à l'aveugle de l'amour et à tâtons des corps. La sensation d'être des rares à s'épanouir librement, hors des règles préétablies par la société, est enivrante, tout comme la beauté d'Elodie Bouchez. Les corps sont filmés sans pudibonderie tandis que d'instinct on choisit la pudeur : on ne se cache rien mais on se tait et l'on sourit sans trop savoir à qui. A qui l'on en veut que le plaisir (démultiplié) se confonde peu à peu avec la douleur (exacerbée), comme lorsque la volupté est trop prolongée. Après les corps, les esprits s'excitent, s'agacent et s'énervent. Happy few en-dehors des couples modèles, ils ont oublié qu'être autonomes, c'est encore vivre selon des règles, fussent-elles les leurs : forcés de contrôler et de réajuster sans cesse leurs sentiments, la liberté du quatuor les fatigue plus encore que ne les contraignaient leurs duos. Epuisés, ils n'ont plus à se donner.

[Aimez qui vous voulez... on s'en fout.]

The Ghostwriter

J'avais renâclé à aller le voir au ciné mais il faut avouer que cela fait du bien, un bon thriller bien ficelé, où les soupçons ne se portent jamais là où ils devraient. Et puis ce titre ni blanc ni noir, ghostwriter, nègre et écrivain fantôme, ghost ghostwriter dont l'absence hante son successeur au moins autant que les magouilles du pouvoir...

L'Illusionniste

Aussi silencieux que Les Triplettes de Belleville mais plus éloquent encore, L'Illusionniste s'attarde sur les derniers jours d'un art anachronique. Notre héros prend ses clics (coup de baguette) et ses clacs (morsure du lapin), quitte les scènes parisiennes occupées par des chanteurs de rock et assiégées par leurs fans pour divers théâtres et cafés du Royaume-Uni. Au pays des kilts, une jeune Alice, émerveillée par le prestidigitateur, veut croire à la magie, surtout lorsque celle-ci fait apparaître pour elle des souliers flambants, rouges et neufs. Ayant trouvé chaussure à son pied, elle emboîte le pas à son bienfaiteur lorsqu'il repart de l'auberge où elle officiait. Le vieil homme, qui a l'allure d'Edgar dans Les Aristochats, n'en a heureusement pas le caractère et, bien que déconcerté, il accepte la compagnie silencieuse d'Alice (le dialogue mimé entre deux langues, voilà qui convient bien au muet). Cahin-caha, les deux forment une drôle de paire, tristesse et tendresse en commun. L'illusionniste dort sur le canapé pour lui laisser la chambre et transforme ses derniers billets en vêtements pour la jeune fille, trop émerveillée par l'élégance des citadines pour comprendre que le vieil homme n'en a pas les moyens. La rupture s'opère une fois qu'Alice s'est trouvée -- une robe bleue aux finitions blanches (forcément, une Alice) et une grande idylle brune. Le vieil homme abandonne son lapin blanc à la liberté et lorsque, dans le train qui le ramène en France, un enfant fait tomber un crayon usé, il n'y substitue pas le crayon neuf, en tous points semblable, qui se trouve dans sa poche : l'illusionniste renonce à la magie. Une manière mélancolique de signifier qu'il n'y a jamais eu de magie dans ses nombreux cadeaux à Alice, seulement de l'amour -- la jeune fille vient de le rencontrer, il est temps pour elle de devenir une jeune femme et d'oublier la magie afin qu'elle opère. L'Illusionniste porte bien son nom : de même que l'illusion demeure après avoir été expliquée, l'amour grand-paternel du vieil homme persiste lorsqu'il renonce à ses trucs. Illusionniste, pas magicien.

Peneloppe

Voilà un conte de fée qui est entré en collision avec les trois petits cochons, cela se voit comme un groin au milieu de la figure. La généalogie express de la malédiction a un petit côté Amélie Poulain, en plus mordant, et jaune et violet plutôt que rouge et vert. Péneloppe [dites Pénél'opi], comme son antique aïeule, passe sa vie cloîtrée chez elle à attendre : elle ne retrouvera un nez normal qu'à la condition d'épouser un aristocrate. La mère, qui a fait croire à la mort de l'enfant pour qu'on ne la surprenne pas, emploie les services d'une agence matrimoniale pour passer en revue des bataillons d'aristos qui finissent toujours par battre en retraite d'une manière pour le moins précipitée. Sauf un, évidemment. Embauché par un nain qui cherche à fourrer son nez dans le jardin secret de la famille. Evidemment, il s'éprend de Péneloppe... cachée derrière un miroir sans tain. Absolument délicieux : de concerts improvisés en parties d'échecs par procuration, Max tombe amoureux d'une inconnue à son image -- coups de points communs assénés à Narcisse. Ils se seraient mariés et auraient eu beaucoup d'enfants mais voilà, on aurait dû s'y attendre : le prétendant de Péneloppe n'est personne et un Ulysse sans particule nobiliaire ne lui est d'aucun secours. C'est finalement elle qui, renonçant à un mariage avec un petit goret de bonne famille, brise la malédiction. "Je m'aime comme je suis" nous la fait voir comme elle n'a jamais été. Comble de la perfection : ce n'est pas le regard de Max qui l'a changée (l'abracadabra d'un mariage abracadabrant), c'est dans son regard qu'elle a trouvé la force de se transformer. Libre à elle ensuite de l'aimer, ce ne sera pas pour son nez -- ou alors pour son flair. Un Max de chance ? Elle y est allée au pif.

La Comtesse blanche

Jamais entendu parler de ce film, choisi sur la bonne mine de sa jaquette et la promesse de qualité rapporté par l'acteur du Patient anglais, Ralph Fiennes. Pourtant, je connaissais sans le savoir le réalisateur puisque j'avais déjà vu Maurice de James Ivory, les amours de deux hommes dans l'Angleterre victorienne. La Comtesse blanche, elle, se situe dans le Shanghaï des années trente ; le titre se réfère à la fois au bar ouvert par un ancien diplomate américain et à la comtesse russe déchue qu'il a choisie pour en faire la dame patrone (blanche d'idéologie "rouge" et non de peau, donc). Il tatônne dans son amitié avec un homme d'affaire japonais comme dans son quotidien d'aveugle ; elle fait tant bien que mal vivre sa belle-famille qui tient sa propre fille à l'écart de cette "mauvaise vie", rouge à lèvres à l'appui. Leurs histoires se déroulent sous les volutes de fumée et sont sur le point de devenir singulières lorsque l'autre histoire, celle de la guerre sino-japonaise vient la leur ravir. L'affiche tient ses promesses ; James Ivory réussit une fresque où la sensualité a la part belle. Puis je me souviens de Melchior Beslon (et Natalie Portman) dans Paris, je t'aime, et je me demande si l'aveugle ne serait pas un fantasme de cinéma, un moyen de toucher la vision du doigt...

