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Tania
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Pouvoir d'évocation
tag:textespretextes.blogspirit.com,2022-09-24:3273790
2022-09-24T08:00:00+02:00
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« Il transpose dans son coloris de charmeur tous les thèmes qu’il...
<p><em><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/01/3400005623.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1156483" style="float: right; margin: 0.2em 0 1.4em 0.7em;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/01/4087717779.jpg" alt="Dufy Catalogue bis.jpg" /></a>« Il transpose dans son coloris de charmeur tous les thèmes qu’il choisit : régates, salles de concert, nus à l’atelier. […] Ses teintes sont libres au point qu’elles ne se laissent pas enfermer par les limites des objets. Et ces limites elles-mêmes n’ont rien de figé : un trait des plus elliptiques les suggère. Pourtant nous avons affaire non à une manière désinvolte, superficielle, mais à un art qui se recommande par sa justesse et son pouvoir d’évocation. »</span></em></p><p><em><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';">« <a title="Dufy et la couleur (T&P)" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2022/09/17/dufy-et-la-couleur-3273761.html" target="_blank" rel="noopener">Dufy</a> »</span></em><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';"> in </span><em><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';">Dictionnaire de la peinture moderne</span></em><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';">, Hazan, 1980</span></p>
Tania
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Dufy et la couleur
tag:textespretextes.blogspirit.com,2022-09-22:3273761
2022-09-22T08:00:00+02:00
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« L’ivresse de la couleur » : l’exposition Raoul Dufy vient...
<p><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';"><a title="Site du centre d'art" href="https://www.caumont-centredart.com/fr/raoul-dufy" target="_blank" rel="noopener"><em>« L’ivresse de la couleur »</em></a> : l’exposition Raoul Dufy vient de prendre fin à l’Hôtel de Caumont. Je suis heureuse d’avoir pu la visiter et d’un peu mieux connaître ainsi ce peintre, grâce aux œuvres prêtées par une vingtaine de musées (le Musée national d’art moderne de Paris, principalement) et des collections privées. En plus des huiles, des aquarelles et des dessins de Dufy (1877-1953), on y exposait aussi des gravures et des céramiques de l’artiste.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/1286959101.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1156431" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/810867390.jpg" alt="raoul dufy,l'ivresse de la couleur,exposition,hôtel de caumont,aix-en-provence,peinture,dessin,gravure,céramique,xxe,art moderne,culture,couleur" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Raoul Dufy, <em>L’Estacade à Sainte-Adresse</em>, 1902, huile sur toile <br />© Adagp, Paris / Jean-François Tomasian - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP</span></p><p><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';">Né au Havre, Dufy est d’abord influencé par les impressionnistes : voyez comme il peint <em>L’Estacade à Sainte-Adresse</em> ou <a title="Illustration" href="http://www.muma-lehavre.fr/fr/collections/oeuvres-commentees/raoul-dufy/dufy-le-yacht-pavoise-au-havre" target="_blank" rel="noopener"><em>Le Yacht pavoisé au Havre</em></a> dans les premières années du XXe siècle. J’ai admiré dans ces deux toiles (léguées par son épouse en 1963) le chant des couleurs, dont un délicat turquoise, et la belle lumière, en particulier dans <em>L’Estacade</em>, où les voiles des parasols se perdent dans le blanc un peu doré du sable.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/1595038284.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1156432" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/542207583.jpg" alt="raoul dufy,l'ivresse de la couleur,exposition,hôtel de caumont,aix-en-provence,peinture,dessin,gravure,céramique,xxe,art moderne,culture,couleur" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Raoul Dufy, <em>Paysage de Provence</em>, 1905, huile sur toile, Musée d'art moderne de Paris</span></p><p><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';">Mon premier coup de cœur est ce <em>Paysage de Provence</em> avec ses arbres, ses bandes de lavandes, ses maisons qui ne font qu’un avec ce qui les entoure. J’aime ce choix d’une ligne d’horizon très haute qui permet au paysage de se déployer, cette toile saturée de couleurs qui m’a fait penser à Bonnard. Influencé par le fauvisme, Dufy évolue vers une touche plus libre, comme on le voit aussi dans <em>La Terrasse sur la plage</em> avec ses couleurs vives.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/545228412.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1156433" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/4258187710.jpg" alt="raoul dufy,l'ivresse de la couleur,exposition,hôtel de caumont,aix-en-provence,peinture,dessin,gravure,céramique,xxe,art moderne,culture,couleur" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Raoul Dufy, <em>La Terrasse sur la plage</em>, 1907, huile sur toile, Musée d'art moderne de Paris</span></p><p><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';">L’exposition d’Aix <em>« met tout particulièrement en lumière les liens étroits que le peintre a entretenus avec la Provence et l’œuvre de Cézanne »</em> (les citations viennent du dépliant ou du catalogue). Dufy s’intéresse à la construction des formes <em>« par la couleur, les plans et les volumes géométrisés »</em> et séjourne à Marseille en 1907 et 1908. Il se rend sur les sites du maître et réduit sa gamme aux ocres et aux verts, suit son exemple en simplifiant les formes. Ses <a title="Un exemple commenté : Pins à l'Estaque, 1908 (musée Granet, fondation Planque))" href="https://www.museegranet-aixenprovence.fr/mon-musee-a-la-maison/ressources/videos/raoul-dufy-paysage-de-lestaque-1908" target="_blank" rel="noopener">toiles cézaniennes</a> sont assez austères et bientôt il réintroduit dans sa peinture des couleurs plus dynamiques.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/1544839475.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1156435" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/3149933641.jpg" alt="raoul dufy,l'ivresse de la couleur,exposition,hôtel de caumont,aix-en-provence,peinture,dessin,gravure,céramique,xxe,art moderne,culture,couleur" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Raoul Dufy, <em>Maison et jardin</em>, 1915, huile sur toile, Musée d'art moderne de Paris</span></p><p><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';">Dans <em>Maison et jardin</em> (1915), mon deuxième coup de cœur, <em>« Dufy applique les leçons de Cézanne dans le jardin de sa maison au Havre »</em> : la table de jardin bleue et verte supporte une coupe de fruits ; au-dessus, une rose du rosier grimpant entre la table et la maison blanche équilibre et anime cette composition en vert, bleu et blanc. Une formidable illustration de l’art avec lequel le peintre pratique une <em>« stylisation décorative ».</em></span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/616700263.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1156439" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/3071299108.jpg" alt="raoul dufy,l'ivresse de la couleur,exposition,hôtel de caumont,aix-en-provence,peinture,dessin,gravure,céramique,xxe,art moderne,culture,couleur" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Raoul Dufy, <em>La pêche</em>, 1910, gravure sur bois, Musée d'art moderne de Paris</span></p><p><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';">La petite salle sur laquelle s’achève la première partie de l’exposition présente des œuvres sur papier, notamment des gravures sur bois (<em>La chasse</em>, <em>La pêche</em>, <em>La danse</em>, 1910). Dufy a gravé des illustrations <em>« jouant des contrastes de noir et de blanc » </em>pour <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Bestiaire_ou_Cort%C3%A8ge_d%27Orph%C3%A9e" target="_blank" rel="noopener"><em>Le Bestiaire</em> ou <em>Cortège d’Orphée</em></a> d’Apollinaire. Séduit, le couturier Paul Poiret lui demandera de reproduire plusieurs des motifs floraux et animaux sur tissu. Le goût de Dufy pour la liberté d’interprétation apparaît bien dans cette explication donnée en 1948 : <em>« Il ne faut jamais suivre le texte. C’est une interposition que l’on introduirait dans l’esprit du lecteur. L’illustration, c’est une analogie. »</em> En plus des livres sont exposées là des aquarelles et des huiles montrant des paysages de Provence.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/3547689368.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1156440" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/4194754173.jpg" alt="raoul dufy,l'ivresse de la couleur,exposition,hôtel de caumont,aix-en-provence,peinture,dessin,gravure,céramique,xxe,art moderne,culture,couleur" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Raoul Dufy, <em>La jetée-promenade à Nice</em>, s.d., huile sur toile, Musée d'art moderne de Paris</span></p><p><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';">De l’autoportrait de <a title="illustration" href="https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/cxAXGLr" target="_blank" rel="noopener">1898</a> (à l’entrée de l’exposition) à celui de 1948 (au second niveau), un demi-siècle de vie et d’exploration de la peinture, de la couleur et du dessin. </span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/3686436275.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1156481" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/2615653078.jpg" alt="raoul dufy,l'ivresse de la couleur,exposition,hôtel de caumont,aix-en-provence,peinture,dessin,gravure,céramique,xxe,art moderne,culture,couleur" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Raoul Dufy, <span style="color: #000000;"><em><a style="color: #000000;" title="Fiche complète du Centre Pompidou" href="https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/ce7XaX" target="_blank" rel="noopener">Autoportrait</a></em>,</span> 1948, huile sur toile, Musée des Beaux-Arts, Nancy</span></p><p><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';"><em>La jetée-promenade à Nice</em>, où on voit la coupole du casino détruit durant la seconde guerre mondiale, montre parfaitement l’art de Dufy : <em>« des aplats de couleurs vives qui débordent des contours ou divisent les objets en zones d’ombres et de lumière, faisant abstraction du « ton local », à savoir la couleur propre d’un objet, en dehors des effets de la lumière »</em> (notice).</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/3023542640.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1156441" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/3559664589.jpg" alt="raoul dufy,l'ivresse de la couleur,exposition,hôtel de caumont,aix-en-provence,peinture,dessin,gravure,céramique,xxe,art moderne,culture,couleur" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Raoul Dufy, <em>La Coupe bleue</em>, 1938, faïence stannifère, H. 21 cm, <a title="Coupe bleue aux baigneuses (descriptif complet)" href="https://www.centrepompidou.fr/en/ressources/oeuvre/cAzRXo" target="_blank" rel="noopener">Centre Pompidou</a>, Paris</span></p><p><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';">Au milieu des peintures d’ateliers, de nus et de <a title="Deux baigneuses (Centre Pompidou)" href="https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/crd7yr" target="_blank" rel="noopener">baigneuses</a>, ce sont d’abord les céramiques qui m’ont attirée : une magnifique coupe bleue où les courbes des baigneuses se dessinent entre les ondulations de la mer, des vases, des <a title="Naïade (Centre Pompidou)" href="https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/c69yLz" target="_blank" rel="noopener">carreaux</a> de céramique sur le même thème. Dufy s’est réfugié à Perpignan de 1940 à 1945 <em>« pour se soigner et fuir la capitale occupée » </em>et il y a peint son atelier comme dans les différents endroits où il a vécu et créé.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/3602407389.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1156446" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/3027164873.jpg" alt="raoul dufy,l'ivresse de la couleur,exposition,hôtel de caumont,aix-en-provence,peinture,dessin,gravure,céramique,xxe,art moderne,culture,couleur" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Raoul Dufy, <em>L’Atelier de Perpignan, « La Frileuse »</em> et <em>l’Atelier de Perpignan, rue Jeanne-d’Arc</em>, 1942,<br />huiles sur toile, Musée d'art moderne de Paris</span></p><p><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';">Dans <em>L’Atelier de Perpignan, « La Frileuse » </em>et <em>l’Atelier de Perpignan, rue Jeanne-d’Arc</em> (1942), les tons chauds et orangés dominent. La lumière circule davantage dans la toile de droite où les plafonds clairs et le drap sur lequel le modèle est allongé se répondent. <em>La console jaune aux deux fenêtres</em> (1948) a été peinte dans son second atelier, place Arago. J’aime le contraste audacieux des couleurs, dans cette composition symétrique, et celui des éléments rectilignes avec les formes contournées de la console et du miroir de style rocaille.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/1653137554.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1156448" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/2085694199.jpg" alt="raoul dufy,l'ivresse de la couleur,exposition,hôtel de caumont,aix-en-provence,peinture,dessin,gravure,céramique,xxe,art moderne,culture,couleur" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Raoul Dufy, <em>La console jaune aux deux fenêtres</em>, 1948, huile sur toile, <br />Musée des Beaux-Arts Jules Chéret, Nice</span></p><p><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';">Les visiteuses se succédaient devant un superbe ensemble d’aquarelles florales : Dufy possède l’art de rendre le charme des fleurs et des bouquets champêtres – <em>« Un bouquet, c’est un peu un feu d’artifice »</em>, disait-il. Ces aquarelles (66 x 50 cm environ) étaient accrochées au-dessus de livres illustrés par l’artiste, en particulier <em>Pour un herbier de Colette</em> (1950).</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/01/12173976.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1156450" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/01/1320221524.jpg" alt="raoul dufy,l'ivresse de la couleur,exposition,hôtel de caumont,aix-en-provence,peinture,dessin,gravure,céramique,xxe,art moderne,culture,couleur" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Raoul Dufy, plusieurs bouquets (aquarelle et gouache), Musée d'art moderne de Paris</span></p><p><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';">On passe ensuite au thème maritime privilégié par Dufy tout au long de sa vie, de la Normandie à la Méditerranée : ports, plages et régates. C’est là que se trouvaient les toiles encore impressionnistes que j’ai citées plus haut. <em><a title="Illustration" href="https://fr.geneawiki.com/index.php?title=Fichier:La_jet%C3%A9e_de_Honfleur_-_Raoul_Dufy_-_1928.jpg" target="_blank" rel="noopener">La jetée de Honfleur</a> </em>(1928) illustre bien son goût pour les bords de mer animés. Les régates où les voiliers s’élancent, aussi légers que les mouettes, me plaisent davantage que les fêtes nautiques, des toiles plus chargées où il utilise plus de noir.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/4232333594.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1156455" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/2058959931.jpg" alt="raoul dufy,l'ivresse de la couleur,exposition,hôtel de caumont,aix-en-provence,peinture,dessin,gravure,céramique,xxe,art moderne,culture,couleur" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Raoul Dufy, <em>Henley, régates aux drapeaux</em>, 1932 / <br /><em>Port au voilier, hommage à Claude Lorrain</em>, vers 1935</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/3786439293.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1156453" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/2867708565.jpg" alt="raoul dufy,l'ivresse de la couleur,exposition,hôtel de caumont,aix-en-provence,peinture,dessin,gravure,céramique,xxe,art moderne,culture,couleur" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Raoul Dufy, <em>Régates aux mouettes</em>, vers 1930, huile sur toile, Musée d'art moderne de Paris</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';">L’exposition d’Aix en Provence se terminait avec une installation immersive de <a title="Musée d'art moderne" href="https://www.mam.paris.fr/fr/oeuvre/la-fee-electricite" target="_blank" rel="noopener"><em>La Fée Electricité</em></a>, l’œuvre monumentale (600 m2, 1937) conservée au Musée d’Art moderne de Paris. Je me serais volontiers attardée dans ce bain de couleurs et de figures au dessin très libre, mais même adossée au mur, je me suis vite sentie mal à l’aise – les expériences d’immersion visuelle ne conviennent pas aux personnes sujettes aux vertiges. Dorgelès appelait Raoul Dufy le <em>« peintre de la féerie moderne »</em> et c’est bien ce qui ressort de cette rétrospective résolument tournée vers la joie de vivre.</span></p>
Tania
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Contemplation
tag:textespretextes.blogspirit.com,2019-12-10:3144304
2019-12-10T20:20:00+01:00
2019-12-10T20:20:00+01:00
« Bai Ming nous donne à contempler un moment de la vie. Cette...
<p><em><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/985313521.JPG" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1079834" style="float: right; margin: 0.2em 0 1.4em 0.7em;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/4050105385.JPG" alt="Bai Ming Keramis (77).JPG" /></a>« Bai Ming nous donne à contempler un moment de la vie. Cette contemplation qui nous procure tant de plaisir est aussi un instant d’expérience. Les éléments naturels figurés par Bai Ming sont le microcosme d’une Nature enchanteresse, mais imprévisible et indomptable. Tout comme l’arbre nain ou la branche fleurie qui s’échappe du vase dans un arrangement floral, les quelques feuilles ou nuages de Bai Ming sont ici pour nous inviter à une promenade spirituelle dans l’univers. »</span></em></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;"><a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Christine_Shimizu" target="_blank" rel="noopener">Christine Shimizu</a>, <em>Bai Ming, d’une tradition réinterprétée à une modernité inventée</em></span></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">Catalogue <a title="Bai Ming à Keramis (T&P)" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2019/12/03/bai-ming-a-keramis-3144294.html" target="_blank" rel="noopener"><em>Bai Ming. Vibrations de la terre</em></a>, Prisme Editions / Keramis, Wallonie-Bruxelles asbl, 2019.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">© Bai Ming, <em>At East</em>, 1995, porcelaine, ∅ 29 cm</span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;"><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">Exposition BAI MING au Centre Keramis, La Louvière > 15.03.2020</span><br /></span></span></p>
Tania
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Bai Ming à Keramis
tag:textespretextes.blogspirit.com,2019-12-09:3144294
2019-12-09T08:30:00+01:00
2019-12-09T08:30:00+01:00
Avec Chanson du roseau rouge ( Red Reed Song , ci-dessous) à l’affiche,...