My little Princess

Eva Ionesco s'est inspirée de sa propre enfance pour raconter l'histoire de Violetta, prise par sa mère comme modèle pour des photos érotiques. Dit ainsi, on fronce les sourcils et on pense pédophilie. Filmé par Eva Ionesco, on s'interroge plutôt sur l'ambiguïté de la relation mère-fille : les séances photos commencent comme un jeu où prime le déguisement pour dériver petit à petit en séances de travail régulières où la gamine ne fait plus face à sa mère mais à l'objectif qui fait d'elle un objet, au même titre que les bas qu'elle porte ou la tête de mort sur laquelle elle s'appuie. Les poses que Violetta s'amuse dans un premier temps à prendre (et elle n'a aucune difficulté à outrepasser les attentes maternelles), répétées, s'intégrent à son insu dans son comportement et on finit par avoir une pretty woman sur les bancs de l'école. Il y a les scènes où cela va évidemment trop loin (lorsqu'elle pose quasi nu dans les bras d'un homme et que la mère exige qu'elle écarte un peu plus les cuisses) mais ce ne sont finalement pas les plus choquantes ; c'est plutôt la désinvolture totale de la mère par rapport à sa fille, qui l'abandonne sans crier gare après l'avoir trimballée partout où cela n'était pas recommandé. Ses scènes de tragédienne toujours incomprise, ses hauts cris à la voix rauques, ses déblatérations sur son "art" ("mon érotisme est un érotisme littéraire..." et de balancer Bataille) en font un personnage certes coloré mais surtout hautement toxique. Maîtresse chanteur, elle ne cesse de répéter qu'elle aime sa fille -- trop, peut-être, lui suggère un ami peintre. Elle aime Violetta comme elle-même, c'est-à-dire comme la femme d'une quarantaine d'années qu'elle n'aime pas être devenue. Finalement, on se prend à regretter la grand-mère insupportablement bigote chez qui Violetta ne recevait peut-être pas toute l'attention qu'il aurait fallu à une enfant, mais chez qui elle ne l'attirait pas non plus contre son gré.

Et aussi : Lullaby.

Magic Baskets

2012-01-14T12:00:00+01:00

Salut, je m’appelle Calvin Cambridge (Lil’ Bow Wow).

Oui c’est moi la nouvelle star des Los Angeles Knights et je n’ai que 13 ans ! En fait, tout a commencé à l’orphelinat quand j’ai découvert une paire de baskets ayant appartenu à Michael Jordan, tu le crois ça ?

Bref, à partir du moment où j’ai mis ces chaussures, je suis devenu un crack au basket et j’ai même battu Tracey Reynolds (Morris Chestnut) devant tout le public. C’est là que le coach Wagner (Robert Foster) m’a proposé d’intégrer les Knights et de participer à leur tournée.

C’est trop dingue ! Je partage la chambre de mon pote Tracey et j’ai découvert un truc super cool : le room service !! T’as juste à faire le 6 sur le téléphone et tu peux commander ce que tu veux et surtout c’est gratuit.

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Bande-annonce du film ”All Things Fall Apart” de 50Cent

2012-01-11T08:26:00+01:00

Voici la bande annonce du prochain film de 50Cent "All Things Fall Apart"...

On se rappelle qu’il y a un an de cela, le rappeur avait dévoilé des photos de lui où il était considérablement amaigri, puisqu’il avait perdu environ 30kg. Fifty avait alors expliqué qu’il tournait un film dont le sujet était le cancer.

On découvre enfin un aperçu et quelques détails de ce fameux film, dans lequel Curtis Jackson jouera un joueur de football américain qui découvre qu’il a un cancer, alors qu’il était sur le point de faire décoller sa carrière et intégrer la NFL.

Le film, réalisé par Mario Van Peebles à partir d’un scenario de 50 Cent et Brian A. Miller, ne sortira pas en salles, mais directement en DVD et Blu-Ray le mois prochain.

[source]

The king of fighters

2011-11-21T12:00:00+01:00

Le King of fighters est un tournoi où les plus grands maitres sont invités à rejoindre une dimension parallèle afin d’y mener de violents combats et où seule compte la victoire. Actuellement, Rugal Bernstein (Ray Park) y sème le chaos en affrontant et surtout en exécutant chacun de ses adversaires avec un but bien précis : libérer l’Orochi. Pour que cela se produise, il doit encore s’emparer de l’épée Kusanagi qui se trouve auprès d’un certain Kyo (Sean Faris). Ce dernier a reçu la visite de Mai Shiranui (Maggie Q) et de Iori Yagami (Will Yun Lee) venus l’avertir du danger qu’il courait mais ce n’est pas cela qui arrêtera la destinée de Rugal !

Comment dire, si vous connaissez le jeu vidéo qui a fait la renommée de la Neo Geo ; des risques de révulsions sont possibles pendant toute la durée du film. Premier constat, le casting est une catastrophe car personne ne ressemble au personnage qu’il est censé incarné (La palme à Terry Bogard) et ce n’est pas parce qu’il y a des pseudo-stars comme Maggie Q ou Ray Park qu’on sera plus conciliant. On se demande également pourquoi les scénaristes se sont embarrassés de cette histoire abracadabrantesque, The king of fighters est un excellent jeu de baston donc on veut des combats et encore des combats ! Si vous pensiez qu’on ne pouvait pas faire pire que Street Fighter, jetez donc un coup d’œil à ce film.

Lullaby, avec Poésy

2011-10-26T11:08:30+02:00

Au début du générique, une femme déboule par erreur dans la chambre d'hôtel de Sam ; à la fin du générique, ils sont mariés depuis un an ; au début du film, elle est morte. Sam arrose d'alcool sa triste liberté et attend à l'hôtel un signe téléphonique de la défunte. Alors forcément, quand une autre femme, blonde cette fois, déboule dans sa chambre pour échapper à son soupirant-poursuivant et s'enferme dans sa salle de bain, il ne s'étonne plus de rien et demande tranquillement à échanger leurs places pour aller pisser. Piss off.

La rencontre, contre la porte, est abracadabrante ; la relation s'installe dans l'invraisemblable, jeu indéfini dans lequel Pi, c'est la jeune femme, n'a de cesse de subtiliser les clés au gérant de l'hôtel pour aller s'enfermer dans la salle de bain de Sam. Sans savoir qu'il a abdiqué des talents de musicien depuis la mort de sa femme, elle lui demande de chantonner pour elle, pour sentir une présence sans risque d'être touchée. La berceuse apaise Pi ; elle endort aussi l'âme endolorie de Sam. Pi en profite pour se faufiler hors de sa cachette, ne laissant derrière elle qu'un polaroïd... de Sam endormi. Elle l'a pris, pris en compte. Et si l'amour naissant ne nous renvoie jamais que notre propre image, elle lui permet néanmoins de se retrouver. Car si la porte fermée est pour Pi prétexte à ne pas sortir du monde rassurant des fantasmes, elle permet à Sam de se reprendre en main. C'est une chance pour lui que leur ébauche de couple n'aille pas main dans la main mais dos à dos, comme deux prisonniers ligotés à leur passé, qui prennent appui l'un sur l'autre pour se relever avant de (se) faire face.

Face à face forcément violent, porte enfoncée, irruption d'une alterité imprévue, totale. Et pourtant, après le réflexe de la fuite, Pi revient vers l'inconnu. L'un et l'autre ne s'émerveillent pas de leurs points communs, que les amoureux énumèrent habituellement avec plaisir, comme s'ils étaient à l'origine de leur affinité ; ils découvrent avec bonheur (un peu de peur, aussi, peut-être) toutes leurs idiosyncrasies et leurs petites lubies, aiment directement leurs différences et leurs différents, tout ce qui démontre à chaque instant un amour qui pourrait très bien ne pas être. A l'image de la porte qui a construit leur relation, ils aiment ce qu'il y a entre eux, qui les sépare et les soutient. Second temps de l'amour qu'ils ne réalisent qu'en arrivant au premier, celui des visages et des étreintes. Mais alors, la façon dont Sam (Rupert Friend) la rapproche de lui dans le lit dont elle vient de tomber, petite cuillère qu'il prend soin de ne pas faire tinter... et le visage de Clémence Poésy, plus vélane que jamais, grands yeux ronds, ronds et brillants, ronds au-dessus de pommettes saillantes où se trouve un grain de beauté comme un des éclats de peinture sur ses mains. J'ai un faible pour les profils gauche à grain de beauté et pommettes saillantes. Petite lubie pour Lullaby.