<p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">Avec <em>Chanson du roseau rouge</em> (<em>Red Reed Song</em>, ci-dessous) à l’affiche, pas question de résister au plaisir de retourner au centre <a title="T&P" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2017/07/06/au-musee-keramis.html" target="_blank" rel="noopener">Keramis</a> à La Louvière. L’exposition <a title="Site de Keramis" href="http://www.keramis.be/bai-ming-vibrations-de-la-terre" target="_blank" rel="noopener"><em>Vibrations de la terre</em></a> de <a title="Notice biographique (Françoise Livinec)" href="http://francoiselivinec.com/fr/artistes/bio/26017/bai-ming" target="_blank" rel="noopener">Bai Ming</a>, peintre et maître de la céramique chinoise, permet de faire connaissance avec un artiste qui réconcilie la haute tradition de la porcelaine chinoise et la création contemporaine – du grand art.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/99468816.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1079812" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/435342847.jpg" alt="bai ming,vibrations de la terre,exposition,keramis,la louvière,porcelaine,céramique,peinture,art contemporain,chine,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">© Bai Ming, <em>Red Reed Song</em>, porcelaine, H. 61 cm, 2011</span></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">Dans la salle des fours bouteilles, au rez-de-chaussée, une vidéo le montre traçant au pinceau, d’une main sûre, une ligne sans fin sur un vase (que nous verrons dans la première salle d’exposition en haut), puis y ajouter en rythme de petites touches : sobriété, équilibre, harmonie, ce seront les mots qui me viendront à l’esprit en admirant ses superbes vases.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/172677800.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1079814" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/2136633542.jpg" alt="bai ming,vibrations de la terre,exposition,keramis,la louvière,porcelaine,céramique,peinture,art contemporain,chine,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">© Bai Ming (source : La Libre)</span></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">L’artiste, né en 1965 à Yugan, à une centaine de kilomètres de <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Jingdezhen" target="_blank" rel="noopener">Jingdezshen</a>, capitale de la porcelaine, souffrait à six ans de tuberculose ganglionnaire. Pour compenser, il a lu des classiques chinois. Ses parents souhaitaient qu’il entreprenne des études littéraires, mais lui voulait suivre des cours de peinture. Echouant à l’entrée de l’université, il est admis à l’Académie centrale d’art et de design, spécialité en arts céramiques. Il deviendra professeur, puis directeur du département de céramique, tout en continuant à peindre.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/3031391683.JPG" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1079815" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/1934468319.JPG" alt="bai ming,vibrations de la terre,exposition,keramis,la louvière,porcelaine,céramique,peinture,art contemporain,chine,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">© Bai Ming, <em>Speech of Objects : Memories of the Mountains</em>, 1995, Mixed media, 220 x 140 cm</span></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">A l’entrée de la salle, Bai Ming expose d’abord un diptyque, <em>Souvenirs des montagnes</em> (<em>Speech of Objects : Memories of the Mountains</em>) : des couleurs de terre comme fumées, des parties lisses et d’autres en relief. Devant une fenêtre, je m’approche de ce que je prends pour un fragment de roche avant d’apercevoir une partie couverte d’émail céladon. C’est de la porcelaine, d’une série <em>Paysage et Temps</em>.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/3988897244.JPG" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1079816" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/337900477.JPG" alt="bai ming,vibrations de la terre,exposition,keramis,la louvière,porcelaine,céramique,peinture,art contemporain,chine,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">Sur la table :</span> <span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">© Bai Ming, <em>The Secret Language of Spigots</em>, porcelaine installation, 2011</span></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">L’artiste varie formes et volumes. Au mur, des peintures qui sont parfois des plaques de porcelaine, parfois des encres (encre sur papier Xuan, thé, encens consumé), des plats devenus sculptures, avec des plissés fluides improbables. Sur une grande table, une installation de quarante <em>« spigots »</em> de porcelaine, «<em> en référence aux anciens rouleaux enluminés, calligraphiés ou peints »</em>, patrimoine culturel chinois. Ils diffèrent tous par leurs fentes, leur surface mate ou brillante ou les deux, les couleurs, les motifs. </span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/3242412501.JPG" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1079822" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/2913236645.JPG" alt="bai ming,vibrations de la terre,exposition,keramis,la louvière,porcelaine,céramique,peinture,art contemporain,chine,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">© Bai Ming (vue partielle de la première salle)</span></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">Voici un premier ensemble de vases : hauts cylindres, vases boules ou élancés, ils retiennent par leur décor inspiré de la nature. Du bleu cobalt, du rouge de fer, du vert, parfois un col d’or satiné – que ces porcelaines sont belles ! Dans la pensée chinoise, l’homme et la nature ne sont pas séparés ; le bouddhisme Chan (Zen) recherche l’harmonie. Bai Ming crée dans cette voie avec des motifs simples : ses tracés fluides et sinueux comme l’eau, les nuages, les végétaux, créent une atmosphère, évoquent une saison. </span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/2565995107.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1079825" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/791657522.jpg" alt="bai ming,vibrations de la terre,exposition,keramis,la louvière,porcelaine,céramique,peinture,art contemporain,chine,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">© Bai Ming, <em>Water Reflection in Tang and Song Dynasties</em>, 2007, plaque de porcelaine, 28 x 50 cm</span></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">Exquise <em>Réflexion dans l’eau</em> (<em>Water Reflection in Tang and Song Dynasties</em>), une petite plaque de porcelaine encadrée aux tonalités exquises. Et puis, voici <em>Lignes d’eau</em>, un grand vase cylindrique, ourlé d’or sur le col, moucheté à l’intérieur, une pièce maîtresse à contempler. Le rebord d’un petit vase magnifique, comme son nom, <em>Soleil radieux</em>, est souligné de même en dedans. </span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/3342510977.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1079826" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/1377488011.jpg" alt="bai ming,vibrations de la terre,exposition,keramis,la louvière,porcelaine,céramique,peinture,art contemporain,chine,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">© Bai Ming, <em>Bright Sunshine</em>, 2010, porcelaine, H. 28 cm</span></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">Tout ici porte à la contemplation, les titres aussi, comme celui d’un grand plat rond, <em>Welcome the Snow and Explore the Garden</em>, ou <em>Song of Reeds and Wind Series</em>, un vase haut et étroit où des roseaux bleus chantent dans le vent. De grandes encres horizontales : <em>Lignes d’une rivière glacée</em>, <em>Les chutes d’eau</em>, <em>Nouvelle image des voyages de printemps…</em></span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/678599371.JPG" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1079827" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/2544768981.JPG" alt="bai ming,vibrations de la terre,exposition,keramis,la louvière,porcelaine,céramique,peinture,art contemporain,chine,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">© Bai Ming, <em>Welcome the Snow and Explore the Garden</em>, 2011, porcelaine, ∅ 57 cm</span></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">J’aime particulièrement la manière dont <a title="Belle vidéo sur Bai Ming au travail (YouTube, 30 minutes)" href="https://www.youtube.com/watch?v=tF9G9kticuY" target="_blank" rel="noopener">Bai Ming</a> joue sur les contrastes de matières, de surfaces, la délicatesse des tons qu’il combine avec une fluidité magistrale. Il laisse de l’espace au blanc ou à l’uni et met ainsi ses couleurs et motifs en valeur. Dans les deuxième et troisième salles, d’autres explorations, d’autres éblouissements nous attendent, dont des porcelaines alvéolées comme des roches érodées par l’eau, des peintures à la laque, des rubans d’argile.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/1388973027.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1079828" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/1468781312.jpg" alt="bai ming,vibrations de la terre,exposition,keramis,la louvière,porcelaine,céramique,peinture,art contemporain,chine,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">© Bai Ming, <em>Lines of Water</em>, 2012, porcelaine, H. 77 cm, ∅ 56 cm</span></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">L’exposition <em>Bai Ming. Vibrations de la terre</em> dure jusqu’au 15 mars 2020 au centre <a title="Site" href="http://www.keramis.be/" target="_blank" rel="noopener">Keramis</a>. Le bel article de Guy Duplat dans La Libre m’a incitée à y aller. Il le conclut sur une inquiétude que je partage, en regrettant que ce magnifique endroit dédié depuis 2015 à la céramique et au patrimoine de la manufacture Boch n’obtienne pas le soutien qu’il mérite.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/556605252.JPG" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1079829" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/3667843745.JPG" alt="bai ming,vibrations de la terre,exposition,keramis,la louvière,porcelaine,céramique,peinture,art contemporain,chine,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">© Bai Ming, <em>Between Ceramics and </em>Stone, 2009, porcelaine</span></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;"><em>« C’est un miracle que cette exposition ait lieu, car comme on le sait, le beau Centre Keramis a de grandes <a title="Info RTBF" href="https://www.rtbf.be/info/regions/detail_le-centre-keramis-dans-la-tourmente-financiere-a-la-louviere?id=10209594" target="_blank" rel="noopener">difficultés</a> à boucler son budget, il a dû licencier, la Communauté française ne lui ayant jamais accordé, dit-il, le budget de fonctionnement nécessaire. Si cette expo prestigieuse a quand même lieu, c’est grâce à des mécènes belges et chinois, grâce aux « amis de Keramis » et grâce à l’appui de l’artiste lui-même. »</em> (Guy Duplat, <a title="Article de LLB" href="https://www.lalibre.be/culture/arts/bai-ming-marie-brillamment-tradition-chinoise-et-modernite-5dced448d8ad58130db3a0d8" target="_blank" rel="noopener"><em>Bai Ming marie brillamment tradition chinoise et modernité</em></a>)</span></p>
Tania
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Cubisme dans la Drôme
tag:textespretextes.blogspirit.com,2019-09-23:3141851
2019-09-23T08:34:00+02:00
2019-09-23T08:34:00+02:00
En traversant le pont Mistral sur la Drôme, nous ne savions pas encore...
<p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">En traversant le pont Mistral sur la Drôme, nous ne savions pas encore qu’il nous faudrait revenir sur nos pas pour visiter <a title="Site de Crest" href="http://www.mairie-crest.fr/Exposition-Le-Cubisme-dans-la.html" target="_blank" rel="noopener"><em>« Le Cubisme dans la Drôme »</em></a>, la belle exposition du <a title="Site" href="http://www.centredartdecrest.fr/accueil-site/" target="_blank" rel="noopener">Centre d’Art de Crest</a> qui vient de se terminer. On y rappelait la formule de Cézanne : <em>« Il faut traiter la nature par le cylindre, la sphère et le cône ».</em></span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/1961073690.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1074941" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/3714484516.jpg" alt="Cubisme Crest.jpg" /></a></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">Albert <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Albert_Gleizes" target="_blank" rel="noopener">Gleizes</a> (1881-1953), André <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9_Lhote" target="_blank" rel="noopener">Lhote</a> (1885-1962) et <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Vanber" target="_blank" rel="noopener">Vanber</a> (signature d’Albert Voisin, 1905-1994) sont les trois artistes phares d’un parcours qui montre <em>« l’influence du mouvement cubiste sur les plus grands artistes de la région ».</em> <a title="Site des Artisans du Patrimoine" href="https://artisansdupatrimoine.fr/martial-duvert-s-1985.html" target="_blank" rel="noopener">Martial Duvert</a>, commissaire de l’exposition et antiquaire, retrace leurs itinéraires artistiques et aussi leur influence locale.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/123091428.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1074942" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/851645753.jpg" alt="Cubisme Gleizes 1.jpg" /></a><br /><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 14pt;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;"> Composition cubiste attribuée à Albert Gleizes, annotée au dos AG 31. Collection particulière. <br />(Mise à jour 9/10/2019)<br /></span></span></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">Il fallait se concentrer pour apprécier les œuvres – des écoliers d’abord assez sages s’amusant un peu trop ensuite à se poursuivre de salle en salle. De Gleizes, un des fondateurs du mouvement <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Abstraction-Cr%C3%A9ation" target="_blank" rel="noopener"><em>Abstraction-Création</em></a>, j’ai aimé ce portrait cubiste dont je n’ai pas noté le titre (pas de catalogue, dommage). De nombreuses peintures provenaient de collections particulières.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/1597343871.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1074943" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/1100453539.jpg" alt="Cubisme Marandet.jpg" /></a><br /><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">© Guy Marandet, <em>Campagne au printemps</em>. Huile sur toile (collection particulière)</span></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">Avant celles d’André Lhote, deux grandes huiles sur toile de <a title="Article de La Tribune" href="http://www.e-tribune.fr/index.php/le-mag/5725-pour-l-esprit-d-andre-lhote-et-guy-marandet-redonner-vie-a-la-grande-maison-de-mirmande" target="_blank" rel="noopener">Guy Marandet</a> (1917–2011) attiraient le regard par leurs couleurs vives entre les fenêtres : <em>Campagne au printemps</em> et <em>Noblesse de la vallée du Rhône</em>. Elève et ami d’André Lhote, grâce à qui il a découvert <a title="Plus beaux villages de France" href="https://www.les-plus-beaux-villages-de-france.org/fr/nos-villages/mirmande/" target="_blank" rel="noopener">Mirmande</a> où il a fini par s’installer, il est très influencé, dans ces paysages stylisés, par la peinture de Jacques <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Jacques_Villon" target="_blank" rel="noopener">Villon</a>.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/4101287755.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1074945" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/887711508.jpg" alt="Cubisme Lhote 2.jpg" /></a><br /><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">© André Lhote, <em>Vue de Crest</em>. Huile sur toile (collection particulière)</span></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">Cette jolie <em>Vue de Crest</em> signée Lhote exprime son attachement aux paysages locaux dont il vantait la beauté à ses élèves. Le cadre met cette toile particulièrement en valeur avec sa bordure qui fait penser à la génoise des toits provençaux. <a title="Illustration" href="https://c8.alamy.com/comp/EAKJ1M/l-entre-du-parc-the-entrance-to-the-park-1908-andre-lhote-1885-1962-EAKJ1M.jpg" target="_blank" rel="noopener"><em>L’entrée du parc</em></a> est un prêt du musée de Valence, partenaire de cette exposition.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/2296268068.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1074946" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/652060982.jpg" alt="Cubisme affiche.jpg" /></a></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">Le nom de <a title="Présentation (Mairie de Crest)" href="http://www.mairie-crest.fr/Vanber,40.html" target="_blank" rel="noopener">Vanber</a> m’était inconnu, c’est une œuvre de lui qui figure à l’affiche de l’exposition. On aimerait comparer les dates du <a title="Illustration" href="http://www.mairie-crest.fr/IMG/jpg/100_0083.jpg" target="_blank" rel="noopener"><em>Corsage rouge</em></a>, une grande huile où le rouge s’empare de toute la toile, jusqu’aux cheveux des personnages féminins, et de <a title="Illustration en regard de sa notice (Centre d'Art de Crest)" href="http://www.centredartdecrest.fr/accueil-site/" target="_blank" rel="noopener"><em>La sieste à Saint-Thomé</em></a> (Ardèche), toute en volutes colorées. Comment ne pas penser à la petite chatte laissée à Bruxelles en regardant <em>Le chat devant la cheminée </em>? Vanber s’est aussi impliqué dans la défense des quartiers anciens de Crest, dont on reconnaît bien la célèbre Tour sur certaines vues montrées ici.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/2060764860.JPG" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1074947" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/2384539175.JPG" alt="Cubisme Vanber Le chat devant la cheminée détail.JPG" /></a><br /><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">© Vanber, <em>Le Chat devant la cheminée</em>, détail. Huile sur toile (collection particulière)</span></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;"><em>« Le cubisme dans la Drôme »</em> présentait autour de ces trois peintres des noms moins connus, comme ceux de Dimitri <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Dimitri_Varbanesco" target="_blank" rel="noopener">Varbanesco</a> (1908-1963), d’origine roumaine, avec <em>Plante grasse dans l’atelier </em>; de Madeleine Thery, peintre, céramiste et graveuse (épouse de Vanber) avec un <em>Nu à l’horloge</em> tout en puissance ; d’Alejandro <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Obreg%C3%B3n" target="_blank" rel="noopener">Obregón</a> (1920-1992), colombiano-espagnol, avec <em>Fleur dans un vase</em>. </span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/1733735635.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1074948" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/3599750200.jpg" alt="Cubisme Verbanasco détail.jpg" /></a><br /><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 8pt;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;">© Dimitri Varbanesco, <em>Plante grasse dans l’atelier</em>. Huile sur papier marouflé sur isorel. <br />Collection du Musée de Valence.</span> </span></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">De nombreuses céramiques étaient exposées dans des vitrines, signées entre autres <a title="Anne Dangar céramiste (musée de Valence)" href="http://www.museedevalence.fr/fr/agenda/anne-dangar-ceramiste-le-cubisme-au-quotidien%20" target="_blank" rel="noopener">Anne Dangar</a>, qui a travaillé avec Gleizes. Le musée de Valence lui a consacré une exposition en 2016-2017. Si je ne me trompe, ce beau plat ovale au décor cubiste est de <a title="Notice Vallauris" href="https://www.labergerie-vallauris.com/photos/baudart-dominique-1" target="_blank" rel="noopener">Dominique Baudart</a>.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/2663367517.JPG" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1074949" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/2746008931.JPG" alt="Cubisme Plat ovale.JPG" /></a><br /><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">© Dominique Baudart, Céramique au décor cubiste</span></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">A la sortie de l’exposition, qui valait à elle seule le détour, l’espace de la Galerie Duvert, juste en face, offre de quoi s’émerveiller. On y trouve des livres d’art, des meubles anciens, d’autres œuvres de ces peintres cubistes, des artistes contemporains – un bel ensemble. Je me serais volontiers attardée davantage, la conversation avec le galeriste à propos de Willy <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Willy_Eisenschitz" target="_blank" rel="noopener">Eisenschitz</a>, un peintre juif qui s’était caché à Dieulefit durant la seconde guerre mondiale, donnant un aperçu très intéressant de la Résistance dans la région.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/3587810594.JPG" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1074950" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/4110118495.JPG" alt="Cubisme Galerie.JPG" /></a><br /><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">Vue partielle de la Galerie Duvert</span></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">Une adresse à recommander avant de quitter Crest ? La <a title="Site" href="http://www.patisserie-cochet.com/" target="_blank" rel="noopener">pâtisserie du Donjon</a> : nous nous y sommes régalés de glaces artisanales, tout en admirant les tartes de saison.</span></p>
Tania
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Messager
tag:textespretextes.blogspirit.com,2019-04-06:3136132
2019-04-06T08:30:00+02:00
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Nuntius est le titre de cette sculpture contemporaine remarquée à...
<p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;"><em><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/3199962116.JPG" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-1063966" style="float: right; margin: 0.2em 0 1.4em 0.7em;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/2265782512.JPG" alt="Eurantica (6).JPG" /></a>Nuntius</em> est le titre de cette sculpture contemporaine remarquée à <a title="T&P" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2019/03/31/eurantica-2019-3136062.html" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Eurantica</a>. La galerie Cafmeyer exposait plusieurs œuvres de l’artiste espagnol <a title="Notice et photos (Galerie Cafmeyer)" href="http://www.cafmeyer.be/artiest/jesus-curia/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Jesús Curiá </a>(né en 1969). </span></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">Ce sculpteur a une prédilection pour la représentation du corps humain. Ici il s’agit, littéralement et visuellement, d’un homme de lettres dont le torse jaillit d’un alphabet de métal. </span></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;"><em>Nuntius</em> : un messager.</span></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;"> </span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 8pt;"><span style="font-family: 'Times New Roman','serif';">© J</span>esús</span><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;"> Curiá, <em>Nuntius</em>, bronze et fer (170 x 40 x 30cm)</span></p>
Tania
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Eurantica 2019
tag:textespretextes.blogspirit.com,2019-04-04:3136062
2019-04-04T08:30:00+02:00
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A Jo V., qui saura pourquoi. Après la Brafa , la plus somptueuse des...