My Blueberry Nights

2011-10-25T13:57:40+02:00

Dans ce film de Wong Kar-Wai, les nuits sont pleines de néons oscillant entre le bleu et le rose, entre blues et bluette. Nuits d'un bleu de myrtille écrasée où les sentiments tremblottent comme de la gelée. Blueberry : je pensais muffin, c'est en réalité de tarte dont il s'agit. Mais pomme, fraise ou chocolat, la myrtille vient toujours en second choix, celui qu'on ne fait pas. C'est ce sur quoi on se rabat, en se disant pourquoi pas. C'est ce qu'Elizabeth engouffre sans manières, mastiquant sous le regard de Jeremy, jeune patron d'un bar paumé qui a voulu lui remonter le moral ou peut-être le coeur, à grand renfort de chantilly. C'est ce que Jeremy continuera à préparer, et à jeter, chaque jour qu'Elizabeth (mais Norah Jones lui va beaucoup mieux) passera à errer dans sa propre vie. Jusqu'à ce que toutes les ruptures soient consommées, que le client alcoolique dont elle est la serveuse favorite soit quitté par sa femme et quitte la vie, que la joueuse de poker qu'elle a rencontré n'ait pas pris le temps de voir son père la quitter. Alors, alors seulement, elle peut renouer avec sa propre rupture ; alors, Jeremy a jeté le bocal de clés que des clients, qu'Elizabeth, lui avaient laissées. Des portes se sont fermées et l'on peut enfin en ouvrir d'autres sans être pris dans des courants de faux airs. La tarte aux myrtilles, dont personne ne voulait, trouve finalement une bouche de premier choix. Jeremy la préparait par habitude : il s'est habitué à Elizabeth. Pourquoi pas : pour toi.

Bullit - Mais qui a tué Pamela Rose (2)

2011-10-08T12:00:00+02:00

Bullit : J'ai été marié 25 ans et elle est partie avec mon dentiste. A chaque fois que je me brosse les dents je pense à elle... Une fois par mois...

Magic baskets

2011-10-03T12:00:00+02:00

Calvin Cambridge (Lil’Bow Wow) et ses 2 potes d’enfance Reg & Murph (Brenda Song & Jonathan Lipnicki) sont orphelins et rêvent du jour où ils trouveront une famille d’adoption. Une nouvelle visite de parents a lieu aujourd’hui mais une fois de plus c’est la déception cependant Calvin va avoir une agréable surprise : parmi les objets offerts à l’orphelinat, il tombe sur une paire de baskets qui auraient appartenus à Michael Jordan. Il n’est pas au bout de ses surprises puisqu’il va se rendre compte que ces chaussures ont des pouvoirs et lui permettent de jouer comme un véritable pro. Repéré lors d’un match des Los Angeles Knights, il va intégrer l’équipe et devenir la nouvelle révélation de la NBA.

Attention, film interdit aux plus de 12 ans à moins d’être un fan inconditionnel de basket-ball et de la célèbre ligue NBA. Si les jeunes filles se délectent avec l’histoire de Cendrillon, les garçons trouveront leur bonheur avec Magic baskets nettement moins glamour. On pardonnera alors peut-être plus facilement ce scénario quand même très naïf qui nous permet néanmoins de voir les stars de l’époque qu’étaient David Robinson, Allen Iverson ou encore Gary Payton. N’oublions pas non plus le jeune rappeur Lil’Bow Wow qui lance sa carrière de comédien avec cette comédie qui ne fera pas date.

En savoir plus sur Magic Baskets 2 ?

Découvre le film Dans la peau du héros !

Gracie

2011-09-19T12:00:00+02:00

Son frère Johnny Bowen (Jesse Lee Soffer) était un virtuose du ballon rond, un des plus grands espoirs du football. La passion de ce sport coule dans les veines de la famille Bowen puisque son père était lui aussi un talentueux joueur et même notre pote Gracie (Carly Schroeder) adore le contact du cuir. Lorsque Johnny meurt dans un accident de la route, c’est un véritable drame familial mais pour lui rendre un dernier hommage, Gracie se lance un pari fou : intégrer l’équipe de foot. Parce qu’elle est une fille, on pense d’abord qu’il s’agit d’une plaisanterie mais au fur et à mesure de son entrainement et de sa détermination ; elle réussira à intégrer l’équipe de Columbia.

Une fille qui joue au football, c’est aussi probable que le PSG décroche la ligue des champions. Oh oui, j’en vois déjà qui se marre derrière leur écran et pourtant quand on passe cet à-priori teinté d’un machisme évident ; on peut alors laisser sa chance à Gracie. Pas de surprises, le scénario est on ne peut plus classique puisqu’on retrouve une héroïne qui va devoir batailler pour imposer son talent et qui bien sur y parviendra au prix de nombreux efforts. Pas évident quand personne ne croit en elle ni même son père mais avec de la volonté tout est possible ! Dans le même genre on préférera quand même Joue la comme Beckham beaucoup plus intéressant et moins convenu.

Aménagements de sécurité de la rue du 8 mai 1945 devant le parvis de la Gare de l'Est : c'est parti

2011-09-19T07:00:00+02:00

Après la certitude que le grand et ambitieux projet tant annoncé de réaménagement des abords de la Gare de l’Est (maintes fois évoqué depuis 2004, et repris en 2008 par l’actuelle majorité municipale dans son programme de campagne) ne verrait pas le jour pendant la présente mandature (cf. Journal d’Action Barbès n°27 de juin 2011) mais serait plutôt remplacé par quelques aménagements de sécurité destinés à sécuriser la zone de la rue du 8 mai 1945 pour les piétons, le projet de ces travaux d’aménagement de ladite rue, pour un budget de 300 000 €, nous a été dévoilé.

Un projet totalement axé sur la sécurisation du tronçon Est de la rue du 8 mai 1945 (entre les numéros pairs du boulevard de Strasbourg et la rue du faubourg Saint Martin).

Ces travaux, censés n’être que provisoires dans l’attente à moyen/long terme d’un réaménagement d’un périmètre plus large, devaient commencer ces jours-ci pour profiter d’une modification du planning de l’entreprise Fayolle qui les réalise.

Pour visualiser la carte en plus grand sur google maps, cliquez ici

Ce projet de sécurisation se concentre sur le tronçon Est de la rue du 8 mai 1945, entre le boulevard de Strasbourg (numéros pairs) et la rue du faubourg Saint Martin / la nouvelle place Madeleine Braun. Les aménagements envisagés comprennent :

· La création de deux ilots refuge sur les deux traversées reliant le parvis de la gare d’une part au coin de la rue du 8 mai 1945 et du boulevard de Strasbourg au niveau du Café de l’Est (au n°7 rue du 8 mai 1945) et d’autre part au coin de la rue du 8 mai 1945 et du boulevard du faubourg Saint Martin au niveau de l’Indiana Club (au n°129 rue du faubourg Saint Martin).

· La création d’une nouvelle traversée piétonne et d’un ilot refuge entre le coin sud-est du parvis de la gare et la nouvelle place Madeleine Braun.

· L’élargissement du trottoir de la rue du 8 mai 1945 (entre les n° 1 et N°7) et de l’angle avec le boulevard de Strasbourg (devant le Café de l’Est, la brasserie Les Tramways de l’Est, l’Hôtel Amiot et le traiteur Schmid), ce qui permettra de réduire la traversée piétonne entre le grand ilot central du boulevard de Strasbourg et le trottoir coté des numéros pairs.

· La création de places de stationnement pour les deux-roues.

Dans le projet, une bande cyclable était envisagée sur la remontée du boulevard de Strasbourg, mais ne verra finalement pas le jour dans un premier temps, car l’ilot-quai bus qui devait permettre la création de cette bande cyclable n’a pas reçu l’accord de la RATP.

La partie Est de la rue du 8 mai 1945 est bien prise en compte par ce projet. Mais malheureusement, un oubli flagrant de ces aménagements de sécurité apparaît, puisque la partie Ouest de la rue du 8 mai 1945 de l’autre côté du boulevard de Strasbourg n’est pas considérée dans les travaux envisagés.