<p style="text-align: right;"><span style="font-family: comic sans ms,sans-serif; font-size: 10pt;">A Jo V., qui saura pourquoi.</span></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">Après la <a title="T&P" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2019/01/29/a-la-brafa-2019-3129030.html" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Brafa</a>, la plus somptueuse des foires bruxelloises d’antiquités et d’art, le printemps en ramène d’autres, comme <a title="Site officiel" href="https://www.eurantica.be/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Eurantica </a>au Heysel à la fin du mois de mars et bientôt <a title="Site" href="https://www.artbrussels.com/fr" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Art Brussels</a>, pour l’art contemporain. Il y avait du monde à l’ouverture d’Eurantica, qui propose une grande variété de belles choses à des prix plus accessibles, du mobilier, des objets d’art, de l’argenterie, des pendules, de la belle vaisselle, des bijoux, en plus des tableaux et des sculptures.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/3391317387.JPG" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-1063842" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/2584225864.JPG" alt="eurantica,2019,bruxelles,foire,antiquités,art,peinture,sculpture,céramique,culture" /></a></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">Certains stands ressemblent à des cavernes d’Ali Baba, d’autres mettent quelques pièces en valeur, comme celui de cet exposant (je n’ai pas noté son nom, malheureusement) qui avait rassemblé de superbes boites asiatiques anciennes sur une table, sous un grand paysage. Un ensemble très harmonieux, un bel accord entre les couleurs.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/3374669556.JPG" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-1063843" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/26831454.JPG" alt="eurantica,2019,bruxelles,foire,antiquités,art,peinture,sculpture,céramique,culture" /></a><br /><span style="font-size: 8pt;">Marcel Sandoz, <em>Chat,</em> bronze</span></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">Voici dans une vitrine une petite variante en bronze du grand chat de <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89douard-Marcel_Sandoz" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Marcel Sandoz </a>vu au Cinquantenaire à l’exposition <a title="T&P" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2018/02/26/les-magasins-wolfers.html" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Horta & Wolfers</a>. L’étiquette est illisible sur ma photo, j’aurais dû me renseigner davantage. C’est une pose caractéristique, celle du chat veillant assis, les yeux clos, les oreilles pointées vers le moindre son qui vaudrait la peine de se réveiller.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/01/2324596158.JPG" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-1063844" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/01/3220464822.JPG" alt="eurantica,2019,bruxelles,foire,antiquités,art,peinture,sculpture,céramique,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">© Paula Swinnen, <em>Table aux oiseaux</em></span></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">Plus loin, j’ai retrouvé la patte, je veux dire la main, de <a title="Site de l'artiste" href="http://paulaswinnen.com/?l=fr" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Paula Swinnen </a>dans une table basse aux oiseaux. Sur son site, l’artiste bruxelloise définit ainsi son travail : <em>« dessiner en bronze ».</em> Plus baroques que le mobilier de <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Diego_Giacometti" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Diego Giacometti</a>, ses tables, paravents, miroirs servent comme chez lui de perchoir à toutes sortes d’animaux, ici un escargot, une libellule en compagnie de divers oiseaux. Elle façonne aussi de petites tables aux nénuphars qu’elle rassemble en <em>« lagon »</em> (<a title="Site de l'artiste" href="http://paulaswinnen.com/gallery/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">photos</a><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">).</span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/2307440321.JPG" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-1063845" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/610608800.JPG" alt="eurantica,2019,bruxelles,foire,antiquités,art,peinture,sculpture,céramique,culture" /></a></span><br /><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">Quelques objets présentés par Arthus Gallery</span></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">Au stand de la <a title="Site" href="https://arthusgallery.com/artefacts/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Galerie Arthus</a>, on a envie de toucher les belles céramiques et sculptures en bois, des œuvres de différents artistes que vous pouvez retrouver en ligne. Mais le regard est attiré d’abord par un ensemble de céramiques <a title="Site de la galerie" href="https://arthusgallery.com/artist/ardmore-ceramics/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ardmore </a>sur des étagères : originaires d’Afrique du Sud, ces pots, vases, plats et objets divers aux couleurs vives s’inspirent de la faune et de la flore africaines – un univers exubérant. Des animaux sauvages à retrouver dans de grandes et superbes photographies par <a title="site du photographe" href="https://davidyarrow.photography/collections-category/wildlife/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">David Yarrow </a>à la Leonhard’s Gallery, la plupart en noir et blanc.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/4078199508.jpg" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-1063846" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/4278895905.jpg" alt="eurantica,2019,bruxelles,foire,antiquités,art,peinture,sculpture,céramique,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">Juliette Cambier, <em>Les anémones</em></span></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">Quel bonheur de découvrir chez Jean Nélis ce merveilleux bouquet de <a title="Notice biographique" href="http://balat.kikirpa.be/peintres/Detail_notice.php?id=684" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Juliette Cambier </a>! Cette peintre bruxelloise (1879-1963), connue surtout pour ses fleurs, a peint aussi des paysages et des portraits. Amie de Renoir, Signac, Vuillard, Sérusier (dixit le Dictionnaire des peintres belges), on la rapproche parfois d’Odilon Redon. <em>Les anémones</em> illustrent la délicatesse de ses couleurs quasi nacrées qui font penser au pastel, mais c’est bien de l’huile qu’elle a utilisée dans cette composition lumineuse. </span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/2716052474.jpg" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-1063847" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/414923937.jpg" alt="eurantica,2019,bruxelles,foire,antiquités,art,peinture,sculpture,céramique,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">Jacques Madyol, <em>Saint-Cyr</em>, 1912</span></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">Encore de la lumière en peinture, celle du Nord, dans un grand paysage de <a title="Présenté sur le blog L&H (nl)" href="https://leenenhans.blogspot.com/2014/01/gorus-pieter.html" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Pieter Gorus </a>(1881-1941), peintre de Dendermonde (Termonde, en Flandre Orientale), présenté par la galerie anversoise Raf Van Severen. Celle du Sud éclaire une grande toile signée <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Jacques_Madyol" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Jacques Madyol</a>, <em>Saint-Cyr</em> (1912), une scène charmante où je reconnais le bord de mer varois que j’aime tant.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/3631828112.JPG" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-1063848" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/1480957238.JPG" alt="eurantica,2019,bruxelles,foire,antiquités,art,peinture,sculpture,céramique,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">Vue partielle du stand du Musée Horta</span></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">Le <a title="Site du musée" href="http://www.hortamuseum.be/fr/Accueil" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Musée Horta </a>était l’invité d’Eurantica : la maison-musée du célèbre architecte belge de l’art nouveau fête cette année ses cent ans d’existence, les cinquante ans de l’ouverture du musée et les trente ans de sa restauration. Un endroit à revisiter cette année. Trois expositions<em> « Collections de collectionneurs »</em> viennent de s’y ouvrir et seront visibles jusqu’au 30 juin.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/2166285176.jpg" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-1063849" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/2909520865.jpg" alt="eurantica,2019,bruxelles,foire,antiquités,art,peinture,sculpture,céramique,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">Ensemble de céramiques d'Aldo Londi pour Bitossi</span></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">En passant, j’ai l’œil attiré par un ensemble de vases et plats aux bleus intenses, des céramiques dont je reconnais les couleurs et les motifs pour une raison bien simple : ce sont ceux d’un petit vase reçu il y a fort longtemps et dont je ne connaissais que la provenance italienne, il ne porte ni marque ni signature. J’ai donc appris que ces <a title="Site" href="https://www.bitossiceramiche.it/en/classics/aldo-londi-rimini-blu.html" target="_blank" rel="noopener noreferrer">« Rimini Blu »</a> sont du céramiste <a title="Notice (en)" href="https://www.bitossiceramiche.it/en/aldo-londi" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Aldo Londi </a>(1911-2003) qui a travaillé longtemps pour la marque Bitossi, elle les réédite même.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/01/1920026597.JPG" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-1063850" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/01/2024203308.JPG" alt="eurantica,2019,bruxelles,foire,antiquités,art,peinture,sculpture,céramique,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">Maurice Langaskens, <em>L'obsession des fils barbelés</em>, Göttingen 1917</span></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">Juste au-dessus, une toile de <a title="Notice Balat" href="http://balat.kikirpa.be/peintres/Detail_notice.php?id=3252" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Maurice Langaskens </a>(mort à Schaerbeek en 1946) déjà vendue, un témoignage de la première guerre mondiale : <em>L’obsession des fils barbelés</em> (Göttingen, 1917). On peut supposer que le peintre s’est représenté de dos en captivité, les dates en haut – 1914-1915-1916-1917 – correspondent aux années qu’il a passées dans ce camp. A travers le grillage et les barbelés, le personnage regarde des prisonniers en cercle et un champ labouré, une ferme au loin, et différents symboles, comme la couronne mortuaire belge dans l’arbre, que l’exposant – qu’il me pardonne de n’avoir pas noté son nom – a détaillés dans un texte explicatif. Emouvant.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/3737999475.2.jpg" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-1063852" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/1882339049.2.jpg" alt="eurantica,2019,bruxelles,foire,antiquités,art,peinture,sculpture,céramique,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">Floris Jespers, <em>Nature morte aux poissons et pipe</em>, 1924</span></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">Enfin, une petite <em>Nature morte aux poissons et pipe</em> de Floris Jespers (1889-1965) m’a ravie à la galerie de Beukelaere-Nordin. C’est un églomisé (peinture sous verre), une technique qu’il maîtrisait parfaitement. Si vous voulez en savoir plus sur cet artiste anversois, vous trouverez dans <a title="Article" href="https://www.dbnl.org/tekst/_sep001199001_01/_sep001199001_01_0064.php" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><em>Septentrion</em> </a>un bon article de Ludo Bekkers à l’occasion d’une rétrospective en 1990. </span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/2594388040.jpg" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-1063853" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/2956450366.jpg" alt="eurantica,2019,bruxelles,foire,antiquités,art,peinture,sculpture,céramique,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">Juliette Cambier, <em>Cinq fleurs</em>, 1917</span></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">Terminons cette flânerie à Eurantica chez le même galeriste, avec un autre bouquet de Juliette Cambier qui m’a réjouie, intitulé <em>Cinq fleurs</em> sur le cartel. Cette peinture aux couleurs plus vives que la précédente et de composition plus géométrique relève davantage de l’esprit Art Déco. A ce genre de foire, l’échange est en général facile et agréable avec les exposants et c’est presque toujours l’occasion d’apprendre quelque chose, en plus du plaisir d’admirer.</span></p>
Tania
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Antoine de Vinck
tag:textespretextes.blogspirit.com,2017-07-08:3111158
2017-07-08T08:30:00+02:00
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« La figure humaine très stylisée, plutôt archétypale, statique...
<p><span style="font-size: 12pt;"><em><span style="font-family: times new roman,times,serif;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/2621126100.jpg" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-192138" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/133318355.jpg" alt="La Louvière Keramis (86) Le baiser Vinck.jpg" /></a>« La figure humaine très stylisée, plutôt archétypale, statique peut devenir buste ; et le buste appelle à son tour le masque. Sensible à l’art ancestral, <a title="Wikimonde" href="https://wikimonde.com/article/Antoine_de_Vinck" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Antoine de Vinck</a> ne pouvait passer outre cet élément rituel familier de toutes les civilisations.</span></em></span></p><p><span style="font-size: 12pt;"><em><span style="font-family: times new roman,times,serif;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/2338438470.JPG" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-192139" style="float: right; margin: 0.2em 0 1.4em 0.7em;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/3065964532.JPG" alt="La Louvière Keramis (8).JPG" /></a>La figuration humaine évolue dans la série des Atlantes vers une asymétrie radicale présentant un profil souvent très éloigné de la forme humaine. Leur appellation et leurs silhouettes découpées évoquent la statuaire africaine et peut-être plus particulièrement celle du Congo, dont l’imaginaire d’<a title="Site consacré à l'artiste" href="http://antoinedevinck.blogspot.be/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Antoine de Vinck</a> a été abondamment nourri (notamment par sa fréquentation du Musée royal d’Afrique centrale de Tervuren). »</span></em></span><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;"> </span></p><p><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">Extrait du <a href="http://www.keramis.be/uploads/presse/DP%20de%20Vinck%20230616.pdf" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Dossier de presse </a>de l’exposition <a title="Vidéo sur l'exposition" href="http://www.antennecentre.tv/www/antoine_de_vinck_ma_tre_c_ramiste-86147-999-404.html" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><em>« Antoine de Vinck. L’esprit des formes »</em></a> au <a title="Site du musée" href="http://www.keramis.be/fr/musee/expositions-en-cours-ou-a-venir/expositions/antoine-de-vinck-l-esprit-des-formes.htm" target="_blank" rel="noopener noreferrer">musée Keramis</a>, 2016.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">A gauche : © Antoine de Vinck, <em>Le baiser</em>, 1991, grès<br /></span><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-size: 8pt;">A droite : Vue partielle d'un ensemble </span><span style="font-family: Arial; font-size: 8pt;">Antoine de Vinck </span><span style="font-size: 8pt;">au rez-de-chaussée du <a title="Au musée Keramis (T&P)" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2017/06/21/au-musee-keramis-1159025.html" target="_blank" rel="noopener noreferrer">musée Keramis</a></span></span><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;"><br /></span></p><p><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;"> </span></p>
Tania
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Au musée Keramis
tag:textespretextes.blogspirit.com,2017-07-06:3111157
2017-07-06T08:30:00+02:00
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De la gare de La Louvière , j’avais remarqué de loin ce bâtiment original...