Un oubli malheureux du projet actuel: le tronçon Ouest de la rue du 8 mai 1945 (entre les numéros impairs du boulevard de Strasbourg et le boulevard de Magenta) dont les traversées piétonnes, très fréquentées, sont actuellement très mal sécurisées.

La partie ouest de la rue du 8 mai 1945 (entre les n°8/9 au n°14/19) n’est pas traitée par le projet : rien n'est prévu pour les deux traversées piétonnes très fréquentées, malheureusement très mal signalées et très exposées à la circulation des voitures et des bus de cette voie.

· La très longue traversée piétonne entre le coin sud-ouest du parvis de la gare (au niveau de la rue d’Alsace) et l’angle au coin du n°9 de la rue du 8 mai 1945 et de la partie des numéros impairs du boulevard de Strasbourg au niveau du Quick (au n°93 du boulevard de Strasbourg), très utilisée : elle est le prolongement direct de la sortie principale piétonne de la gare - avec le chemin piétonnier aménagé sur le parvis et la grille d’accès du parvis -. Sa longueur excessive est tout juste rythmée par un simple petit ilot ancien.

· l'autre traversée piétonne, plus courte mais tout aussi exposée au trafic automobile, entre le n°8 de la rue du 8 mai 1945 et le Monop’ au n°13 de cette même rue : sa signalétique est en très mauvais état, quasiment invisible ; les voitures accélérant depuis l’espace large du carrefour du boulevard de Strasbourg ne ralentissent et ne s’y arrêtent que rarement.

Ces deux traversées piétonnes, ne faisant pas l’objet d’une sécurisation dans le projet proposé, sont cependant très fortement empruntées par les riverains et les voyageurs venant de ou se rendant à la gare. L’étude effectuée en décembre 2008 par le groupe de travail inter-quartiers sur l’aménagement des abords de la gare de l’Est les avaient identifiées comme étant les plus utilisées dans la zone des abords immédiats de la gare. Actuellement, ces passages manquent clairement de visibilité (mauvais état des marquages au sol, manque de signalétique etc.) et posent assurément un problème de sécurité.

Les importants flux de piétons sur ces deux passages piétons existants du tronçon Ouest de la rue du 8 mai 1945 sont notamment alimentés en continue par les voyageurs des lignes de banlieue de la gare qui traversent le parvis de la gare de l’est pour s’engouffrer dans le métro au niveau du Quick et par les flux des usagers des lignes de bus 38, 39, 46, 56, 65, 30 et 350 dont les arrêts se situent sur la partie sud de ce tronçon Ouest de la rue du 8 mai 1945 (pour les liaisons vers l'Est et le Sud de Paris). Et sans parler d’une part des flux d’écoliers et de collégiens se rendant depuis les quartiers situés à l’Est de la gare vers les écoles de la rue de Chabrol et de la rue des Petits Hôtels, et d’autre part des flux des riverains fréquentant le marché Saint Quentin au bout de la rue du 8 mai 1945.

Nous avons contacté Elise Fajgeles, adjointe au maire du 10e et en charge des transports et de l’aménagement de l’espace public, qui nous a indiqué que cette absence de réaménagements prévus pour ce tronçon Ouest de la rue du 8 mai 1945 était apparemment un oubli. Elle a donc demandé aux Services techniques de la Ville et à la Section Territoriale de Voirie d’étudier le sujet et de réexaminer ce qui était envisageable à court terme.

Nous espérons que cet oubli pourra être rapidement réparé, afin d’arriver à l’objectif souhaité pour toutes les traversées de la gare de l’Est : améliorer la sécurité et renforcer la visibilité des traversées des nombreux piétons dans un secteur où le trafic automobile et des bus est très dense.

Une affaire à suivre donc…

Goal III : Taking on the world

2011-09-05T12:00:00+02:00

Leur rêve va bientôt devenir réalité, nos potes Liam Adams, Charlie Braithwaite & Santiago Munez (JJ Feild, Leo Gregory & Kuno Becker) sont à deux doigts de disputer la prochaine Coupe du monde de football qui se déroule en Allemagne. Avant cela, Charlie a appris une autre bonne nouvelle puisqu’on lui a proposé de participer à un film et le voilà parti en compagnie de ses 2 potes d’enfance pour un tournage qui promet d’être mémorable. Tout se passe bien jusqu’à cet accident de voiture où tout le monde sort indemne à part Santiago qui est gravement blessé et va devoir faire une croix sur sa participation à la Coupe du monde.

Au départ, Goal devait être la saga référence du football au cinéma, un projet ambitieux décliné en une trilogie. Après 2 épisodes peu enthousiasmants voilà donc venir le dernier volet … directement en DVD. Pire encore, le héros principal qu’était Santiago Munez devient un personnage totalement secondaire pour laisser place à des coéquipiers représentant l’équipe nationale d’Angleterre. Un revirement scénaristique qui laisse plus que perplexe et qui laisse deviner que le succès n’a pas été au rendez-vous avec les 2 premiers épisodes. D’ailleurs mieux vaut se contenter de ces films que de perdre votre temps avec Goal III : Taking on the world qui tient plus d’un mauvais téléfilm qu’autre chose.

En savoir plus sur Goal, naissance d’un prodige ?

En savoir plus sur Goal II La consécration ?

Dark city

2011-09-04T12:52:00+02:00

[À moins que vous n'habitiez cette dark city, ne lisez pas avant d'avoir vu le film - soit dit en passant, merci à ma DVDthèque privée de m'avoir conseillé ce que je n'aurais pas spontanément choisi de visionner.]

Dark city débute par une sombre histoire d'assassinat, embrouillée au possible. L'obscurité n'est éclaircie que pour apercevoir le demi-visage d'une femme fatale, l'autre moitié retranchée derrière le rideau de tôle ondulée de ses cheveux de jais, ou l'ellipse d'un feutre incliné de manière à laisser le regard dans l'ombre. On avance à tâtons et, n'étant pas dans une salle obscure, j'ai la tentation d'éteindre la télévision. C'est alors que le film noir annonce la couleur comme une conséquence de la science-fiction : un groupe d'extraterrestres cherchant à comprendre l'âme humaine maintient la ville dans une nuit indéfiniment répétée. À chaque minuit, ils ouvrent un abîme entre hier et demain et y précipitent toute continuité spatio-temporelle. Les immeubles poussent comme des champignons et les existences des habitants sont manipulées. Tel couple de classe ouvrière est bombardé aristocrate, tandis que tel individu honnête se voit injecter en une seringue les souvenirs d'un meurtrier (John Murdoch – like the gothic novelist – as an occasional murderer). La permutation des existences permet au film de réaliser une belle expérience de pensée : un passif criminel fait-il de l'homme un meurtrier ? Plus largement : l'individu est-il déterminé par son passé ? Est-il possible de distinguer une vie de celui qui la mène ? Ou l'homme n'est-il que la somme de ses souvenirs ? Le film répond à sa manière lorsque Murdoch indique son front : ce n'est pas (uniquement) là, dans la raison et la mémoire, que loge l'âme humaine. Et de suivre son cœur pour organiser une nouvelle rencontre avec celle qui a perdu la mémoire après l'avoir aimé quand lui-même avait perdu le souvenir de leur histoire – la sensation contre l'illusion.

Yuri Orlov - Lord of war

2011-07-02T12:00:00+02:00

Yuri Orlov : Dans le monde 1 personne sur 12 possède une arme, c'est un problème ; la question est ... comment en vendre aux 11 autres ?

En savoir plus sur Lord of war ?