<p><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">De la gare de <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Louvi%C3%A8re" target="_blank" rel="noopener noreferrer">La Louvière</a>, j’avais remarqué de loin ce bâtiment original avec sa peau grise aux craquelures plus claires, sans savoir que c’était là le <a title="Site du musée" href="http://www.keramis.be/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">musée Keramis </a>: le Centre de la céramique, érigé sur le site de l’ancienne faïencerie Boch. Après la visite de <a title="Papiers d'Alechinsky (T&P)" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2017/06/20/papiers-d-alechinsky-1159008.html" target="_blank" rel="noopener noreferrer">l’exposition Alechinsky </a>le matin, c’était un objectif tout indiqué pour l’après-midi. </span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/121456918.JPG" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-192012" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/2870874231.JPG" alt="keramis,centre de la céramique,la louvière,boch,musée,exposition,architecture,céramique,sculpture,collection,culture" /></a></p><p><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">Inauguré en 2015, le musée Keramis est un bel exemple d’architecture contemporaine autour d’un bâtiment industriel classé. Quand on le découvre depuis la nouvelle <a title="Photos" href="http://www.lalouviere.be/ma-ville/services-communaux/la-cite-adminitrative/galeries-photos" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Cité administrative</a>, derrière un plan d’eau aménagé, on distingue bien les formes organiques de ses ailes en béton, en contraste avec le bâtiment ancien en briques. </span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/2018229910.JPG" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-192013" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/2621375738.JPG" alt="keramis,centre de la céramique,la louvière,boch,musée,exposition,architecture,céramique,sculpture,collection,culture" /></a></p><p><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">Le revêtement gris en deux textures sur une surface de 4000 m2, dû au plasticien <a title="Notice du Centre de la gravure" href="http://www.centredelagravure.be/fr/artists/905-glibert-jean" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Jean Glibert</a>, évoque le <em>« craquelé ou faïençage de l’émail »</em> (<a title="Site de la revue" href="http://www.revue-ceramique-verre.com/index.html" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><em>La revue de la céramique et du verre</em></a>). La constructiond’un centre commercial à proximité, prévue en 2018-2020, changera sans doute la vision actuelle du musée entouré d’espaces verts. </span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/3997326875.JPG" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-192014" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/207688906.JPG" alt="keramis,centre de la céramique,la louvière,boch,musée,exposition,architecture,céramique,sculpture,collection,culture" /></a></p><p><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">Une fois à l’intérieur, on se sent bien dans ces volumes de béton et de verre aux circonvolutions inattendues. Le parcours commence par une vaste salle spectaculaire : <a title="Histoire et photos (patrimoine industriel)" href="http://tchorski.morkitu.org/8/usineb-01.htm" target="_blank" rel="noopener noreferrer">trois fours bouteilles </a>(classés en 2003) y sont conservés in situ. <em>« Derniers exemplaires belges de fours à faïence au charbon à flamme directe »</em>, ils datent du dernier tiers du XIXe siècle et ont fonctionné jusqu’au lendemain de la deuxième guerre mondiale.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/2097250239.JPG" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-192015" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/246823102.JPG" alt="keramis,centre de la céramique,la louvière,boch,musée,exposition,architecture,céramique,sculpture,collection,culture" /></a></p><p><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">On accède ensuite à une salle dédiée à la céramique des XXe et XXIe siècles – Keramis est un musée et un centre de création contemporaine (atelier, résidence d’artiste). On y voit des oeuvres d’artistes actuels, comme <a title="Grès de Puisaye" href="http://www.grespuisaye.fr/contemporain/antoine_de_vinck.html" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Antoine de Vinck </a>qui vient de faire l’objet d’une exposition, <a title="Atelier Pierre Culot" href="http://www.atelierpierreculot.com/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Pierre Culot </a>avec un <em>Grand vase à col émaillé</em> (<a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Chamotte" target="_blank" rel="noopener noreferrer">grès chamotté</a>), <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Dionysia_Carmen_Janssens" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Carmen Dionyse </a>avec sa sculpture <em>L’alchimiste</em> (1990, grès, émail et jus d’oxydes). </span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/4037707866.jpg" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-192017" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/1746691473.jpg" alt="keramis,centre de la céramique,la louvière,boch,musée,exposition,architecture,céramique,sculpture,collection,culture" /></a><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;"><br />A gauche : © Carmen Dionyse, <em>L’alchimiste</em> (1990, grès, émail et jus d’oxydes).<br /></span><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">En bas à droite : © Pierre Culot, <em>Grand vase à col émaillé</em> (s.d., grès chamotté)</span></p><p><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">Les pièces exposées là sont de grande qualité, originales par leurs formes, leurs couleurs, leur finesse et leurs finitions – on a envie de les toucher. Au mur, une plaque de <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Corneille_(artiste)" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Corneille </a>à dominante bleue illustre ses figures de prédilection : oiseau, femme, soleil... et chat. Plus loin, je me suis attardée devant une sculpture monumentale de <a title="Notice du Centre de la gravure" href="http://www.centredelagravure.be/fr/artists/888-bauclair-guy" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Guy Bauclair</a>, <em>Liberté anthropomorphique.</em></span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/330979696.JPG" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-192018" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/2084044561.JPG" alt="keramis,centre de la céramique,la louvière,boch,musée,exposition,architecture,céramique,sculpture,collection,culture" /></a><br /><span style="font-size: 8pt;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;">Guy Bauclair,</span> <em>Liberté anthropomorphique </em>(1983, grès chamotté et oxydes)</span></p><p><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">A l’entrée de la <em>« réserve visitable »</em> du musée Keramis, une grande composition murale (carrelage en faïence) de Raymond-Henri Chevallier illustre l’élément nécessaire aux métiers de la céramique, <em>Le Feu</em>. <em>La Terre</em>, du même artiste, est exposée à l’étage. Un panneau didactique et des vidéos rappellent les étapes de la fabrication des faïences dans cet espace qui correspond à un ancien atelier. </span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/1170855372.JPG" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-192019" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/2567339242.JPG" alt="keramis,centre de la céramique,la louvière,boch,musée,exposition,architecture,céramique,sculpture,collection,culture" /></a><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;"><br />A l’entrée de la réserve visitable, : © Raymond-Henri Chevallier, Le Feu (détail) <br />(vers 1948, composition murale en carrelages, faïence émaillée), Collection du musée royal de Mariemont</span></p><p><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">Dans de grandes armoires vitrées, on a rassemblé de la vaisselle, des vases, des objets divers (non étiquetés) qui illustrent l’histoire de la faïencerie Boch La Louvière, de « Boch frères Keramis » (1844) à « Royal Boch » (1994). (Les peintres Anna Boch et son frère Eugène appartiennent à cette famille.) Fleuron de la céramique jusqu’aux années 1970, <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Royal_Boch_-_Keramis" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Boch La Louvière </a>va subir alors la crise économique et aller de restructuration en restructuration. Un film relate le combat des ouvriers, l’occupation de l’usine et, malheureusement, la faillite de la manufacture en 2011. Une belle vidéo de la Fondation Roi Baudouin retrace son histoire et présente <a title="Vidéo Cultura Europa" href="https://www.youtube.com/watch?v=U0E7XE9fJkc" target="_blank" rel="noopener noreferrer">l’art et les techniques de la céramique</a>.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/4118361869.JPG" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-192026" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/2720016767.JPG" alt="keramis,centre de la céramique,la louvière,boch,musée,exposition,architecture,céramique,sculpture,collection,culture" /></a></p><p><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">On reconnaît au passage quelques services de table vus chez des grands-parents, des parents, comme le décor <a title="Illustration" href="https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/2b/b9/d3/2bb9d36ead5bef934b7e66b64d1ff172.jpg" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Rambouillet</a>. Boch a diffusé de nombreux modèles à paysages, à figures, à fleurettes, comme cette théière bleue pour laquelle je craquerais sans doute si je la trouvais dans une brocante. Beaucoup de Belges achetaient du Boch pour sa qualité et son «<em> design »</em> liant l’utile et l’agréable. A l’étage, quelques services phares des différentes décennies du XXe siècle témoignent de la succession des formes et des modes.</span> </p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/2394940311.JPG" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-192023" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/826156941.JPG" alt="keramis,centre de la céramique,la louvière,boch,musée,exposition,architecture,céramique,sculpture,collection,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">Vases Art Nouveau</span></p><p><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">Des pièces exceptionnelles sont montrées là-haut, de format hors du commun, signées par des initiales ou des noms de peintres – la <em>« collection Boch ».</em> Décors peints, imitation du Delft ou ou de l’Iznik, puis le triomphe de l’Art Nouveau et surtout de l’Art Déco, avec ces vases Keramis qui ont toujours du succès dans les salles de vente, en particulier ceux signés par <a title="Article Fondation Roi Baudouin" href="http://www.patrimoine-frb.be/actualites/la-collection-catteau-retourne-ses-origines" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Charles Catteau</a>, que j’avais admirés dans une <a title="Site du musée" href="http://www.keramis.be/divers/expo-catteau-2006.htm" target="_blank" rel="noopener noreferrer">rétrospective </a>à Strepy-Thieu en 2006. </span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/939982265.jpg" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-192025" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/3143632514.jpg" alt="keramis,centre de la céramique,la louvière,boch,musée,exposition,architecture,céramique,sculpture,collection,culture" /></a><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;"><br />Vases Art Déco signés Charles Catteau</span></p><p><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">La dernière grande salle, aux baies largement ouvertes sur le paysage environnant, expose des céramiques d’artistes modernes et contemporains, collection de l’Etat belge et achats de la Communauté française (réguliers jusqu’en l’an 2000). De très belles créations signées Antoine de Vinck, <a title="Site de l'artiste" href="http://www.pierrecaille.be/acceuil.htm" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Pierre Caille </a>ou <a title="Site de l'artiste" href="http://www.chantaltalbot.be/works.html" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Chantal Talbot. </a></span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/2555591736.JPG" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-192027" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/2478347996.JPG" alt="keramis,centre de la céramique,la louvière,boch,musée,exposition,architecture,céramique,sculpture,collection,culture" /></a><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;"><br /><a title="Site du musée" href="http://www.keramis.be/fr/musee/expositions-en-cours-ou-a-venir/ceramique-24.htm" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><em>« Introspection : 7 ans d’acquisition »</em></a>, exposition temporaire</span> </p><p><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">Il manque encore un bon catalogue à ce nouveau musée wallon, heureusement j’y ai trouvé un numéro de la Revue de la céramique et du verre qui lui est entièrement consacré (épuisé). Le site de Keramis est plein de ressources et propose même un parcours urbain : <a title="Site du musée" href="http://www.keramis.be/fr/musee/parcours-urbain.htm" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><em>« Découvrez La Louvière sous le signe de la céramique ».</em> </a>Je ne peux que vous encourager à visiter un jour ce Centre de la céramique pour son architecture, son histoire, ses collections – <a title="Rappel : pétition pour la défense du patrimoine bruxellois" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2017/06/20/objets-trouves-1159012.html" target="_blank" rel="noopener noreferrer">un patrimoine qui nous est cher</a>.</span></p>
Martialis
http://musiqueetpatrimoinedecarcassonne.blogspirit.com/about.html
Une œuvre originale de Camberoque vandalisée à l'école Jules Ferry
tag:musiqueetpatrimoinedecarcassonne.blogspirit.com,2017-06-22:3115155
2017-06-22T09:43:00+02:00
2017-06-22T09:43:00+02:00
Dans ce quartier populaire de Carcassonne, la presse se fait très souvent...
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 10pt; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">Dans ce quartier populaire de Carcassonne, la presse se fait très souvent l'écho des faits divers de vandalisme perpétré par certains individus désœuvrés. Or, le vandalisme ne saurait-être assimilé particulièrement à une population, une communauté voire une jeunesse. Il existe bel et bien un autre type de saccage inodore mais loin d'être indolore. Nous voulons parler de celui des cols blancs ; ceux qui a longueur d'année se chargent de diffuser la morale et le civisme, à travers l'école et la police. </span></p><p style="text-align: center;"><img id="media-302364" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://musiqueetpatrimoinedecarcassonne.blogspirit.com/media/00/01/1558078484.jpg" alt="Ecole Jules Ferry Céramique J C 2017.jpg" /></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 10pt; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">Il y a quelques jours, je suis tombé sur un documentaire de 1969 réalisé sur le peintre Carcassonnais Jean Camberoque. Il est sans doute inutile de le présenter, car nous avons déjà fait un article et nombreux sont parmi vous, ceux qui le connaissent. Dans ce film diffusé pour la télévision régionale, Camberoque évoque son travail de céramiste et comment il en avait fait l'apprentissage. En 1949, alors qu'il passait dans la région de Castelnaudary, il s'arrêta chez un potier céramiste. Il s'intéressa à la matière de l'émail, particulièrement à la couleur des pots et des assiettes. Elle pouvait se prêter à des réalisations murales et leur donner un peu de gaité. Ainsi, il fit un séjour dans une poterie en se familiarisant à la technique - les couleurs qui sont crues ne rendent leur éclat qu'après la cuisson. Ce n'est qu'après cette période d'initiation, que Camberoque réalisera une œuvre en céramique sur la façade du collège du Dr Lacroix à Narbonne en 1960. Signalons au passage, que la sous-préfecture de l'Aude a prix soin de faire restaurer l'ensemble des œuvres du peintre, se trouvant dans sa juridiction. C'est très certainement peu de temps après, qu'une céramique décorera l'entrée de l'école Jules Ferry dans le quartier du Viguier à Carcassonne.</span></p><p style="text-align: center;"><img id="media-302365" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://musiqueetpatrimoinedecarcassonne.blogspirit.com/media/02/01/1027113977.jpg" alt="cambe.jpg" /></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 10pt; color: #ff6600; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">Voici l'œuvre dans son intégralité en 1969</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 10pt; color: #800000; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">"Cette œuvre en céramique réalisée pour l'école Jules Ferry est au fond symbolisée par ce mouvement un peu joyeux des enfants. Le tout, dominé par ce poème d'Eluard qui s'appelait "Liberté", dont j'ai écrit quelques phrases en haut de la céramique. J'ai essayé de traduire une espèce de gaité, de joie de vivre. J'espère y être arrivé." (Jean Camberoque / 1969)</span></p><p style="text-align: center;"><img id="media-302366" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://musiqueetpatrimoinedecarcassonne.blogspirit.com/media/02/02/2935841928.jpg" alt="Cambe 2.jpg" /></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 10pt; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">Piqué par ma curiosité coutumière, j'ai envoyé un ami prendre des photographies sur place. A dire vrai, j'étais loin de m'attendre à pareil vandalisme sur une œuvre d'art. Un peu comme si le Conservateur du Musée des Beaux-arts de Carcassonne avait cisaillé en deux un tableau de Gamelin pour faire de la place, la céramique subit un sort identique. Au fond, n'est-ce pas un musée à ciel ouvert avec une valeur pédagogique, puisque situé dans une enceinte scolaire ?</span></p><p style="text-align: center;"><img id="media-302367" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://musiqueetpatrimoinedecarcassonne.blogspirit.com/media/00/01/2549172947.jpg" alt="Entrée ecole Jules Ferry Céramique J C 2017.jpg" /></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 10pt; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">A une date que nous ne saurions déterminer, une partie de la céramique a été supprimée afin de réaliser une porte d'accès. On peut estimer qu'un bon mètre et cinquante centimètres ont été détruits. Déjà, une grille en fer du plus bel effet est venu s'appuyer sur les carreaux avec une saignée dans le mur. Plus loin, la pose d'un interphone a supprimé une dizaine de carreaux. Si cette œuvre gênait les nouveaux aménagement indispensables à la vie quotidienne de l'école, on aurait pu chercher à avertir les héritiers du peintre. Tout simplement, rechercher une autre solution qu'une basse manoeuvre de maçonnerie exécutée avec l'assentiment de la mairie et de la direction de l'école.</span></p><p style="text-align: center;"><img id="media-302368" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://musiqueetpatrimoinedecarcassonne.blogspirit.com/media/02/02/4092595358.jpg" alt="Ceramique J Camberoque Ecole Jules Ferry Carcassonne.jpg" /></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 10pt; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">Le poème de Paul Éluard sur la liberté, a été amputée de ses deux premiers vers. N'est-ce pas là, un beau symbole ? Les responsables ne pourront pas affirmer qu'ils ne connaissaient pas l'auteur de cette céramique. Elle est signée en bas et à droite... Hier, j'ai informé le cabinet du maire de Carcassonne. Au-delà de cas, cela pose la question de l'avenir des ouvres d'art sur l'espace public de notre ville. Depuis longtemps, je réclame la constitution d'une commission afin de les inventorier. Le désert n'est pas assez grand à Carcassonne pour ceux qui veulent y prêcher...</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 10pt; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">________________________________</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 10pt; font-family: helvetica, arial, sans-serif;">© Tous droits réservés / Musique et patrimoine / 2017</span></p>
Pierre Vallet
http://lavoixdu14e.blogspirit.com/about.html
Exposition « Jean Lurçat Au seul bruit du soleil » aux Gobelins jusqu’au 18 septembre
tag:lavoixdu14e.blogspirit.com,2016-08-28:3078084
2016-08-28T19:27:00+02:00
2016-08-28T19:27:00+02:00
Jean Lurçat fut un peintre qui s'est illustré dans des domaines très...
<p style="text-align: justify;"><strong>Jean Lurçat fut un peintre qui s'est illustré dans des domaines très variés : fresque, vitrail, céramique ou encore comme décorateur de théâtre et surtout peintre cartonnier de tapisserie (peignant sur des cartons de tapisserie destinés à être tissés). </strong><strong>Jean Lurçat a habité le 14<sup>ème</sup> au numéro 4 de la Villa Seurat : dans une maison construite en 1924 par son frère architecte </strong><strong>André Lurçat</strong><strong>.</strong></p><p style="text-align: justify;"><strong>L’année 2016 marque le cinquantenaire de la mort de Jean Lurçat (1892-1966),</strong> peintre, poète, résistant, grand rénovateur de la tapisserie et membre de l’Académie des Beaux-arts. Le Mobilier national, en partenariat avec la Fondation Jean et Simone Lurçat et l’Académie des beaux-arts (Institut de France) lui consacre à la Galerie des Gobelins une exposition d’envergure, la première organisée à Paris depuis celle de 1958 au Musée national d’art moderne.</p><p style="text-align: justify;"><strong>L'exposition dévoilera les différentes facettes de la carrière de Jean Lurçat, chef de file d’un mouvement qui a rassemblé autour de lui beaucoup d’artistes </strong>et dont le rôle a été déterminant dans l’histoire de l’art et la renaissance de la tapisserie au XXe siècle. Elle fera également redécouvrir un<strong> peintre</strong> singulier qui connut entre les deux guerres un grand succès en Europe et aux États-Unis.</p><p style="text-align: center;"><a href="http://lavoixdu14e.blogspirit.com/media/01/01/345704030.jpg" target="_blank"><img id="media-930011" style="margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0px;" title="" src="http://lavoixdu14e.blogspirit.com/media/01/01/3241671310.jpg" alt="céramique,tapisserie,jean lurçat,galerie des gobelins" /></a></p><p style="text-align: justify;"><strong>Un artiste engagé dans son époque</strong></p><p style="text-align: justify;">Témoin et acteur des deux Guerres mondiales, cartonnier reconnu comme « le rénovateur de la tapisserie », Jean Lurçat a produit près d’un millier de cartons de tapisseries. Son oeuvre tissé est le plus important que nous ait laissé un artiste au XXe siècle.</p><p style="text-align: justify;">Poète et illustrateur inspiré, créateur dans le domaine des arts décoratifs, l’artiste <strong>côtoie les grands poètes de son temps</strong> tels que Rainer Maria Rilke, Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Louis Aragon, Paul Eluard, Pierre Seghers,...</p><p style="text-align: justify;"><strong>La tapisserie <em>«Liberté»</em></strong>, tissée durant l’Occupation, illustre de manière emblématique la vision engagée que Lurçat a de sa production artistique. Il y manie avec habileté métaphores et figures imaginaires pour suggérer les malheurs de la Guerre, les menaces qui pèsent sur le monde mais surtout l’espoir porté par la Résistance et la création artistique. Son engagement en faveur de la paix et de l’entente universelle véhicule dès lors une image de la France en plein renouveau.</p><p style="text-align: justify;"><strong>Une exposition événement qui se déroulera jusqu'au 18 septembre</strong></p><p style="text-align: justify;"><strong>L’accrochage explore de façon chronologique le parcours d’un artiste qui décide d’abandonner la peinture de chevalet pour se consacrer à la tapisserie</strong>, art monumental impliquant un travail collectif, le mode d’expression le plus adapté à sa conception du rôle social de l’art.</p><p style="text-align: justify;">Le succès de l’artiste auprès de grands commanditaires s’accompagne d’une reconnaissance de la part des institutions qui lui commandent des oeuvres majeures. Parmi celles-ci <em>«Les Illusions d’Icare»</em>, première oeuvre de Jean Lurçat tissée aux Gobelins et présentée exceptionnellement dans l’exposition avec son ensemble mobilier d’origine issu des Manufactures de Beauvais et de la Savonnerie.</p><p>Autre point fort de cette exposition, <strong>la présentation des quatre pièces de la tenture des <em>« Quatre saisons»</em></strong>, commandée à Lurçat par l’État pour relancer l’art de la tapisserie et qui, par son ampleur et son esthétique audacieuse, a marqué le renouveau de la tapisserie d’Aubusson.<a href="http://lavoixdu14e.blogspirit.com/media/01/00/3022068464.jpg" target="_blank"><img id="media-930012" style="margin: 0.2em auto 0.7em; display: block;" title="" src="http://lavoixdu14e.blogspirit.com/media/01/00/1869296192.jpg" alt="céramique,tapisserie,jean lurçat,galerie des gobelins" /></a></p><p style="text-align: justify;">Au sortir de la Guerre, Lurçat prolonge sa collaboration avec les ateliers d’Aubusson, dont l’une des plus importantes commandes, <strong><em>« Le Vin de Beaune</em></strong><em>»,</em> tissée pour décorer l’ancien Hôtel des Ducs de Bourgogne, quitte pour la première fois Beaune pour être présentée à la Galerie des Gobelins.</p><p style="text-align: justify;">Outre son travail à Aubusson, Lurçat réalise également de nouvelles commandes pour les manufactures nationales. Parmi celles-ci, le public pourra, pour la première fois à Paris, admirer les deux tapisseries commandées pour l’ambassade de France à Rome : <strong><em>« Paris » </em>et <em>« Rome»</em></strong> qui se déploient sur plus de 6m de hauteur chacune.</p><p style="text-align: justify;">L’exposition s’achève par la présentation inédite de l’épée remise à Jean Lurçat lors de son entrée à l’Académie des Beaux-Arts en 1964, qui marque sa reconnaissance par l’une des institutions artistiques les plus éminentes.</p><p style="text-align: justify;"><strong>Une scénographie confiée à Jean-Michel Wilmotte</strong></p><p style="text-align: justify;">La scénographie de l’exposition a été confiée à l’architecte Jean-Michel Wilmotte, récemment élu à l’Académie des Beaux-arts et s’articule autour de l’évocation de la maison-atelier de Jean Lurçat construite par son frère l’architecte André Lurçat, Villa Seurat, dans le XIVe arrondissement. Elle témoigne du regard d’un architecte d’aujourd’hui sur l’oeuvre d’un artiste marquant du XXe siècle, pour qui décor et architecture étaient inséparables.</p><p style="text-align: justify;"><em><strong>En partenariat avec l’Académie des Beaux-Arts et la Fondation Jean et Simone Lurçat</strong></em></p><p><strong>Galerie des Gobelins<br /> <em>// La Galerie est ouverte tout l'été</em></strong></p><p>> Visites individuelles</p><p>En période d’exposition, tous les jours de 11 h à 18h, sauf les lundis.<br /> Fermeture de la billetterie à 17 h 30.</p><p>Plein tarif : 8 €<br /> Tarif réduit : 6 €<br /> Accès gratuit le dernier dimanche de chaque mois.</p><p><strong>Adresse : </strong><br /> 42, avenue des Gobelins – 75013 Paris<br /> Tél. : 01 44 08 53 49<br /> Accès : Métro Gobelins (ligne 7) / Bus : lignes 27,47, 83, 91</p>
Freibach
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stArTerres à Vallauris - Vernissage le 17 octobre 2015 à 15h à la fondation Ipperti
tag:lesvoixdubasilic.blogspirit.com,2015-10-08:3057014
2015-10-08T09:14:00+02:00
2015-10-08T09:14:00+02:00
La manifestation prévue pour 11h est annulée et reportée à plus tard!
<p style="text-align: center;"><a href="http://lesvoixdubasilic.blogspirit.com/media/01/01/3720110983.jpg" target="_blank"><img id="media-886358" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://lesvoixdubasilic.blogspirit.com/media/01/01/1183478840.jpg" alt="start,céramique" /></a></p><p style="text-align: left;">La manifestation prévue pour 11h est annulée et reportée à plus tard!</p>
TEKOA
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Céramiques ornant l'entrée du couvent des dominicains de Lille
tag:www.iconotekoa.com,2014-04-07:3000954
2014-04-07T09:16:00+02:00
2014-04-07T09:16:00+02:00
<p style="text-align: center;"><img id="media-793836" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.iconotekoa.com/media/00/01/559178725.jpg" alt="LiCouvdomCéramiqueEntrée-.jpg" /></p>
Tania
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Pain quotidien
tag:textespretextes.blogspirit.com,2013-10-15:3110381
2013-10-15T20:20:00+02:00
2013-10-15T20:20:00+02:00
« Ayant atteint la soixantaine, van de Velde chercha une formule...
<p class="MsoNormal"><em><span style="font-size: medium; font-family: 'times new roman', times;">« Ayant atteint la soixantaine, <a title="Signé van de Velde (T&P)" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2013/10/10/signe-van-de-velde-1118234.html" target="_blank">van de Velde</a> chercha une formule lumineuse qui puisse résumer le rôle primordial joué par le livre dans sa vie. Selon lui, le livre pouvait stimuler l’homme par son utilité et le séduire par sa beauté, il était « le pain quotidien culturel », notre nourriture spirituelle dans une vie de tous les jours vouée à l’utilitarisme, mais aussi un « monument de la pensée » ».</span></em><span style="font-size: 11px;"> </span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: FR-BE;"><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;">John Dieter Brinks,</span><em><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;"><a title="Une reliure art nouveau de van de Velde (Fondation Roi Baudouin)" href="http://www.patrimoine-frb.be/collection/reliure-belge-de-style-art-nouveau" target="_blank"> Art du livre</a>, <a title="Couverture de van de Velde pour "Dominical" de Max Elskamp" href="http://fr.wikisource.org/wiki/Dominical_(Elskamp)" target="_blank">fascination de la ligne en tant qu’ornement </a></span></em><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;">in</span><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;"> <br /></span><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;">Thomas Föhl, Sabine Walter, Werner Adriaenssens,</span><em><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;"> Henry van de Velde Passion Fonction Beauté</span></em><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;">, </span><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;">Lannoo, 2013.</span></span><span style="font-size: 11px;"> </span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/3769632268.jpg" target="_blank"><img id="media-149295" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/3625335251.jpg" alt="van de velde,exposition,musées royaux d'art et d'histoire,cinquantenaire,bruxelles,architecture,peinture,céramique,verrerie,décoration d'intérieur,meubles,orfèvrerie,tissus,reliure,culture" /></a></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-size: 8.0pt; font-family: 'Arial','sans-serif'; mso-ansi-language: EN-US;" lang="EN-US">Henry van de Velde - cover design of the 1908 Insel edition of Friedrich Nietzsche's <em>Ecce Homo</em></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 8pt;">Photo Michiel Hendryckx / Wikimedia Commons</span></p><p style="text-align: center;"> </p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: FR-BE;"><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: FR-BE;"><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: FR-BE;"><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;"><br /></span></span></p>
Tania
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Signé van de Velde
tag:textespretextes.blogspirit.com,2013-10-14:3110380
2013-10-14T08:30:00+02:00
2013-10-14T08:30:00+02:00
« Passion Fonction Beauté » : ne manquez pas la grande...
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: medium; font-family: 'times new roman', times;"><em>« Passion Fonction Beauté » </em>: ne manquez pas la grande exposition des Musées Royaux d’Art et d’Histoire,<strong> </strong>au <a title="Notice Wikipedia" href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Parc_du_Cinquantenaire" target="_blank">Cinquantenaire</a> à Bruxelles, pour célébrer les cent cinquante ans de <a title="Notice Wikipedia" href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Henry_Van_de_Velde" target="_blank">Henry van de Velde</a> (1863-1957). Né à Anvers, d’abord peintre, ce créateur touche à tout va s’illustrer surtout dans <a title="L’œuvre architecturale d’Henry van de Velde (site de l’Unesco)" href="http://whc.unesco.org/fr/listesindicatives/5356/" target="_blank">l’architecture</a> et les arts appliqués. En Allemagne, en Belgique et aux Pays-Bas – la première et la dernière des quatre maisons qu’il a conçues pour sa famille se situent à Uccle (<a title="Le Bloemenwerf mis en vente ! (Le Vif)" href="http://weekend.levif.be/tendance/design/architecture/la-villa-bloemenwerf-d-henry-van-de-velde-mise-en-vente-pour-2-45-millions-d-euros/article-4000336462875.htm" target="_blank"><em>Bloemenwerf</em></a>) et à Tervueren (<em>La Nouvelle Maison</em>).</span><span style="font-size: 11px;"> </span><span style="font-size: 11px;"> </span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/01/3106335848.jpg" target="_blank"><img id="media-149210" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/192192151.jpg" alt="van de velde,exposition,musées royaux d'art et d'histoire,cinquantenaire,bruxelles,architecture,peinture,céramique,verrerie,décoration d'intérieur,meubles,orfèvrerie,tissus,reliure,culture" /><br /></a><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Couverture du </span><a style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;" title="Le dossier" href="http://www.kmkg-mrah.be/sites/default/files/files/van_de_velde_-_dossier_pour_enseignants_corr_0.pdf" target="_blank">dossier pédagogique des MRAH</a><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">, bien illustré</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: medium; font-family: 'times new roman', times;">Vous avez peut-être visité le <a title="Le site du musée (nl, anglais, japonais... mais pas traduit en français)" href="http://www.kmm.nl/" target="_blank">musée Kröller-Müller</a> dessiné par lui à Otterlo. </span><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;">Vous avez certainement déjà vu le magnifique chandelier art nouveau à six branches, emblème de cette rétrospective, ou le fameux bureau « rognon » que je ne manque pas d’admirer chaque fois que je vais au Musée d’Orsay. Mais vous ignoriez peut-être comme moi que le logo de la <a title="Historique SNCB" href="http://www.b-rail.be/php/press/index.php?lang=F&task=view&id=1933" target="_blank">SNCB</a>, avec son « B » cerné d’un ovale, est signé van de Velde, et qu’il a décoré aussi des voitures de la compagnie, en première, deuxième et troisième classe. </span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/3352069819.jpg" target="_blank"><img id="media-149212" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/1416700719.jpg" alt="van de velde,exposition,musées royaux d'art et d'histoire,cinquantenaire,bruxelles,architecture,peinture,céramique,verrerie,décoration d'intérieur,meubles,orfèvrerie,tissus,reliure,culture" /><br /></a><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Van de Velde, <em>Portrait de Jeanne Biart</em></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;">L’exposition commence par ses dix ans de peinture (1883-1893), surtout paysagiste, avec un beau portrait de sa sœur, <em>P</em></span><em style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;">ortrait de Jeanne Biart</em><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;">. Van de Velde admire Millet, les impressionnistes, avant d’adopter la technique de Seurat. Ses </span><em style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;">Dunes</em><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;"> de 1988 n’ont plus rien à voir avec le </span><em style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;">Moulin</em><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;"> réaliste de ses débuts, ni </span><em style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;">Soleil d’hiver</em><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;"> et surtout </span><em style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;">La fille qui remaille</em><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;">, un chef-d’oeuvre.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/2298153807.jpg" target="_blank"><img id="media-149213" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/2580284163.jpg" alt="van de velde,exposition,musées royaux d'art et d'histoire,cinquantenaire,bruxelles,architecture,peinture,céramique,verrerie,décoration d'intérieur,meubles,orfèvrerie,tissus,reliure,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Van de Velde, <em>La fille qui remaille </em></span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">© <a title="Source de l'illustration" href="http://www.fine-arts-museum.be/fr/la-collection/henry-van-de-velde-faits-du-village-vii-la-fille-qui-remaille" target="_blank">MRBAB</a></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;">En participant au Salon des <a title="Notice Wikipedia" href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Groupe_des_XX" target="_blank">X</a></span><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;"><a title="Notice Wikipedia" href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Groupe_des_XX" target="_blank">X</a>, van de Velde est frappé par les céramiques de <a title="Notice Wikipedia" href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Willy_Finch" target="_blank">Finch</a>, qui lui fait découvrir le mouvement </span><a title="L'art selon Morris (T&P)" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2011/07/05/l-art-selon-morris.html" target="_blank"><em style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;">Arts & Crafts</em></a><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;">. Il décide alors de se tourner vers les arts appliqués, qui correspondent davantage à ses idées sociales en faveur de la beauté pour tous et dans la vie quotidienne, même si ce sont des acheteurs aisés qui vont devenir ses commanditaires.</span><span style="font-size: 11px;"> </span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/3519557068.jpg" target="_blank"><img id="media-149214" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/3342417427.jpg" alt="van de velde,exposition,musées royaux d'art et d'histoire,cinquantenaire,bruxelles,architecture,peinture,céramique,verrerie,décoration d'intérieur,meubles,orfèvrerie,tissus,reliure,culture" /><br /></a><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Paire de chandeliers, bronze argenté, Bruxelles, 1898-1899 © MRAH</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium; text-align: left;">Meubles et objets contemporains anglais et belges – service à thé de voyage en argent de <a title="Notice Wikipedia" href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Christopher_Dresser" target="_blank">Christopher Dresser</a>, chaise de <a title="Billets précédents (T&P)" href="http://textespretextes.blogspirit.com/tag/morris" target="_blank">Morris</a>, mobilier de <a title="Notice du Musée d'Orsay" href="http://www.musee-orsay.fr/fr/collections/catalogue-des-oeuvres/resultat-collection.html?no_cache=1&zsz=1&zs_r_2_z=3&zs_r_2_w=Godwin%2C%20Edward%20William&zs_ah=oeuvre&zs_rf=mos_a&zs_mf=21&zs_sf=0&zs_send_x=1&zs_liste_only=1" target="_blank">Godwin</a>, <a title="Illustration Fonds Roi Baudouin" href="http://www.patrimoine-frb.be/collection/meubles-de-victor-horta" target="_blank">grande armoire buffet</a> de Victor Horta, grès de <a title="Notice biographique" href="http://www.ceramique1900.com/delaherche_fr.html" target="_blank">Delaherche</a>…– entourent les premières œuvres de van de Velde, dont un étonnant portrait au pastel du poète <a title="Musique verte (T&P)" href="http://textespretextes.blogspirit.com/tag/elskamp" target="_blank">Max Elskamp</a>, son camarade de classe et ami depuis leurs treize ans. Des coupes, des vases, des reliures, des bijoux… L’exposition rassemble des centaines d’objets.</span><span style="font-size: 11px;"> </span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/01/3661051664.jpg" target="_blank"><img id="media-149215" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/2924307407.jpg" alt="van de velde,exposition,musées royaux d'art et d'histoire,cinquantenaire,bruxelles,architecture,peinture,céramique,verrerie,décoration d'intérieur,meubles,orfèvrerie,tissus,reliure,culture" /></a><br /><span style="font-size: xx-small; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Van de Velde, Vase, 1901-1902 © MRAH</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;">En 1894, Henry van de Velde écrit dans son manifeste, </span><em style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;">« Déblaiement d’art »</em><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;">, le principe premier de son art : </span><em style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;">« La ligne est une force. »</em><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;"> Une œuvre remarquable, </span><a title="Présentation et illustration sur un beau site polonais (Maison des Soins – Trzebiechów, seule construction de VDV en Pologne)" href="http://www.henryvandevelde.pl/fr/html/text_wojciechsmigielski.php" target="_blank"><em style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;">« Veillée d’anges »</em></a><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;">, en laine et soie, l’illustre parfaitement (il la conservera chez lui toute sa vie). Quatre jeunes femmes sont agenouillées en prière dans un jardin, devant un enfant couché sur l’herbe, tandis que derrière des arbres stylisés, des femmes en coiffe observent la scène. Sur la ligne d’horizon, très haute, des arbres jalonnent une route. Les couleurs, les formes, </span><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;">les lignes</span><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;"> – l’arrondi des robes sur l’herbe répondant aux autres courbes –, tout mérite l’attention dans ce chef-d’œuvre tout en </span><em style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;">« arabesques linéaires »</em><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;">, aujourd’hui dans un musée de Zurich.</span><span style="font-size: 11px;"> </span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/2889995146.jpg" target="_blank"><img id="media-149216" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/571218797.jpg" alt="van de velde,exposition,musées royaux d'art et d'histoire,cinquantenaire,bruxelles,architecture,peinture,céramique,verrerie,décoration d'intérieur,meubles,orfèvrerie,tissus,reliure,culture" /><br /></a><span style="font-size: xx-small;">V</span><span style="font-size: xx-small;">an de Velde, Sofa, 1905 </span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"> © MRAH</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;">Plus loin, à la fin d’une série d’œuvres sur papier, un pastel, </span><a style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;" title="Illustration sur le site du Musée Kroller-Muller" href="http://www.kmm.nl/object/KM%20100.719/Decoratieve-plantencompositie?artist=Henry%20van%20de%20Velde%20(1863%20-%201957)&characteristic=&characteristic_type=&van=0&tot=0&start=27&fromsearch=1" target="_blank"><em>Composition végétale abstraite</em></a><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;"> (qui m’a fait penser à Spilliaert) offre de somptueux tons de bleu, vert et orange. Dans cette salle, on présente de belles pièces en </span><a style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;" title="Histoire du Val Saint Lambert" href="http://www.val-saint-lambert.com/#/about/hier/lang/fr" target="_blank">Val Saint Lambert</a><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;"> dues à </span><a style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;" title="L’activité verrière de Ledru (Art-mémoires)" href="http://www.art-memoires.com/lettre/lm1517/15uledruvsl.htm" target="_blank">Louis-Léon Ledru</a><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;"> d’après des dessins de van de Velde, dont une jolie coupe aux noix à deux anses et une grande coupe verte à volutes.</span><span style="font-size: 11px;"> </span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/3012887646.jpg" target="_blank"><img id="media-149217" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/4018568830.jpg" alt="van de velde,exposition,musées royaux d'art et d'histoire,cinquantenaire,bruxelles,architecture,peinture,céramique,verrerie,décoration d'intérieur,meubles,orfèvrerie,tissus,reliure,culture" /><br /></a><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">V</span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">an Rysselberghe, <em>Maria Sèthe à l'harmonium</em>, 1891 © </span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><a style="font-size: 11px;" title="Source de l'illustration" href="http://www.kmska.be/fr/collectie/albums/Maria_Sethe.html" target="_blank">Musée des Beaux-Arts d'Anvers</a></span></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;">Des photographies (N/B) de Maria Sèthe sont projetées en grand sur un mur : l’épouse de van de Velde y porte des <a title="Photos (Archives et musée de la littérature)" href="http://www.aml-cfwb.be/catalogues/general/titres/202585" target="_blank">robes</a> dessinées par lui, des vêtements amples par souci d’hygiène et de confort, en opposition avec la mode parisienne des corsets. Elle signe la préface d’un album de robes pour dames. Des cols, des corsages, des manchettes, des ourlets réutilisables d’une toilette à l’autre sont présentés dans de petites vitrines tables. Et de Van Rysselberghe, le magnifique portrait de Maria Sèthe rappelle qu’elle était pianiste.</span><span style="font-size: 11px;"> </span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/871819464.jpg" target="_blank"><img id="media-149218" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/748579512.jpg" alt="van de velde,exposition,musées royaux d'art et d'histoire,cinquantenaire,bruxelles,architecture,peinture,céramique,verrerie,décoration d'intérieur,meubles,orfèvrerie,tissus,reliure,culture" /><br /></a><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">P</span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">hoto <a title="L'article de L'Avenir" href="http://www.lavenir.net/article/detail.aspx?articleid=DMF20130404_00291839" target="_blank">L'Avenir</a></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;">De grandes photos jalonnent tout le parcours, des portraits de <a title="L'article de Guy Duplat dans La Libre Begique" href="http://www.lalibre.be/culture/arts/henry-van-de-velde-dans-tout-son-genie-5233daf43570b0befbe0b6dc" target="_blank">van de Velde</a> et des vues de maisons qu’il a construites. L’impression sur plaque métallique (j’ignore le procédé exact) rend heureusement la profondeur, on le voit bien par exemple sur celle du </span><em style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;">Bloemenwerf</em><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;">, sa maison d’Uccle un peu inspirée de la </span><a title="Illustration sur T&P" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2012/06/06/contre-l-ersatz.html" target="_blank"><em style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;">Red House</em></a><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;"><a title="Illustration sur T&P" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2012/06/06/contre-l-ersatz.html" target="_blank"> de Morris</a>, entourée de feuillages.</span><span style="font-size: 11px;"> </span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/1348998041.jpg" target="_blank"><img id="media-149219" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/2024038107.jpg" alt="van de velde,exposition,musées royaux d'art et d'histoire,cinquantenaire,bruxelles,architecture,peinture,céramique,verrerie,décoration d'intérieur,meubles,orfèvrerie,tissus,reliure,culture" /><br /></a><span style="font-size: xx-small; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Villa Bloemenwerf à Uccle (photo Wikipedia)</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;">Comme chez Horta, qui ne l’appréciait pas et s’opposera à van de Velde à plusieurs reprises, tout est pensé pour ses intérieurs de A à Z, les poignées de portes, les encadrements en bois exotique, un centre de table qui puisse recevoir les plats chauds, une chaise d’enfant ravissante où les montants du dossier forment un « V », comme sur celle-ci.</span><span style="font-size: 11px;"> </span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/487139765.jpg" target="_blank"><img id="media-149221" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/3182576159.jpg" alt="van de velde,exposition,musées royaux d'art et d'histoire,cinquantenaire,bruxelles,architecture,peinture,céramique,verrerie,décoration d'intérieur,meubles,orfèvrerie,tissus,reliure,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial
Freibach
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Exposition Sur les rives de Rauba Capeu, galerie Elvire Gardanne (Vallauris), de Gérard Eli et Salvatore Parisi, céramis
tag:lesvoixdubasilic.blogspirit.com,2013-01-20:2946412
2013-01-20T10:56:00+01:00
2013-01-20T10:56:00+01:00
<p style="text-align: center;"><a href="http://lesvoixdubasilic.blogspirit.com/media/00/01/502356858.jpg" target="_blank"><img id="media-715000" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://lesvoixdubasilic.blogspirit.com/media/00/01/2167682446.2.jpg" alt="gérard eli,salvatore parisi,céramique,galerie gardanne" /></a></p>
Tania
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Cher Monsieur,
tag:textespretextes.blogspirit.com,2013-01-15:3110221
2013-01-15T20:20:00+01:00
2013-01-15T20:20:00+01:00
Je ne pourrai pas assister au vernissage de votre exposition, étant encore...