Blonde movie

2011-06-06T12:00:00+02:00

Alexis & Lindsay (Cameron Richardson & Sophie Monk) sont les meilleures potes d’enfance au monde et ces 2 charmantes blondes partagent un autre point commun : elles cherchent le mec idéal. En y réfléchissant, elles sont encore jeunes et jolies et ne veulent pas vraiment s’embarrasser d’un petit-ami. Non, l’idéal pour elles ce serait de trouver un homme capable de les monter au 7^ème ciel et qu’il disparaisse aussitôt de leur vie. Elles montent alors un plan infaillible ; assommer les mecs qui leur plaisent et tout faire pour les mettre dans leur lit.

Si ce n’est pas fait, lisez attentivement le résumé de l’histoire car cela situe bien le niveau abyssal de cette prétendue comédie. Déjà, le titre est trompeur car on aurait pu croire qu’il s’agissait d’une énième parodie initiée par Aaron Seltzer et Jason Friedberg ; en même temps on s’en fiche vu que cela n’aurait certainement pas rehaussé la qualité de Blonde movie. On ne rit jamais et les élucubrations de ce duo est aussi intéressant que de regarder le générique de fin. Pour le coup, il faut vraiment être très blonde pour apprécier ce navet servi en double ration !

Budget voirie en baisse: il faut partager entre les projets

2011-05-10T07:00:00+02:00

Equipes d'animation des Conseils de quartier concernés et associations étaient invitées en mairie du 10e pour la présentation de deux aménagements de sécurité aux abords de la Gare de l'Est le 3 mai dernier :

carrefour Château-Landon / rue du Faubourg Saint-Martin
boulevard de Strasbourg /rue du 8 mai 1945

en présence de Rémi Féraud, le maire du 10e, d'Elise Fajgeles, adjointe au maire chargée des transports et de l'aménagement de l'espace public et de deux responsables de la section territoriale de voirie et de la section études et exploitation de la Direction de la voirie et des déplacements (DVD).

En attendant la prochaine mandature où des projets plus ambitieux devraient voir le jour, l'équipe municipale a tout de même souhaité, a minima, sécuriser les traversées piétonnes. Des conseils de quartier avaient déjà travaillé sur ces carrefours. Il s'agissait là de montrer les propositions de la DVD.

Pour ceux qui ne connaissent pas, le carrefour Château-Landon / rue du Faubourg Saint-Martin est en forme de Y. Les traversées piétonnes y sont dangereuses. La nouveauté essentielle consistera à créer une « oreillette » à l'angle des deux rues, espace piétons mordant sur la chaussée, et à créer une traversée piétonne allant de la rue du faubourg Saint-Martin à l'entrée de la station de métro Château-Landon. Des refuges piétons sont prévus rue du Faubourg Saint Martin.

Rue du 8 mai

Bruno Mendonça, joueur de mots, lanceur de boomerangs, souffleur de poèmes et détourneur d’échecs, est souvent présenté comme l’artiste le plus jeune de l’Ecole de Nice, ce mouvement artistique initié par Yves Klein, Martial Raysse, Arman, rejoints par César, et plus tard Ben...

Mais quand on le croit ici, Mendonça, voyageur de l’art, s’élance déjà vers d’autres territoires, performances, installations, hyperréalisme, frôlant parfois les frontières de l’Oulipo lorsqu’il fait rendre gorge à la langue, investissant le monde des bibliothèques lorsqu’il s’empare de dictionnaires pour en bâtir son igloo multimédia, confectionnant des alphabets inconnus mis au jour dans les strates de son monde imaginaire. Et tandis que la plupart des artistes tentent de livrer leur lecture du Monde, Bruno Mendonça nous en donne au contraire une malicieuse cryptographie. Entremêlant les séquences documentaires saisies sur le vif tout au long d’une dizaine d’années avec une visite rêvée dans un mystérieux dédale à la rougeur de brique, ce film tente de cerner l’artiste insaisissable.

Les Pierrafeu à Rock Vegas

2011-01-10T12:00:00+01:00

Après avoir réussi son examen, Fred Pierrafeu (Mark Addy) est un homme heureux ou presque … En effet, même si son pote d’enfance Barney (Stephen Baldwin) est toujours à ses cotés, il désespère de trouver la femme de sa vie. Pendant ce temps, Wilma Slaghoople (Kristen Johnson) cherche à fuir sa vie qu’elle trouve faite de superficialité et sa rencontre avec Betty (Jane Krakowski) va apporter ce qu’elle désirait. Très vite Betty, Wilma, Barney & Fred vont former 2 couples presque inséparables mais un ancien prétendant de Wilma, Chip Rockfeller (Chris Gibson) veut tout faire pour l’épouser. Pour mettre à exécution son plan, il va les convier à Rock Vegas !
7 ans après leur première adaptation au cinéma, La famille Pierrafeu retrouve les honneurs du grand écran avec une suite qui est en fait un prequel puisqu’on s’intéresse ici à la rencontre des 2 célèbres couples. On fait table rase de la distribution d’antan, Goodman & Moranis sont remplacés par Mark Addy & Stephen Baldwin dans une comédie qui affiche ses lacunes dès les premières secondes. L’apparition d’extraterrestre dans le scénario suffit à nous faire comprendre que Les Pierrafeu à Rock Vegas va être un beau navet ! On ne s’est pas trompé, c’est une infamie et le dessin animé d’Hanna Barbera ne risque pas de renaitre de sitôt au cinéma.

En savoir plus sur La famille Pierrafeu ?

Pandorum

2010-12-20T12:00:00+01:00

Dans un lointain avenir. Ce que le monde redoutait est arrivé ; l’Homme a épuisé toutes les ressources naturelles de la Terre laissant la planète à l’état de déchet. Pour assurer la survie de l’espèce humaine, il a donc fallu s’atteler à chercher une autre planète et c’est ainsi que l’on a découvert Tanis. Après des années de sommeil, Bower (Ben Foster) vient de se réveiller à bord du vaisseau spatial. C’est un soldat qui a été envoyé faire les repérages sur cette nouvelle planète mais il y a quelque chose d’anormal. Personne n’était présent pour le briefer à son réveil et il va vite se rendre compte qu’il n’est pas tout seul sur ce vaisseau.
Ça a un scénario similaire à Alien, ça ressemble à Alien mais ça s’appelle Pandorum et puis Ben Foster est moins sexy que Sigourney Weaver. Pas de quoi pavoiser donc avec cet énième film de science-fiction où des humains se retrouvent cloisonnés dans un vaisseau spatial avec des créatures très vilaines qui ne pensent qu’à les écharper. Attention, c’est loin d’être un mauvais film hélas l’histoire n’a vraiment rien de transcendant ce qui ne risque pas de marquer les esprits des spectateurs. Pour une bonne petite soirée de science-fiction dans votre canapé, ça reste un petit divertissement tout à fait convenable.

Death Warrior

2010-12-13T12:00:00+01:00

Reinero Isandro (Hector Echavarria) est l'un des meilleurs combattants de l'histoire de la Galaxy Fighting Corporate mais depuis qu'il a rencontré Kira (Tanya Clarke), il aspire à une vie plus calme loin des rings. Il ne se refuse pourtant pas un petit plaisir en acceptant de combattre son pote d'enfance Wolf (Quinton "Rampage" Jackson) ce qui sera une de ses dernières prestations. Alors que cette confrontation approche, il est réveillé en pleine nuit par une troupe de commandos au service d'un certain Ivan (Nick Mancuso). Celui-ci est à la tête d'un tournoi de combats organisés pour le simple plaisir de milliardaires en mal de divertissement. Pour sauver la vie de Kira, Isandro n'a d'autres choix que d'accepter l'invitation et son premier adversaire est Wolf dans un combat à mort !
Amis de la poésie bonjour, si vous êtes sensibles au raffinement et à l'esthétisme du cinéma nul doute que Death Warrior vous révulsera de la 1^ère à la dernière minute. Un film d'action bien bourrin débordant de testostérone avec des combats chorégraphiés par les lutteurs UFC Hector Echavarria & Quinton Jackson ; bref un film à faire fuir les nanas ! Evidemment, il y a un semblant de scénario entre les bastons pour faire souffler tout le monde et quand on n'a plus d'idée ba suffit de mettre un peu d'érotisme pour contenter le mâle en rut. Si encore les scènes de combat avaient été plus excitantes, on aurait pu s'en contenter mais vraiment là il n'y a rien à tirer de cet énorme navet.