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;"><em><span style="font-size: medium; font-family: 'times new roman', times;">Je ne pourrai pas assister au vernissage de votre exposition, étant encore très pris à Madrid depuis la fin de <a title="Site de l'expo" href="http://www.museothyssen.org/microsites/exposiciones/2012/chagall/index_en.html" target="_blank">l’exposition Marc Chagall au musée Thyssen</a>. Le gardien de nuit, un jeune stagiaire, a mal fermé la porte du local à poubelles et les « pensionnaires » de l’exposition en ont profité, comme souvent, pour s’enfuir. J’avais bien une équipe de récupérateurs mise à ma disposition par la fourrière municipale, mais pour deux semaines seulement. Je suis désormais seul pour trouver et ramener les derniers personnages du « Cirque », que j’avais prêtés jusqu’en été et qui se sont, vous pensez bien, rapidement égaillés dans les rues, si joyeuses en cette saison. À l’heure où je vous écris, il manque encore à l’appel deux clowns, un jongleur et une écuyère rousse, jeune femme très indépendante, nièce du grand Bouglione, qui, on s’en doute, bénéficie dans sa cavale de l’aide de tous les Gitans de la capitale. (...)</span></em><span style="font-size: 11px;"> </span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/2217484783.jpg" target="_blank"><img id="media-138531" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/372828879.jpg" alt="chagall,exposition,l'épaisseur des rêves,roubaix,la piscine,peinture,sculpture,céramique,costumes de scène,culture" /><br /></a><span style="font-size: 8pt; line-height: 115%; font-family: Arial, sans-serif;">. Collection particulière</span><span style="font-size: 11px;"> </span><span style="font-size: 8pt; line-height: 115%; font-family: Arial, sans-serif;">© Adagp, Paris 2012</span><span style="font-size: 11px;"> </span></p><p style="text-align: left;"><em style="font-size: 11px;"><span style="font-size: medium; font-family: 'times new roman', times;">Peu de gens savent les problèmes que les responsables des musées connaissent chaque matin, </span></em><em style="font-size: 11px;"><span style="font-size: medium; font-family: 'times new roman', times;">replaçant dans leurs encadrements les héros des oeuvres exposées, qui en descendent dès </span></em><em style="font-size: 11px;"><span style="font-size: medium; font-family: 'times new roman', times;">l’extinction des feux, soi-disant pour se dégourdir les jambes, ça dégénère vite en bamboula. J’ai même lu un rapport du conservateur du Louvre qui, en 1955, a dû déplorer des scènes que je n’ose décrire ici, où figurèrent les vedettes des principales cimaises rejoignant les odalisques au « Bain Turc », les Horaces et les Curiaces n’étant pas les moins actifs.</span></em></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;"><em><span style="font-size: medium; font-family: 'times new roman', times;">Je vous sais gré, Monsieur le Directeur, d’organiser cette étonnante exposition, </span></em><span style="font-size: medium; font-family: 'times new roman', times;">L’Épaisseur des rêves</span><em><span style="font-size: medium; font-family: 'times new roman', times;">, d’autant plus qu’aujourd’hui nombre de conservateurs se limitent à exposer des abstraits ou des constructivistes, à la rigueur quelques cubistes, les cubes, au matin, c’est facile à ranger. Je serai avec vous en pensée chaque jour, aux heures précédant l’ouverture de votre bel établissement.</span></em></p><p class="MsoNormal"><em><span style="font-size: medium; line-height: 115%; font-family: 'times new roman', times;">Bon courage.</span></em></p><p class="MsoNormal"><em><span style="font-size: medium; line-height: 115%; font-family: 'times new roman', times;"><br /></span></em></p><p class="MsoNormal"><a title="Le récital David McNeil par Jérôme Garcin (Le Nouvel Obs, 10/5/2012) " href="http://bibliobs.nouvelobs.com/documents/20120511.OBS5398/le-recital-david-mcneil.html" target="_blank"><em><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;">David McNeil </span></em></a><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;">(fils de Marc Chagall)</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;"><span style="line-height: 115%;">(</span><em>Lettre ouverte à Monsieur le Directeur de « La Piscine » à Roubaix</em> in<br />Catalogue <a title="Rêves de Chagall (T&P)" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2013/01/12/reves-de-chagall.html" target="_blank"><em>Marc Chagall, L'épaisseur des rêves</em></a>, Roubaix, 2012.) </span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;"> </p>
Tania
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Rêves de Chagall
tag:textespretextes.blogspirit.com,2013-01-14:3110220
2013-01-14T08:30:00+01:00
2013-01-14T08:30:00+01:00
Nous étions nombreux la semaine dernière à visiter Marc Chagall,...
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: medium; line-height: 115%; font-family: 'times new roman', times;">Nous étions nombreux la semaine dernière à visiter <a title="Le site de l'expo" href="http://www.roubaix-lapiscine.com/publications/191/marc-chagall-l-epaisseur-des-reves.html" target="_blank"><em>Marc Chagall, L’épaisseur des rêves</em></a> à La Piscine de Roubaix, avant que l’exposition ferme ses portes ce dimanche 13 janvier. (Une autre est prévue au <a title="Expo Chagall à Paris" href="http://www.rtbf.be/culture/exposition/detail_l-oeuvre-de-marc-chagall-a-l-honneur-au-musee-du-luxembourg-a-partir-du-21-fevrier?id=7903457" target="_blank">musée du Luxembourg</a> à Paris bientôt.) Un <a title="Vidéo de présentation sur France TV" href="http://www.francetv.fr/culturebox/chagall-dans-tous-ses-etats-a-la-piscine-de-roubaix-120691" target="_blank">parcours</a> quasi totalement inédit pour moi qui n’en suis pas à ma première visite pourtant à ce peintre de personnages en flottaison dans un univers coloré à nul autre pareil : la plupart des œuvres exposées appartiennent à des collections particulières, notamment un bel ensemble de sculptures et de créations pour la scène rarement montrées.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/3316398266.jpg" target="_blank"><img id="media-138386" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/1400615201.jpg" alt="Chagall Double Portrait au verre de vin.jpg" /><br /></a><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 8pt; line-height: 115%; color: #000000;"><em>Double portrait au verre de vin</em>, 1917 – 1918, </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 8pt; line-height: 115%; color: #000000;">Paris, <a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/3316398266.jpg" target="_blank"><br /></a></span><span style="font-size: 8pt; line-height: 115%; font-family: Arial, sans-serif;">Musée national d’art moderne - Centre Pompidou. <br />(don de l’artiste, 1949) </span><span style="font-size: 8pt; line-height: 115%; font-family: Arial, sans-serif;">© Adagp, Paris 2012</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium; line-height: 115%;">On y est accueilli par le </span><em style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium; line-height: 115%;">Double portrait au verre de vin</em><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium; line-height: 115%;"> du Centre Pompidou, d’emblée ce sont les thèmes chers au <a title="Chagall sur Wikipedia" href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Marc_Chagall" target="_blank">peintre de Vitebsk</a> arrivé à Paris en 1910 : les amoureux (Bella et lui), les paysages de sa vie (sa ville natale à l’arrière-plan), la fantaisie dans l’espace (lui juché sur les épaules de sa femme et, touche finale, un ange en mauve qui les bénit du ciel).</span><span style="font-size: 11px;"> </span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/24098459.jpg" target="_blank"><img id="media-138387" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/2230473849.jpg" alt="Chagall costumes.jpg" /><br /></a><span style="font-size: 8.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Arial','sans-serif';">Costumes pour un joueur de bandera, pour un coq, </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10.666666984558105px; line-height: 12px;">pour une chauve-souris <br /></span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 8pt; line-height: 115%;">(Aleko, scène IV), 1942. </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 8pt; line-height: 115%;">Collection particulière.</span><span style="font-size: 11px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: left;"><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium; line-height: 115%;">De la première salle, on aperçoit de loin sur une estrade de nombreux <a title="Galerie de photos d'Yvette Gauthier sur flickr" href="http://www.flickr.com/search/?w=51366740@N07&q=chagall" target="_blank">costumes de scène</a>. Après des esquisses pour </span><a title="Illustration" href="http://www.artnet.fr/magazine/expositions/GERGORIN/IMG/CHAGALL/01.jpg" target="_blank"><em style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium; line-height: 115%;">La chute de l’ange</em></a><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium; line-height: 115%;">, où perce l’angoisse des années trente, des maquettes à l’aquarelle et aux crayons de couleur pour le ballet </span><em style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium; line-height: 115%;">« Aleko »</em><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium; line-height: 115%;"> (période où l’artiste a trouvé refuge aux Etats-Unis pendant la seconde guerre mondiale) entourent ces tenues lumineuses, une vingtaine, que j’ai regardées avec ravissement : robe de soie blanche aux oiseaux d’une <a title="Photo" href="http://www.flickr.com/photos/51366740@N07/8359972507/" target="_blank">dame de société</a>, costumes de gitane, de joueur de bandera, ou encore de coq, de chauve-souris. L’imagination, la gaieté, la liberté du peintre sont là.</span><span style="font-size: 11px;"> </span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/631100966.jpg" target="_blank"><img id="media-138388" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/130226726.jpg" alt="Chagall La forêt enchantée (détail).jpg" /></a><br /> <span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 8pt; line-height: 115%;">Maquette pour le rideau de scène de « L’Oiseau de feu » d’Igor Stravinski : <em>la forêt enchantée</em> (détail),<br />1945, Collection particulière. © Adagp, Paris 2012</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium; line-height: 115%;">Après la mort de Bella en 1944, Marc Chagall continue à travailler pour la scène, cette fois pour </span><em style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium; line-height: 115%;">L’oiseau de feu</em><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium; line-height: 115%;"> de Stravinski – superbe </span><em style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium; line-height: 115%;">Forêt enchantée</em><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium; line-height: 115%;">, une des trois maquettes pour le rideau. J’aurais voulu vous montrer </span><em style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium; line-height: 115%;">Dédié à Bella </em><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium; line-height: 115%;">ou</span><em style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium; line-height: 115%;"> L’attente sous le bouquet</em><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium; line-height: 115%;">, mais le verre protecteur et l’éclairage ne me l</span><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium; line-height: 18px;">’</span><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium; line-height: 115%;">ont pas permis. Un homme y est assis sous un arbre devenu bouquet. Tout est grâce et sensibilité dans cette aquarelle de 1938.</span><span style="font-size: 11px;"> </span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/3998384295.jpg" target="_blank"><img id="media-138389" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/67349160.jpg" alt="Chagall Autoportrait à la pendule.jpg" /><br /></a><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 8pt; line-height: 115%; color: #000000;"><em>Autoportrait à la pendule</em>, 1947,<br />Collection particulière. © Adagp, Paris 2012</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: medium; line-height: 115%; font-family: 'times new roman', times;">Deux belles toiles m’ont retenue, </span><em style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium; line-height: 115%;">Autoportrait à la pendule</em><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium; line-height: 115%;"> et, sur le mur opposé, </span><em style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium; line-height: 115%;">Entre chien et loup</em><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium; line-height: 115%;">. Sur l’une et l’autre, le peintre au visage bleu se représente avec sa palette : dans le premier autoportrait, il peint au chevalet un homme les bras en croix embrassé par une mariée ; dans le second, un étonnant couple en bleu blanc rouge devant Vitebsk enneigé où un réverbère se met en marche </span><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium; line-height: 18px;">– </span><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium; line-height: 115%;">le sujet de la toile sur le chevalet est caché. Toujours, chez Chagall, la vie et le mouvement.</span><span style="font-size: 11px;"> </span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/2503846129.jpg" target="_blank"><img id="media-138390" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/2110520740.jpg" alt="Chagall-entre-chien-et-loup.jpg" /><br /></a><em style="font-size: 11px; font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%; color: #000000;">Entre chien et loup</em><span style="font-size: 11px; font-family: Arial, sans-serif; line-height: 115%; color: #000000;">, 1938-43,<a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/2503846129.jpg" target="_blank"><br /></a></span><span style="font-size: 8.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Arial','sans-serif';">Collection particulière</span><span style="font-size: 8.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Arial','sans-serif';"> © Adagp, Paris 2012</span></p><p style="text-align: left;"><em style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium; line-height: 115%;">« L’épaisseur des rêves »</em><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium; line-height: 115%;">, le titre de l’exposition de Roubaix, évoque le Chagall qui fut aussi céramiste et sculpteur, un aspect méconnu de son œuvre. Revenons sur</span><em style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium; line-height: 115%;"> « Aleko »</em><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium; line-height: 115%;">, créé à Mexico en 1942 : </span><em style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium; line-height: 115%;">« Ce séjour mexicain (…) est sans doute important dans le passage de la surface de la toile ou du papier à la troisième dimension de la sculpture. La référence à Gauguin et la découverte de la céramique plastique précolombienne semblent s’associer dans l’esprit du travail de la terre que Chagall entreprend à Vallauris dès son retour en France. »</em><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium; line-height: 115%;"> (Dossier de presse) On montre deux poupées Kachina des Indiens Hopi dont l’une a clairement inspiré un costume de monstre vert à rayures noires pour </span><em style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium; line-height: 115%;">L’oiseau de feu</em><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium; line-height: 115%;">. <br /></span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/2542548591.jpg" target="_blank"><img id="media-138391" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/540079732.jpg" alt="Chagall Deux têtes et main.jpg" /></a><br /><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 8pt; line-height: 115%;"><em>Deux têtes à la main</em>, 1964,<br /> Collection particulière. © Adagp, Paris 2012</span> <span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium; line-height: 115%; text-align: left;"> </span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: medium; line-height: 115%; font-family: 'times new roman', times;">Il y aurait deux cents vases originaux de Chagall, beaucoup sont montrés ici – vous en avez peut-être vu quelques-uns à <a title="Expo de 2007" href="http://www.gianadda.ch/wq_pages/fr/expositions/chagall.php" target="_blank">Martigny</a> en 2007. Des formes irrégulières, des figures sur fond blanc, en dialogue avec sa peinture. Jamais je n’avais vu autant de sculptures de Chagall (marbres, pierres, rares bronzes) où l’on retrouve sa fantasmagorie, souvent en bas-relief : <a title="Chagall, Deux nus ou Adam et Eve" href="http://www.evene.fr/files/imce_dates/2012/10/22._deux_nus_1.jpg" target="_blank">amoureux</a>, visages (<em>Deux têtes à la main</em>), nus, oiseaux, ânes, chèvres, poissons, lune, mais aussi <em>Christ</em> en pierre de Rognes et autres figures bibliques. Sur un <a title="Illustration" href="http://p1.storage.canalblog.com/12/61/945009/80291471_o.jpg" target="_blank">autoportrait</a> en médaillon, un petit corps de femme surmonte le profil de Chagall. Ces œuvres<em> « donnent envie d’être touchées, d’être caressées »</em>, comme l’écrit Itzhak Goldberg (<em>La tentation de la 3e dimension</em>). </span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/01/3794126540.jpg" target="_blank"><img id="media-138392" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/3359121027.jpg" alt="Chagall Collage.jpg" /><br /></a><em style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 8pt; line-height: 115%; color: #000000;">L’Envolée de la mariée à la dentelle</em><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 8pt; line-height: 115%; color: #000000;">, 1970, <a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/01/3794126540.jpg" target="_blank"><br /></a></span><span style="font-size: 8pt; line-height: 115%; font-family: Arial, sans-serif;">Collection particulière.</span><span style="font-size: 8pt; line-height: 115%; font-family: Arial, sans-serif;">© Adagp, Paris 2012</span><span style="font-size: 11px;"> </span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: medium; line-height: 115%; font-family: 'times new roman', times;">A la fin de l’exposition, après une série de paysages parisiens aux couleurs fortes et des esquisses pour le merveilleux <a title="Photo" href="http://3.bp.blogspot.com/-sTuRF05T4kI/ToNeRZdRexI/AAAAAAAAEHU/b01-Pw1zEKo/s1600/opera+garnier+chagall.jpg" target="_blank">plafond de l’Opéra de Paris</a>, on découvre d’étonnants et délicats collages des années 60-70 qui révèlent une autre facette de son art. Papiers et tissus imprimés, bouts de dentelle, végétaux même s’intègrent dans ces œuvres de petit format à la gouache ou à l’encre de Chine. Au bout de ce parcours riche de quelque deux cents œuvres, autant de fenêtres sur les rêves de Chagall, les dernières salles s’intitulent : <em>« Au-delà de la couleur ».</em></span></p>
Blog NEIDINGER
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Céramique de pointe à l'atelier Dethurens, Carouge
tag:blogdesylvieneidinger.blogspirit.com,2012-11-16:3325701
2012-11-16T15:07:00+01:00
2012-11-16T15:07:00+01:00
Françoise Kindler exposait cet été en Haute-Provence à...