Panique aux funérailles

2010-12-06T12:00:00+01:00

C'est un triste jour pour Aaron (Chris Rock) qui va rendre un dernier hommage à son père. Toute la famille s'est réunie et c'est également l'occasion pour Aaron de revoir son frère Ryan (Martin Lawrence), écrivain reconnu qui vient tout droit de New York. Entre les 2 frères, il y a une certaine tension ; Aaron est lui aussi écrivain mais peine à voir ses écrits édités. Cela sera d'ailleurs le cadet de ses soucis car il a remarqué la présence d'un homme étrange aux funérailles de son père. Lorsque celui-ci se présente, il prétend être l'amant de son père disparu et réclame la modique somme de 30 000 Dollars pour garder le secret.

Passé presque inaperçu lors de sa sortie en salles en 2007, Joyeuses funérailles est une comédie assez réussi faisant preuve d'une bonne dose d'humour noir. A l'affut de bonnes idées, Chris Rock s'est donc engagé dans un remake réunissant un casting impressionnant : Martin Lawrence, Zoé Saldana, James Marsden, Tracy Morgan ou encore Danny Glover. Pour ceux qui ont vu la version originale, cette pale copie présente assez peu d'intérêt car Panique aux funérailles reprend exactement les mêmes scènes et les mêmes chutes. De préférence, il vaut donc mieux privilégier sur Joyeuses funérailles qui présente plus de spontanéité.

Ensemble c'est trop

2010-11-29T12:00:00+01:00

Toute la famille s'était réunie pour célébrer l'anniversaire de grand-mère et soudain le drame arriva. En voulant sortir un mouchoir, notre pote Henri (Pierre Arditi) retire involontairement de sa poche une culotte. Ni une ni deux, sa femme Marie-France (Nathalie Baye) pique une crise et pour la calmer, sa belle-fille Clémentine (Aissa Maïga) l'invite à passer quelques temps à la maison en compagnie de son fils Sébastien (Jocelyn Quivrin) et de leurs enfants. Ils pensaient que cette crise ne serait que passagère mais quand ils apprennent qu'Henri sort avec une ancienne camarade de classe de son fils et que celle-ci attend un enfant, ils savent qu'ils ne sont pas prêts de voir Marie-France les quitter.

Fallait pas l'inviter ! Ensemble c'est trop est une petite comédie française qui tourne sur la crise de la soixantaine de notre chère Nathalie Baye provoquée par les coucheries de son mari. Il y avait là matière à nous proposer quelque chose de drôle et surtout de plus rythmé ; dommage que Nathalie Baye ne se soit pas lâchée davantage. Il y a quand même quelques bonnes répliques et un casting riche mais inexploitée avec Aissa Maïga, Laurent Lafitte, Jacques Weber ou encore Eric Cantona. On retiendra évidemment la dernière apparition du comédien Jocelyn Quivrin tragiquement décédé avant la sortie de ce film en salles.

Newsmakers

2010-11-22T12:00:00+01:00

C'est un simple contrôle policier qui a tout provoqué ; des criminels sur le point de commettre un délit ont été démasqués et s'en est suivi un échange de coups de feu qui a semé la zizanie dans les rues de Moscou. Cette fusillade fait la une des journaux télévisés ce qui n'est pas pour plaire l'Etat major puisque les forces de police ont été tourné en ridicule. Pour redorer leur blason, Katya (Mariya Mashkova) a pris la tête du commandement et surtout a proposé une idée révolutionnaire : équiper chaque militaire de caméra pour suivre en temps réel le déroulement des opérations. Pendant ce temps, les malfrats se sont réfugiés dans un immeuble où ils ont pour otage un père et ses enfants.

Déjà que je ne suis pas un très grand fan des remakes américains voilà que les russes tentent de copier leurs ainés en proposant leur version de Breaking News. On est bien loin de l'extraordinaire résultat du film de Johnnie To ; Newsmakers fait beaucoup plus penser à un mauvais téléfilm déjà grâce à sa version française indigeste. Pour la suite ce n'est qu'une succession d'explosions et de coups de feu au milieu desquels gesticulent des personnages sans caractère et sans âme. Il n'y a donc pas à réfléchir, oubliez cette pale copie et découvrez plutôt la version originale qui est beaucoup plus intéressante.

Saucisses à tout prix

2010-11-15T12:00:00+01:00

Invité en compagnie de sa petite-amie de l'époque à la célèbre émission télévisée du Dr Dwayne (Darrell Hammond), Joel (Fran Kranz) ne s'attendait pas à être humilié de la sorte. Non content d'être tourné en ridicule par l'animateur, il a de surcroit été plaqué devant des milliers de téléspectateurs. 5 mois plus tard, on le retrouve dans un état lamentable, affalé sur une chaise et ne se nourrissant que de chips. Trop c'est trop ! Ses 2 potes d'enfance Wyatt & Ben (Kenan Thompson & Zachary Levi) décident de le ramener à la réalité et pour cela rien de mieux qu'un bon voyage à travers les Etats-Unis. En effet, Wyatt s'est lancé dans un défi incroyable : celui de distribuer des hot-dogs et au bout de leur route, ils comptent rendre visite au Dr Dwayne.
Encore un road trip dans lequel s'embarquent 3 jeunes mecs et au cours duquel ils vont vivre d'étranges péripéties. Rien de nouveau sur la route de Saucisses à tout prix et surtout pas au niveau de l'humour qui sent fortement le réchauffé voire la boite de conserve périmée. Une virée qui s'accompagne toujours du même programme à savoir des blagues pas vraiment marrantes et un soupçon de sexe (mais plutôt bien utilisé avec ce couple de voyageurs hors-norme). Comédie peu intéressante qui ne parvient à aucun moment à faire oublier son absence de scénario, c'est un film qui va passer totalement inaperçu chez nous et ailleurs aussi je pense !

Shutter

2010-11-08T12:00:00+01:00

Alors qu'ils revenaient d'un mariage, Jane & Tun (Natthaweeranuch Thongmee & Ananda Everingham) ont accidentellement percuté une femme qui a surgi de nulle part. Choqués et pris de panique, ils se sont enfuis la laissant gisant sur le sol sans savoir si elle était encore vivante. Traumatisée, Jane est prise de remords et les choses ne s'arrêtent pas là car sur de récentes photos prises par Tun, on remarque un voile blanc. Au départ, ils pensaient que ce n'était qu'un défaut de l'appareil ou de la pellicule mais il faut désormais se rendre à l'évidence ; un esprit rode autour d'eux.
Grand succès en Thaïlande, Shutter présente énormément de similitudes avec des productions japonaises comme The Grudge ou The ring. Un esprit qui revient perturber les vivants pour faire éclater une vérité, un scénario désormais bien connu et qui s'exprime cette fois à travers la photographie. Tout le monde a déjà vu ces photos où l'on peut discerner des esprits surnaturels ; le film surfe donc sur ces légendes populaires pour effrayer le public. Comme tout bon succès, Hollywood a vite sorti le chéquier pour s'approprier les droits et nous sortir un remake en 2008 sans innovations avec Spirits.

20th Century Boys - Chapitre 3 : Reprenons notre symbole

2010-11-01T12:00:00+01:00

La résurrection d'Ami (????) a fait de lui un véritable Dieu aux yeux de tous ses fidèles mais dans le même temps, il a provoqué la mort de millions de personnes en disséminant son poison aux 4 coins du monde. Sa folie n'a semble t-il pas de limites et il cherche à mettre à exécution un nouveau plan faisant croire à une attaque extraterrestre. Il a prévenu tout le monde que le 15 Aout, l'humanité connaitrait un nouveau désastre mais la jeune Kanna (Airi Taira) n'a pas l'intention de le laisser agir à sa guise. Sous le nom de code de la Reine des glaces, elle cherche à organiser la résistance et elle reprend véritablement espoir quand elle apprend que son oncle Kenji (Toshiaki Karasawa) serait bien vivant.

Après avoir sorti les deux premiers épisodes au cinéma, on peut déjà regretter que ce final n'ait pas eu les mêmes honneurs mais en tant que fan on pourra au moins se réjouir de cette arrivée en DVD. Une dernière partie qui dévoile enfin tous les secrets entourant la mystérieuse identité d'Ami mais qui lève également le voile sur le passé de certains personnages comme la mère de Kanna. Assurément à ce jour la meilleure adaptation live d'un manga bien que sur l'ensemble de la trilogie, il y a un certain déséquilibre entre action et thriller. Evidemment 20th Century Boys - Chapitre 3 : Reprenons notre symbole est indispensable pour toux ceux qui ont vu et apprécié les premiers volets, pour les autres il y a une séance de rattrapage à faire !

En savoir plus sur 20th Century Boys ?

En savoir plus sur 20th Century Boys - Chapitre 2 : Le dernier espoir ?

The Vanguard

2010-10-25T12:00:00+02:00

Nous sommes en 2015 et le monde tel que nous le connaissions n'est plus qu'un lointain souvenir. Une pénurie alimentaire a conduit l'humanité sur le déclin au point que des scientifiques ont mis au point un produit conduisant les hommes à la mort. Malheureusement, il y a eu des effets secondaires car au lieu de trouver le repos éternel, les victimes sont transformées en monstres incontrôlables et assoiffés de sang. Au milieu de ce paysage chaotique, Max (Ray Bullock Jr.) fait tout pour survivre ; armé de ses 2 petites hachettes il massacre tous ceux qui se mettent sur son chemin.

S'il s'agissait d'un film amateur tourné par des potes d'enfance, on aurait pu être conciliant avec The Vanguard mais apparemment il s'agit bel et bien d'un projet dit professionnel. Une fois encore, le monde est en perdition avec des pseudo-zombies (qui font davantage penser à des orangs-outangs dans leur déplacement) qui trainent par-ci par-là et une poignée d'hommes non-infectés dégomment tout ce qui se présente sous leurs yeux. Jeu d'acteur catastrophique, dialogues minimalistes ou quand ils existent vraiment pompeux et réalisation aussi excitante qu'une pub pour La vache qui rit ; faut-il en rajouter pour vous faire comprendre qu'il s'agit là d'un bon gros navet ?

The Marine 2

2010-09-27T12:00:00+02:00

Joe Linwood (Ted Dibiase) est un marine basé dans l'Asie du Sud-Est où chaque jour il doit braver la mort. Sa dernière mission s'est mal déroulée et a fait une victime, un enfant innocent est mort et Joe se sent entièrement responsable. Il a besoin de se changer les idées et sa permission tombe à pic ; il va pouvoir ainsi passer 5 jours en compagnie de sa femme Robin (Lara Cox) en Thaïlande. En effet, cette dernière est en charge d'un gala pour l'inauguration d'un complexe hôtelier, le couple va se retrouver dans un paysage paradisiaque où ils vont pouvoir roucouler. Tout va pour le mieux jusqu'à ce qu'un groupe de séparatistes entre en action et prend tous les clients de l'hôtel en otage.

Ce film d'action parlera davantage aux amateurs de ce sport noble qu'est le catch car The Marine 2 est une production WWE. Après un premier épisode assez bourrin porté par le charismatique John "You can't see me" Cena ; c'est désormais un autre catcheur Ted "The legacy" Dibiase qui vient prendre sa place. Apologie pour le corps de la Marine, on retrouve tous les clichés avec ce film (l'ex-marine qui reprend les armes par fraternité, l'américain sauveur du monde...) et Dibiase n'a pas vraiment les épaules pour assumer le premier rôle. Une compensation toutefois, c'est l'occasion de revoir la très belle Lara Cox, celle qui incarnait Anita dans la série australienne Hartley, cœurs à vifs.

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Shoot & Run

2010-09-18T12:00:00+02:00

Allô, je m'adresse bien à l'officier Danny Fisher (John Cena) ?

C'est Miles Jackson (Aidan Gillen) à l'appareil, vous vous souvenez de moi ? Oui c'est ça, il y a exactement un an, jour pour jour, vous avez pris la personne la plus importante à mes yeux.

Aujourd'hui je viens donc vous rendre la monnaie de votre pièce et si vous pensez que votre petite-amie Molly (Ashley Scott) est en sécurité alors vous allez vite changer d'avis. Écoutez-moi bien attentivement, on va faire un petit jeu qui va se dérouler en 12 rounds.

C'est simple, si vous parvenez à rester debout au terme de ce jeu, vous pourrez revoir Molly. Ah, au fait le 1^er round commence tout de suite et vous pouvez dire adieu à votre bon vieil ami Phil (Kim Collins) le plombier.

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Engagez-vous, Rengagez-vous. Paroles d'Anciens d'Indochine (1945-1954)

2010-03-17T14:38:00+01:00

A l'occasion de la promotion du documentaire inédit "Engagez-vous, Rengagez-vous. Paroles d'Anciens d'Indochine (1945-1954)", réalisé par Stéphane Boudy et produit par la Compagnie du Barrage, vous pouvez désormais consulter le dossier de presse du film en ligne.

Dossier de presse

Film documentaire inédit de jeunes engagés en Indochine, le choix du départ et leur aventure à Dien Bien Phu: la cuvette de l'enfer.

Dans ses rêves

2010-03-15T12:00:00+01:00

Evan (Eddie Murphy) est un homme totalement investi dans son travail au point de délaisser sa fille Olivia (Yara Shahidi) dont il partage la garde avec Tricia (Nicole Ari Parker) après leur séparation. La petite inquiète son institutrice car elle reste attachée à son doudou avec lequel elle croit pénétrer dans un monde imaginaire. Evan a bien tenté de lui arracher de force ce doudou mais impossible de l'en séparer jusqu'au jour où il s'aperçoit que ce bout de tissu cache de grands pouvoirs. A travers les conversations qu'Olivia a avec ses potes d'enfance imaginaires, elle est en effet capable de prodiguer de précieux conseils financiers pour le plus grand plaisir de son père.

Une histoire grotesque comme on les déteste ; un papa trop préoccupé par sa vie professionnelle va finalement ouvrir les yeux sur les priorités de sa vie à savoir sa famille. Jusqu'à ce dénouement ô combien surprenant ; Eddie Murphy s'agite, chante à tue-tête à des dragons imaginaires et ne tarde pas à nous taper sur les nerfs. Si vous n'avez plus l'âge de dormir avec un doudou ; vous pouvez faire une croix sur ce film qui n'hésite pas à prendre les spectateurs pour de sombres idiots. A la limite les jeunes enfants pourraient trouver Dans ses rêves amusant mais mieux vaut ne pas les habituer à tant de médiocrité.