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: georgia,palatino,serif; font-size: 14pt;"><strong style="mso-bidi-font-weight: normal;">Françoise Kindler</strong> exposait cet été en Haute-Provence à Simiane-la-rotonde *. L’artiste genevoise s’installe dès aujourd’hui (vernissage à 17h30 ! ) aux bords de l’Arve chez l’incontournable figure locale du monde de la céramique : <strong style="mso-bidi-font-weight: normal;">Michelle Dethurens.</strong></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14pt; font-family: georgia,palatino,serif;"><strong>Une expo accueillie du 16 novembre au 7 décembre 2012.</strong></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14pt; font-family: georgia,palatino,serif;"><span style="text-decoration: underline;">Françoise Kindler</span> malaxe la terre depuis 1978. Comme beaucoup, elle commence par produire de l’utilitaire, soucoupes, jolis bols et tasses à café.</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: georgia,palatino,serif; font-size: 14pt;"> Juste assez pour se familiariser aux techniques complexes du <img id="media-130207" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://blogdesylvieneidinger.blogspirit.com/media/00/00/1597576767.png" alt="ceramique.png" />céramiste, chimiste en réalité voire alchimiste avec la phase cruciale de la cuisson…Tellement essentielle au rendu final du produit fini: valable ou jetable, cruel verdict !<br /></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: georgia,palatino,serif; font-size: 14pt;">L’artiste présente ce jour une vingtaine de sculptures presque en voisine. Car son propre atelier, le bien nommé "Terre", se situe à quelques coulées de fleuve rue des Pêcheries à la Jonction.<br /></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: georgia,palatino,serif; font-size: 14pt;">Ses œuvres témoignent d’une recherche de design autour de la « tension » « la pointe » « l’arrête »<img id="media-130200" style="float: right; margin: 0.2em 0 1.4em 0.7em;" title="" src="http://blogdesylvieneidinger.blogspirit.com/media/00/02/2595111537.JPG" alt="079.JPG" /></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14pt; font-family: georgia,palatino,serif;"> Il ne s’agit en aucune manière de naturo-morphisme ou de zoo-morphisme. Mais une fois créé, l’objet a quelque chose à voir avec la nature, les animaux. L’auteur dénomme elle-même sa série plate les « raies » </span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: georgia,palatino,serif; font-size: 14pt;">Le rapport a priori lointain, entretenu avec le monde animal se confirme avec l’usage détourné de véritables cornes de capridés retrouvées dans une grange.<strong style="mso-bidi-font-weight: normal;"><img id="media-130199" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://blogdesylvieneidinger.blogspirit.com/media/00/01/3128399434.png" alt="céramique 2.png" /></strong></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14pt; font-family: georgia,palatino,serif;">Elle les a ré-interprétées. Terminées serait le terme le plus exact. Comme pour rendre à l’objet sa courbe la plus significative, la plus épurée. Réparatrice? "Optimisatrice"? Perfectionniste?<br /></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14pt; font-family: georgia,palatino,serif;">D’autant que la matière cornée avec ses rayures naturelles grisées lui convient parfaitement (curieux, d'ailleurs, combien keratine ressemble à l’étymologie grecque du terme keramik= argile…)</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14pt; font-family: georgia,palatino,serif;">La céramiste apprécie plus que tout la technique du raku, l’enfumage, ces grès "chamotés" qui nécessitent des cuissons à réduction de carbone ( sans oxygène) Ainsi, elle invente des dégradés de noir et de gris que la Nature ne renierait pas…</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: georgia,palatino,serif; font-size: 14pt;"> <span style="text-decoration: underline;">Michelle Dethurens</span> (<strong><a href="http://www.ceramiquedethurens.ch/ceramique/cv.html"><span style="text-decoration: underline; color: #0000ff;"><strong>cv</strong></span>)</a></strong> propose deux à trois fois par an son espace vitrine à des artistes professionnels «<em style="mso-bidi-font-style: normal;"> je cède au coup de cœur en créant un lien vivant avec ceux dont j’aime le travail </em>» </span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14pt; font-family: georgia,palatino,serif;"> L'enthousiasme de cette professionnelle genevoise reste intacte. Elle se souvient. Il fallut une certaine dose de ferveur à cette pionnière des années 70 (atelier ouvert en 1980) pour démarrer à une époque où la céramique n’était pas un art du feu…féminin. Les fournaux oui mais culinaires ! Les plus difficiles à convaincre étant au départ très certainement les proches.</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14pt; font-family: georgia,palatino,serif;">Une génération de femmes a entrouvert les portes d'une profession devenue bien féminisée.<br /></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14pt; font-family: georgia,palatino,serif;"><strong>Michelle Dethurens et Françoise Kindler</strong> tiennent le même langage.</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14pt; font-family: georgia,palatino,serif;">Elles parlent avec la même …flamme de leur nécessaire présence chacune en son atelier.</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14pt; font-family: georgia,palatino,serif;"> Toutes les deux enseignent.</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14pt; font-family: georgia,palatino,serif;">Toutes les deux évoquent avec la même passion cette magie de transformer une terre molle en objet structuré (d’art ou utilitaire)</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14pt; font-family: georgia,palatino,serif;">Les gestes techniques sont précis, dangereux, avec ces cuissons raku, et tout l’attirail du forgeron, des pinces, des gants, des masques etc.<br /></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: georgia,palatino,serif; font-size: 14pt;">A vrai dire, les artistes de l'Art céramique sont encore plus forts encore qu’ Hephaistos !</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14pt; font-family: georgia,palatino,serif;">Ils ne partent pas d’une matière noble, le métal mais<strong> de basiques argiles informes, de boues, de glaises, de terres, de « poussières d’humanité » ... transformées en sculptures esthétiques, froides et cassantes.</strong></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: georgia,palatino,serif; font-size: 14pt;"><strong> Toutes empreintes d’émotions humaines: magique !</strong></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14pt; font-family: georgia,palatino,serif;">Sylvie Neidinger</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: georgia,palatino,serif; font-size: 14pt;"> </span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"><strong><span style="text-decoration: underline; font-family: georgia,palatino,serif; font-size: 14pt;">Atelier Michelle Dethurens</span><img id="media-130205" style="float: right; margin: 0.2em 0 1.4em 0.7em;" title="" src="http://blogdesylvieneidinger.blogspirit.com/media/00/02/287312237.JPG" alt="P1050527.JPG" /></strong></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;"> </span></p><p class="MsoNormal"> </p><p class="MsoNormal"> </p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">18, avenue Cardinal Mermillod</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">CH-1227 Carouge</span></p><p class="MsoNormal"><a href="http://www.ceramiquedethurens.ch/"><span style="text-decoration: underline;"><span style="color: #0000ff;"><strong><span style="font-size: small;">www.ceramiquedethurens.ch</span></strong></span></span></a></p><p class="MsoNormal"> </p><p class="MsoNormal"><span style="text-decoration: underline;"><span style="font-size: small;"><strong> Atelier Terre Kindler</strong></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">rue de la Pêcherie 2</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">1205 Jonction-GE sur rendez-vous</span></p><h1><span style="font-size: small;"><strong><span style="color: #0000ff;"><a href="http://www.parcoursceramiquecarougeois.ch/"><span style="color: #0000ff;"><span style="text-decoration: underline;">Le 13e </span><span style="text-decoration: underline;">Parcours Céramique Carougeois</span></span></a></span></strong><span style="font-weight: normal;"> aura lieu<br /> du 28 septembre au 6 octobre 2013 . Biennale internationale de céramique contemporaine depuis 1989</span></span></h1><h1><a href="http://www.ceramique-bruckner.ch/"><span style="font-size: small; color: #0000ff;"><strong><span style="text-decoration: underline;">Fondation Bruckner pour la promotion de la céramique</span></strong><span style="font-weight: normal;">.</span></span></a></h1><p class="MsoNormal">* On citera la<a href="http://www.lamaisondebrian.fr/acces-horaires.html"> <span style="text-decoration: underline; color: #0000ff;"><strong>Maison de Brian</strong></span></a> pour dire combien l'Esthétique en général -donc nous tous!-doit à ce genre d'initiative: avoir créé un lieu d'expo d'Art contemporain dans un village de moins de 600 habitants en zone de mi-montagne. Ici , les Alpes de haute provence à Simiane-la-Rotonde.</p><p style="text-align: center;"><img id="media-130212" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://blogdesylvieneidinger.blogspirit.com/media/00/01/1359590225.png" alt="rubrique la genevie.png" /></p>
Tania
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Art crétois
tag:textespretextes.blogspirit.com,2012-09-29:3110163
2012-09-29T08:30:00+02:00
2012-09-29T08:30:00+02:00
« L’art crétois confirme cette impression. C’est certainement le...
<p class="MsoNormal"><em><span style="font-size: medium; font-family: 'times new roman', times;" lang="FR">« <a title="En Méditerranée / 2 (T&P)" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2012/09/24/en-mediterranee-2.html" target="_blank">L’art crétois</a> confirme cette impression. C’est certainement le plus original de tout le monde oriental, celui qui nous touche le plus directement par sa fantaisie, son goût de la vie et du bonheur, les libertés qu’il prend avec les formes et les couleurs, au profit de l’expression. A la grande époque de l’art crétois – celle des seconds palais –, avant la période mycénienne qui figera toute cette liberté, le naturalisme est triomphant : bêtes et plantes sont partout sur les murs ou aux flancs des vases de céramique ; un brin d’herbe, une touffe de crocus ou d’iris, un fer de lys blancs sur l’ocre d’un vase ou sur le rouge pompéien d’un stuc mural, des roseaux qui se marient en un motif continu, presque abstrait, un rameau d’olivier fleuri, les bras tordus d’un poulpe, des dauphins, une étoile de mer, un poisson bleu ailé, une ronde d’énormes libellules, autant de thèmes en soi, mais jamais traités avec la minutie botanique des herbes ou des violettes de Dürer.</span></em> </p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/4157877185.jpg" target="_blank"><img id="media-132766" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/2694536822.jpg" alt="Jarre à la pieuvre.jpg" /><br /></a><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 8pt;">Jarre à la pieuvre, vers 1500-1450,<br />Musée archéologique d'Héraklion</span></p><p style="text-align: left;"><em><span style="font-size: medium; font-family: 'times new roman', times;" lang="FR">Ils sont le décor irréel d’un monde irréel où un singe bleu cueille des crocus, un oiseau bleu se perche sur des églantiers ; un chat sauvage guette à travers des branches de lierre aériennes un oiseau innocent qui lui tourne le dos, un cheval vert traîne le char de deux jeunes déesses souriantes… La céramique se prête comme la fresque à cette fantaisie inventive. Il est curieux de voir le même thème végétal ou marin traité de mille façons différentes, sur tant de vases multipliés par le tour du potier et exportés par centaines. Comme si le peintre, chaque fois, exigeait le plaisir de la création. »</span></em></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14pt;" lang="FR"><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;">Fernand Braudel,</span></span><a title="En Méditerranée / 1 (T&P)" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2012/09/23/la-mediterranee-1.html" target="_blank"><em><span style="font-size: 14pt;" lang="FR"><span style="font-family: 'times new roman', times; font-size: medium;"> Les Mémoires de la Méditerranée</span></span></em> </a></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/3974240252.jpg" target="_blank"><img id="media-132765" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/2272057069.jpg" alt="Fresque Knossos.jpg" /><br /></a><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 8pt;">Fresque de <a title="Source de la photo" href="http://www.lankaart.org/article-knossos-fresques-51810952.html" target="_blank">Cnossos</a></span></p><p style="padding-left: 210px; text-align: left;"><span style="font-family: 'comic sans ms', sans-serif; font-size: small; text-align: right;">Pour les deux semaines qui viennent,<br />que je passerai dans le Midi,<br /></span><span style="font-family: 'comic sans ms', sans-serif; font-size: small;">je vous ai préparé un peu de lecture.<br /></span><span style="font-family: 'comic sans ms', sans-serif; font-size: small;">Merci pour votre fidélité<br /></span><span style="font-family: 'comic sans ms', sans-serif; font-size: small;">& à bientôt.</span></p><p style="padding-left: 210px; text-align: left;"><span style="font-family: 'comic sans ms', sans-serif; font-size: small; text-align: right;">Tania</span></p>
Pierre Vallet
http://lavoixdu14e.blogspirit.com/about.html
Les ateliers d'artistes du 14ème seront ouverts les 12 et 13 mai
tag:lavoixdu14e.blogspirit.com,2012-05-04:2893467
2012-05-04T05:00:00+02:00
2012-05-04T05:00:00+02:00
Les ateliers d’artistes du 14ème arrondissement ouvriront...
<p style="text-align: justify;" align="JUSTIFY"><span style="font-size: small;"><strong><span style="font-family: Arial,sans-serif;"><a href="http://lavoixdu14e.blogspirit.com/media/01/01/2253819139.jpg" target="_blank"><img id="media-665711" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://lavoixdu14e.blogspirit.com/media/01/01/1632690673.jpg" alt="journées portes ouvertes des ateliers d'artistes12 et 13 mai 2012.jpg" /></a></span></strong></span><strong>Les ateliers d’artistes du 14ème arrondissement ouvriront leurs portes les 12 et 13 mai dans tout l’arrondissement.</strong> : Le 14e se transforme en galerie géante le temps d’un week-end. C'est une manifestation gratuite qui s'adresse à tous, petits et grands.</p><p style="text-align: justify;" align="JUSTIFY"><strong>C'est une occasion extraordinaire pour tous les habitants de découvrir les artistes de leur quartier !</strong> Un véritable trésor dans le 14e qui en compte des centaines. On pourra ainsi se promener aux quatre coins de l’arrondissement et s’arrêter dans les nombreux ateliers pour découvrir la peinture, la sculpture, le vitrail, la céramique, la photographie ou encore la gravure...</p><p style="text-align: justify;"><strong>Au programme de ces visites : démonstrations, animations, échanges ou apéritif entre amis… c'est une occasion</strong> exceptionnelle et conviviale de rencontrer les artistes d’aujourd’hui. La municipalité entend aussi transmettre à cette occasion le patrimoine artistique du 14e, riche de ses illustres habitants passés: Picasso, Foujita, Giacometti, Gauguin, Matisse, Klee, Braque ou encore Modigliani !.</p><p style="text-align: justify;"><strong>Le programme à télécharger ci-dessous vous propose une lecture par quartier.</strong> Découvrez dès maintenant les ateliers près de chez vous ! Les animations proposées sont répertoriées dans le programme en téléchargement. Les ateliers participants seront distingués par des ballons à l’entrée et une signalétique au sol</p><p style="text-align: justify;"><strong>Envie d’une balade en groupe ?</strong> Deux troupes vous proposent de déambuler en musique à travers le charmant quartier Pernety : <strong>-Samedi 12 mai : la troupe l’Echo râleur vous donne rendez-vous à 14h30 - 8 Villa Alésia. -Dimanche 13 mai : la Fanfare la Grâce de l’hippopotame</strong> vous donne rendez-vous à 14h30 - 2bis rue Raymond Losserand</p><p style="text-align: justify;">Même si vous n'avez pas beaucoup de temps disponible, ne ratez pas cette occasion, choisissez dans le programme ce qui vous intéresse le plus ou les artistes proches de chez vous ! Vous pourrez trouver la brochure à l' accueil de la Mairie et dans différents points d'accueil selon les quartiers du 14ème.</p><p class="western" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,sans-serif;"><strong>Fichiers en téléchargement</strong></span><span style="color: #000080;"><span style="text-decoration: underline;"><a href="http://www.mairie14.paris.fr/mairie14/document?id=17988&id_attribute=100" target="_blank"><span style="font-family: Arial,sans-serif;"> pdf Programme complet</span></a></span></span><span style="font-family: Arial,sans-serif;"> - 1.97 Mo</span><span style="color: #000080;"><span style="text-decoration: underline;"><a href="http://www.mairie14.paris.fr/mairie14/document?id=17988&id_attribute=447" target="_blank"><span style="font-family: Arial,sans-serif;"> Itinéraire fanfare</span></a></span></span><span style="font-family: Arial,sans-serif;"> - 0.13 Mo</span></span></p>
Freibach
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Exposition de céramique Gérard Eli et Gisèle Buthod-Garçon à Juan les Pins - vernissage le vendredi 23 mars à 18h30
tag:lesvoixdubasilic.blogspirit.com,2012-03-20:2834335
2012-03-20T10:03:00+01:00
2012-03-20T10:03:00+01:00
Les oeuvres de Gérard Eli et Gisèle Buthod-Garçon sont exposées à l'Hôtel...
<p>Les oeuvres de Gérard Eli et Gisèle Buthod-Garçon sont exposées à l'Hôtel Juana et à l'Hôtel Belles Rives à Juan les Pins.<br />Vernissage et coctail le vendredi 23 mars à 18H30 à l'Hôtel Juana<br />Table d'Hôtes et d'Artistes le même soir sur réservation au 0612448863</p><p><a href="http://lesvoixdubasilic.blogspirit.com/media/02/00/685038745.jpg" target="_blank"><img id="media-655236" style="margin: 0.2em auto 0.7em; display: block;" title="" src="http://lesvoixdubasilic.blogspirit.com/media/02/00/1077503977.jpg" alt="invitation Les Expos de Marianne.jpg" /></a></p>
Freibach
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Contes d'artistes à Vallauris
tag:lesvoixdubasilic.blogspirit.com,2010-12-07:2037721
2010-12-07T23:20:00+01:00
2010-12-07T23:20:00+01:00
Il était une fois 25 artistes qui illustraient 17 histoires éternelles......
<p><a href="http://lesvoixdubasilic.blogspirit.com/media/02/01/2405237940.jpg" target="_blank"><img id="media-540692" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" src="http://lesvoixdubasilic.blogspirit.com/media/02/01/932383073.jpg" alt="Expo Vallauris-10-12-10791.jpg" /></a>Il était une fois 25 artistes qui illustraient 17 histoires éternelles...<a href="http://lesvoixdubasilic.blogspirit.com/media/01/02/2030090328.jpg" target="_blank"><img id="media-540694" style="float: right; margin: 0.2em 0 1.4em 0.7em;" src="http://lesvoixdubasilic.blogspirit.com/media/01/02/655660437.jpg" alt="Expo Vallauris-210-12-10792.jpg" /></a></p><p><strong>Contes d'artistes</strong> est une exposition qui se tiendra du 10 décembre au 7 mars 2011 au Musée Magnelli, musée de la céramique à Vallauris.</p><p>Le vernissage aura lieu le vendredi 10 décembre 2010 à 18h.</p><p>coordonnées: www.vallauris-golfe-juan.com ou 0493647183</p>
Pierre Vallet
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Terres et couleurs, les passions de Nicole Fichot
tag:lavoixdu14e.blogspirit.com,2010-11-17:2016490
2010-11-17T06:00:00+01:00
2010-11-17T06:00:00+01:00
« J'aime la terre, j'aime les formes et j'aime la couleur »...
<p style="text-align: justify;"><img id="media-534586" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" src="http://lavoixdu14e.blogspirit.com/media/00/02/2315428438.jpg" alt="NicoleFichot.jpg" width="130" height="158" />« J'aime la terre, j'aime les formes et j'aime la couleur » confie Nicole Fichot. Rien d'étonnant donc si elle est devenue céramiste. Après quelques détours. Elle a certes étudié à l'Ecole des Beaux Arts de Dijon, et elle a pratiqué la peinture. Mais elle fut, pendant des années, chargée de la publicité dans une grande revue médicale ! Puis elle a quitté son emploi, pour retrouver une passion qui ne l'avait jamais quittée : la céramique.<img id="media-534588" style="float: right; margin: 0.2em 0 1.4em 0.7em;" src="http://lavoixdu14e.blogspirit.com/media/02/00/2435453916.JPG" alt="NicoleFichotP1040882.JPG" /></p><p style="text-align: justify;"> Elle prend alors des cours à l'école de Yule Amado, céramiste renommé, et elle se lance. Nicole travaille chez elle, avenue Paul Appell, à deux pas de la Porte d'Orléans. Et le succès est au rendez-vous. <em>« Je suis une artiste heureuse,</em> explique-t-elle. <em>Je vends bien, j'ai une clientèle plutôt haut de gamme, qui aime ce que je crée. J'ai du travail jusqu'à Noël ! J'aime concevoir des objets quotidiens émaillés, des assiettes, des saladiers, des bols, partir de formes traditionnelles, et les décaler. J'utilise les techniques du colombin, de l'estampage et du modelage(*) : tout à la main, jamais à l'aide d'un tour de potier. »</em></p><p style="text-align: justify;">L'artiste aime confronter ses recherches sur les formes et la couleur avec des traditions différentes. Elle revient d'un voyage au Burkina-Faso, où elle a suivi un stage de céramique de quinze jours dans un village proche de Banfora, au sud-ouest du pays. <img id="media-534587" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" src="http://lavoixdu14e.blogspirit.com/media/00/02/1748611870.JPG" alt="Burkina-Femmes-Terre-Feu-0754.JPG" />Elle en a rapporté un émerveillement pour des techniques ancestrales, des idées pour ses œuvres, dans des tons d'ocre et de terre. Si vous aimez les belles fabrications artisanales, vous trouverez un grand nombre de photos sur <a href="http://kolioco.over-blog.com/">le blog de Nicole</a>. Fichot</p><p style="text-align: justify;"><em>(*) Colombin : technique très ancienne consistant à fabriquer des poteries avec des boudins de terre superposés, puis lissés. Estampage : petites boules de terre appliquées sur un objet existant, puis lissées. Modelage : forme donnée uniquement à la main. </em></p><p style="text-align: justify;">Nicole Fichot, 20 av. Paul Appell. Tél. : 01 45 39 50 48</p><p style="text-align: justify;">Gérard Desmedt</p>
Pierre Vallet
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Salon de la céramique d'art contemporaine du 20 au 24 octobre 2010 à l' annexe de la Mairie du 14ème
tag:lavoixdu14e.blogspirit.com,2010-10-20:1995165
2010-10-20T06:00:00+02:00
2010-10-20T06:00:00+02:00
Comme chaque année à la mairie du 14e arrondissement de Paris, le salon...
<p style="text-align: justify;">Comme chaque année à la mairie du 14e arrondissement de Paris, le salon Céramique 14-Paris ouvre ses portes en octobre. Il réunit plus de 40 artistes français et internationaux. Après le Portugal en 2009, c'est la Suisse qui est à l'honneur : 7 élèves de la prestigieuse Ecole de céramique de Vevey et 4 céramistes Suisse représentent la tendance helvétique.</p> <p style="text-align: justify;"><b>Que l'on ne s'y trompe pas, il s'agit bien ici de sculptures d'art contemporaines.</b></p> <p style="text-align: justify;">Rappelons qu'au départ, il y a la terre, (faïence, grès, porcelaine...). Celle-ci est modelée à la main, puis cuite plusieurs fois à plus ou moins haute température et vitrifiée ou non à l'aide de l'émail. Une discipline où la créativité est reine puisqu'au moyen de mêmes matériaux, il est possible de créer des sculptures très différentes.</p><p style="text-align: justify;"><b>Les artistes participants au salon :</b></p> <p style="text-align: justify;">ABERGEL Marianne, ALAYSE Elsa, BAECILE Gabrielle, BECKER Doris, Bonnefoye-Mercuriali Jeanne, BURAUD Philippe, Capri, CARLET Jean-Claude, CRULIS Jean-Claude, DEBIZET Agnès, DUCHAMP Karima, DUFOUR Laurent, FAILLAT Christian, GONTHIER Laure, GUERRIER Marie-Laure, KAY Michael, KIM Myung-Joo, LECLERCQ Isabelle, LEGENDRE Christian, LEPPENS Marie-Noëlle, LLAUDER-VINAL Mia, LONG Brigitte, LORIQUET Dorothée, MAEDER Rebecca, RIJSDORP Ellen, ROGER Claire, SCHLAGENHAUF Daniela, SERRA Joan, TEQUI Michel , VERDURE Elodie, VIELJEUX Patricia et Jean-Marc, VOGEL Ursula</p> <p style="text-align: justify;"><i>Ecole Supérieure d'arts appliqués, Vevey, Suisse :</i></p> <p style="text-align: justify;">AUCUIT Alice, BEN HADJ Assine Sawsen, KRELING Léa, MONNIER Johana, Niederhauser Noemi, NUSSBAUM-BURKI Claudia, ROUD Stefy</p> <p style="text-align: justify;"><b>Du 20 au 24 octobre</b> mercredi 14-19h, le jeudi jusqu'à 21h30, vendredi, samedi et dimanche de 11h à 19h,</p> <p style="text-align: justify;">Annexe de la Mairie du 14e- 12 rue Durouchoux 75014 Paris Métro Mouton- Duvernet</p> <p style="text-align: justify;">www.ceramique14.com</p>
Pat l'expat
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La céramique précolombienne au Pérou (2)
tag:sabatique.blogspirit.com,2009-08-22:1811379
2009-08-22T01:31:00+02:00
2009-08-22T01:31:00+02:00
Il est évidemment plus facile pour un touriste d'apprécier la céramique...
<p style="text-align: justify;"><strong>Il est évidemment plus facile pour un touriste d'apprécier la céramique précolombienne que de la situer dans le temps : Les civilisations qui en sont à l'origine sont tellement nombreuses !</strong></p><p style="text-align: justify;"><strong>Malgré un pillage qui a duré plus de cinq siècles, les collections des musées de Lima (et de Cuzco) sont néanmoins suffisamment riches pour nous offrir un fantastique voyage dans le passé.</strong></p><div style="text-align: center;"><img id="media-392678" style="border-width: 0; margin: 0.7em 0;" src="http://sabatique.blogspirit.com/media/02/00/778638960.jpg" alt="00 cupisnique.jpg" name="media-392678" /></div><div style="text-align: center;">(Céramiques Cupisnique, Musée Archéologique de Lima, 28 juin 2009)</div><p style="text-align: justify;"><strong>Si certaines civilisations sont plus (ou autant) réputée pour leur maîtrise du tissage (Paracas, Nazca,...), de l'orfèvrerie (Lambayéque, Chimu,...), ou de l'architecture (comme les Incas...), toutes ont en commun la céramique. Si l'usage de l'argile (a des fins utilitaires) est beaucoup plus ancien, les premières céramiques appararaissent vers 1800/2000 avJC. C'est donc plus de 3000 ans d'histoire qu'elles nous racontent...</strong></p><p style="text-align: justify;"><strong><img id="media-392680" style="border-width: 0; float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" src="http://sabatique.blogspirit.com/media/01/02/1083734476.jpg" alt="02a Nazca.jpg" name="media-392680" />La filiation (ou l'interaction) entre chacune de ces civilisations (ou "cultures") saute au yeux : La preuve en est cette "anse-étrier", si typique, que l'on retrouve de 1200 av.JC (Cupisnique et Chavin) à 1400 ap.JC (Chimu). Si certaines civilisations ont apporté de nouvelles techniques (ou d'éclatantes couleurs), d'autre sont parfois revenu à quelque chose de plus austère et symbolique (Chimu, Chancay), ce qui complique d'autant plus la "tracabilité" pour le simple amateur !</strong></p><p style="text-align: justify;"><strong>La dernière en date, celle des Incas, n'a d'ailleurs pas vraiment excellé dans la céramique, sans doute occupée qu'elle était à construire des monuments prodigieux...</strong></p><p style="text-align: justify;"><strong>-</strong></p><p style="text-align: justify;">(ci-contre : Céramique Nazca ; Musée d'Art Précolombien de Cuzco, 23 juin 2009)</p><p style="text-align: justify;">-</p><p style="text-align: justify;"><strong>Certaines de ces civilisations ont connu leur essor aux même dates, mais à des endroits différents (comme Cupisnique et Chavin), d'autres se sont suivies (Nazca après Paracas), et d'autres enfin ont parfois formé des "entités" (comme Tiahuanaco et Huari)...</strong></p><p style="text-align: justify;"> </p><div style="text-align: center;"><img id="media-392681" style="border-width: 0; margin: 0.7em 0;" src="http://sabatique.blogspirit.com/media/02/01/644066181.jpg" alt="03 mochicas.jpg" name="media-392681" /></div><div style="text-align: center;">(Céramiques Mochicas ; A droite : Musée de Cuzco ; A gauche : Musée de Lima)</div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: center;"><img id="media-392682" style="border-width: 0; margin: 0.7em 0;" src="http://sabatique.blogspirit.com/media/01/01/14428105.jpg" alt="04 wari.jpg" name="media-392682" /></div><div style="text-align: center;">(2 céramiques Huari ; Musée Archéologique de Lima, 28 juin 2009)</div></div><p style="text-align: justify;"><strong><img id="media-392696" style="border-width: 0; float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" src="http://sabatique.blogspirit.com/media/00/02/7660483.jpg" alt="04b wari.jpg" name="media-392696" />Toutes ces céramiques ont un point commun : Malgré l'usage plutôt rituel de la production (les pièces finissaient bien souvent dans les sépultures ou dans les temples), elle représentent généralement des personnages, des êtres mythologique, des animaux, des scènes de la vie quotidienne, des plantes, des fruits, des maisons, etc... </strong></p><p style="text-align: justify;"><strong>Les motifs et les formes des céramiques sont toujours hautement symbolique et appartiennent à un langage complexe exprimant les relations de l'homme précolombien avec son milieu, la nature et les dieux...</strong></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p><img id="media-392684" style="border-width: 0; margin: 0.7em 0;" src="http://sabatique.blogspirit.com/media/02/00/993915658.jpg" alt="05 b chimu.jpg" name="media-392684" /></p><div style="text-align: center;">(Céramique Chimu, Musée Archéologique de Lima, 28 juin 2009)</div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: center;"><div style="text-align: center;"><img id="media-392686" style="border-width: 0; margin: 0.7em 0;" src="http://sabatique.blogspirit.com/media/00/02/593279578.jpg" alt="05a Chimu.jpg" name="media-392686" /></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: center;">(Céramique Chimu, Musée d'Art Précolombien de Cuzco, 23 juin 2009)</div></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: center;"><img id="media-392687" style="border-width: 0; margin: 0.7em 0;" src="http://sabatique.blogspirit.com/media/01/01/1392599087.jpg" alt="05 chimu tubercules.jpg" name="media-392687" /></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: center;">(Céramique Chimu ; Tubercules ; Musée Archéologique de Lima, 28 juin 2009)</div></div></div></div></div><p style="text-align: justify;"><strong>Ci dessous la liste des principales civilisations ou "cultures" (dans l'ordre chronologique) qui ont produit de très nombreuses céramiques de qualité : Celles en gras sont les plus fameuses pour la maîtrise de cet Art.</strong></p><p style="text-align: justify;"><strong>-</strong></p><p>Cupisnique (de 900 à 200 av.JC, sur le littoral)</p><p>Chavin (de 1200 à 200 av.JC, dans les andes)</p><p>Paracas (800 à 200 av.JC, sur la côte sud)</p><p><strong>Nazca</strong> (de 200 avJC à 600 ap.JC, sur la côte sud)</p><p><strong>Mochicas, ou Moche</strong> (de 100 à 600 ap.JC, dans les andes)</p><p>Tiahuanaco, ou Tiwanaku (de 500 à 900 ap.JC, dans les andes)</p><p><strong>Huari, ou Wari</strong> (de 600 à 1000 ap.JC, dans les andes)</p><p>Lambayèque (de 700 à 1000, sur la côte nord)</p><p><strong>Chimu</strong> (de 700 à 1400 apJC, sur la côte Nord)</p><p>Chancay (de 1100 à 1400, côte centrale)</p><p>Inca (de 1200 à 1500 ap.JC, dans les andes)</p><p>-</p><p style="text-align: justify;"><strong>Cette liste est bien sûr approximative : D'une part tout les archéologues ne sont pas toujours d'accord sur les dates, et d'autre part, certaines civilisations des "montagnes" se sont developpées jusqu'à la "côte", et vice versa...</strong></p><div style="text-align: center;"><img id="media-392693" style="border-width: 0; margin: 0.7em 0;" src="http://sabatique.blogspirit.com/media/01/01/833539736.jpg" alt="11c chancay.jpg" name="media-392693" /></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: center;">(Céramique Chancay, Musée Archéologique de Lima, 28 juin 2009)</div></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: center;"><img id="media-392694" style="border-width: 0; margin: 0.7em 0;" src="http://sabatique.blogspirit.com/media/02/00/1067203823.jpg" alt="12 incas.jpg" name="media-392694" /></div></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: center;">(Céramique Inca, Musée d'Art Précolombien de Cuzco, 23 juin 2009)</div></div><div style="text-align: left;"><div style="text-align: center;"><img id="media-392689" style="border-width: 0; margin: 0.7em 0;" src="http://sabatique.blogspirit.com/media/02/02/3139613.jpg" alt="12a inca.jpg" name="media-392689" /></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: center;">(Céramique Inca, Musée Archéologique de Lima, 28 juin 2009)</div><div style="text-align: center;">-</div><div style="text-align: left;"><a href="http://www.map.org.pe/">Site du Musée d'Art Précolombien de Cuzco</a></div><div style="text-align: left;"><a href="http://museonacional.perucultural.org.pe/ingles/index.htm">Site du Musée d'archéologie, d'anthopologie et d'histoire de Lima (en anglais)</a></div><div style="text-align: left;"><a href="http://www.museolarco.org/findex.html">Le Musée Larco et sa collection de plus de 50000 vases</a></div></div></div>
Pat l'expat
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La céramique précolombienne au Pérou (1)
tag:sabatique.blogspirit.com,2009-08-19:1810592
2009-08-19T14:39:00+02:00
2009-08-19T14:39:00+02:00
A bien regarder, nombre des posts précédent font la part belle à la...
<p style="text-align: justify;"><strong>A bien regarder, nombre des posts précédent font la part belle à la civilisation Inca : C'est tout simplement dû au fait que ces derniers aient été les ultimes représentants d'une longue liste de cultures successives et qu'ils se soient, d'autre part, illustrés dans une architecture massive et très élaborée visible encore aujourd'hui sur les hauts plateaux andins.</strong></p><p style="text-align: justify;"><strong>Il est malheureusement réducteur de lire un peu trop souvent que les incas, dont la domination n'a duré en fin de compte qu'à peine plus d'un siècle, soit "La" référence civilisationnelle de cette grande Histoire de l'Amérique du sud.</strong></p><p style="text-align: justify;"><strong>D'autant plus que dans beaucoup de domaines, dont l'orfèvrerie, le tissage et la céramique, ils n'aient parfois pas atteint l'excellence d'autres peuples les ayant précédé !</strong></p><div style="text-align: center;"><img id="media-392007" style="border-width: 0; margin: 0.7em 0;" src="http://sabatique.blogspirit.com/media/01/00/1501336765.jpg" alt="04 a mochicas.jpg" /></div><div style="text-align: center;">Culture Mochicas -ou Moche-, entre 100 av.JC et 700 ap.JC</div><div style="text-align: center;">Musée d'Archéologie et d'Anthropologie de Lima, 28 juin 2009</div><div style="text-align: center;">- </div><p style="text-align: justify;"><strong>Avant de vous parler un peu de céramique, je voulais également apporter un éclairage sur le terme "précolombien" généralement utilisé à propos des Amériques et qui n'est, de toute évidence, pas le plus approprié : Christophe Colomb n'a en fait abordé les côtes vénézuéliennes qu'une seule fois et brièvement (c'était au cours de son troisième et avant-dernier voyage en 1500). Il ignorait évidemment qu'à trois mille kilomètres de là un grand Empire était alors à son apogée, et cela pour encore quelques dizaines d'années ! Il est aussi acquis que les vikings furent les premiers à mettre pied sur les côtes d'Amérique du Nord vers l'an mille, soit 500 ans avant Colomb...</strong></p><p style="text-align: justify;"><strong>Pour en revenir à l'actuel Pérou (et aux pays voisins), il faut donc plutôt parler de civilisations "préhispaniques", malgré tout ce que ce vocable induit comme connotations "conquérante et guerrière", bien moins valorisantes que celui de "précolombien" auquel on associe plutôt l'idée de grandes découvertes et du passage (en 1492) du Moyen-Age aux Temps modernes....</strong></p><p style="text-align: justify;"><strong>(A suivre...)</strong></p>