Shoot & Run

2010-03-08T12:00:00+01:00

Pour l'agent Danny Fisher (John Cena) et son collègue, c'était une soirée comme une autre, patrouillant au sein de la Nouvelle-Orléans. C'est alors qu'ils ont reçu un appel de renforts pour aider le F.B.I. à capturer un dangereux terroriste connu sous le nom de Miles Jackson (Aidan Gillen). Par chance, les 2 flics croisent sur la route une femme qui se révèle être la compagne de ce criminel recherché. Après une incroyable course-poursuite, Danny réussit à appréhender les 2 suspects mais ces derniers tentent de fuir et c'est alors que la jeune femme est renversée. Un an plus tard, Miles n'a rien oublié et réclame vengeance.

Après The marine, John Cena continue sa percée dans le 7^ème art appuyé une fois de plus par les studios de la WWE qui ont fait un bel effort en recrutant pour l'occasion Renny Harlin. Le réalisateur de Die Hard 2 - 58 minutes pour vivre plonge ainsi le héros dans un immense jeu de pistes qui n'est d'ailleurs pas sans rappeler Die Hard 3 -Une journée en enfer. On ne va pas crier au génie avec Shoot & Run mais on évitera aussi d'être trop médisant car ce film tient bon la route si vous avez besoin de voir de l'action. De quoi vous aérer la tête et c'est déjà pas si mal mais ce qui est sur c'est que ce n'est pas avec ce genre de rôle que Cena deviendra un acteur confirmé !

La famille Pierrafeu

2010-03-03T12:00:00+01:00

Lui qui pensait avoir raté le test, ça a été une véritable surprise lorsque Fred Pierrafeu (John Goodman) a été nommé nouveau dirigeant de la société Ardoise et Cie. Ce qu'il ignorait c'est que son pote d'enfance Barney (Rick Moranis) avait échangé leurs tests pour remercier Fred de lui avoir permis d'adopter le petit Bamm-Bamm (Hlynur & Marino Sigurdsson) mais surtout que ce poste est un piège ! En effet, Cliff (Kyle MacLachlan) cherchait en fait quelqu'un qu'il pourrait manipuler à loisir afin de détourner les fonds de la société et il semble bien qu'il ait trouvé la perle rare en la personne de Fred. Ce dernier est un peu dépassé par les responsabilités qu'il doit endosser et va finir par perdre le sens des réalités.

C'est toujours un pari risqué que d'adapter un dessin animé en film live et en règle générale ça donne de jolis navets. La famille Pierrafeu échappe de justesse à cette catégorie car l'atmosphère du dessin animé crée par Hannah & Barbera est plutôt bien retranscrit avec notamment un duo Goodman / Moranis convaincant. Par contre, il est évident que ce film s'adresse essentiellement aux enfants ce qui expliquera un scénario simpliste et surtout des gags parfois très lourds. Il ne restera certainement pas dans nos mémoires mais son aspect kitsch le rend plutôt attachant et ça permettra de faire découvrir à vos enfants un dessin animé préhistorique !

Sukiyaki Western Django

2010-03-01T17:00:00+01:00

C’était autrefois un village parmi tant d’autres où régnait la paix et l’harmonie. Puis un jour, des hommes vêtus de rouge sont arrivés convaincus que se cachait ici un précieux trésor et c’est ainsi qu’ils prirent possession du village. Plus tard, d’autres individus cette fois parés de blanc sont arrivés eux aussi à la recherche du trésor faisant à leur tour de ce village leur terrain. Depuis, c’est une véritable guerre qui oppose les Genjis et les Heike, un conflit qui a déjà fait une victime et c’est dans ce contexte sulfureux que débarque un cow-boy solitaire (Hideaki Ito).

Un western asiatique ça attire forcément l’attention surtout après avoir vu l’excellent Le bon, la brute et le cinglé. Passées les premières minutes, l’excitation retombe un peu ; l’histoire se met doucement en place aux dépens de l’action. Il n’est pas toujours évident de se retrouver dans le fatras posé par le scénario et en dehors de quelques personnages réellement charismatiques, les autres manquent cruellement de présence. Notons la présence en guest-star d’un certain Quentin Tarantino qui donne envie d’en savoir un peu plus sur Sukiyaki Western Django mais le résultat est décevant.

Space Movie - La menace fantoche

2010-02-03T12:00:00+01:00

En 2004, un vaisseau martien a atterri sur Terre sonnant le début d'une nouvelle ère. 300 ans plus tard, notre planète vit ses dernières heures menacée par les colonies de Mars et il ne reste qu'une solution : remonter le temps ! C'est une technologie qui présente beaucoup de risques et dont on ignore si elle est réellement fiable, une mission dangereuse qui va être confiée à l'équipage de l'U.S. Surprise. Le Capitaine Kork (Christian Tramitz) et ses 2 potes d'enfance sont ainsi convoqués pour retourner dans le passé et neutraliser le vaisseau spatial ce qui ferait disparaitre les colonies de Mars. Alors qu'ils s'apprêtaient à partir, ils sont attaqués par les forces martiennes précipitant leur voyage mais ils atterrissent accidentellement en 1304.

Parfois devant certains films on se met à regretter de ne pas être aveugle encore que même le doublage français de Space Movie - La menace fantoche pourrait vous faire du mal. Contrairement à ce qu'indique le titre, il ne s'agit pas d'une énième parodie des américains car celle-ci provient d'Allemagne mais il semble que le niveau d'humour pourri n'ait lui aucune frontière. Le film réussit l'exploit d'être encore plus mauvais que ses modèles américains avec cette caricature de Star Wars fusionnée avec un équipage de Star trek version gay et ce sera un bel exploit de ne pas éteindre votre téléviseur avant la fin ! Si jamais le titre de ce film vous apparaissez, fuyez aussi vite que possible dans une très lointaine galaxie.

Paintball

2010-02-01T12:00:00+01:00

A la recherche de sensations fortes, 8 personnes qui ne se connaissaient pas vont constituer l'équipe verte pour une partie de paintball qui restera gravé dans leurs mémoires. Leur terrain de jeu est tout simplement la plus grande surface de paintball qui existe en Europe, un lieu gardé secret. C'est encagoulé et menotté qu'ils sont conduits dans ce paradis et l'excitation est à son comble quand enfin ils peuvent se lancer dans l'action. Ils essuient vite une première attaque de l'équipe adverse mais lorsque l'un d'eux est abattu par une véritable balle, le jeu auquel ils croyaient participer devient un massacre.

Se faire la guerre, tous les garçons ou presque ont joué à ça lorsqu'ils étaient plus petit et le Paintball n'est que l'extension de ce jeu. De ce sport populaire, pourquoi ne pas en tirer un film après tout il suffit juste de remplacer les balles de couleurs par des balles en plomb ! Histoire de ne pas se voir taper sur les doigts par la censure, le film édulcore la violence de certaines scènes en faisant place à une vision thermique. C'est sur que voir du sang blanc gicler c'est tout de même moins choquant pour les âmes sensibles. Loin d'être un film exceptionnel, ça reste un divertissement convenable qui vous permettra de tuer le temps si jamais la pluie vous empêche de vous faire une vraie partie de Paintball.

Collection DVD arimaj 2009

2010-01-27T14:58:00+01:00

Arimaj présente sa Collection 2009 de DVD d’artistes.

Production Réalisation Edition CLB arimaj

Interview Claude-Louis Berthon ©

- Marie-Antoinette Bost ©

Artiste peintre de Roanne Loire

- Christian Beauchesne ©

Artiste peintre vit à Meudon et Charroux en Allier, classé parmi «Les plus beaux Villages de France.».

- Chantal Landrier ©

Céramiste du Tarn présente ses Cocottes en terres vernisées et ses Raku

Golf à la maison

2010-01-27T14:23:00+01:00

Pour ceux que le froid rebute mais que le grip démange, voici l'extrait d'un DVD que Topgolfs sort:

Golf Home Swing Home
par Topgolfs

Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site de topgolfs ou contact@topgolfs.eu