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Bientôt en librairie : l’ebook adapté du scénario du prochain Wes Anderson, Moonrise Kingdom.

2012-05-23T21:29:00+02:00

Les films en compétition officielle (Festival de Cannes) commencent déjà à envahir les salles. Mais pas que : à l’affiche depuis le 16 mai, le dernier Wes Anderson, Moonrise Kingdom, s’apprête à voir son scénario publié en ebook.

Edité par Faber, cet ebook devrait réunir le scénario, mais également une longue interview avec Wes Anderson et une trentaine de photos tirées du film. Vendu 4,99£, il sera disponible dans tous les ebook stores dès le 25 mai prochain, date de sortie du film au Royaume-Uni.

Co-signé par Roman Coppola, le septième long métrage de Wes Anderson raconte l’histoire d’amour de deux adolescents de douze ans. Sur une petite île de la Nouvelle-Angleterre, Suzy et Sam tombent amoureux au premier coup d’œil. Tous les deux rebelles et rêveurs, ils établissent un plan imparable pour s’enfuir ensemble. Alors que leur soudaine disparition inquiète la petite communauté où ils vivent, une tempête d’une violence sans précédent s’approche des côtes. Depuis La Famille Tenenbaum en 2001 qui avait rapporté plus de 71 millions de dollars, Wes Anderson est habitué aux succès au box-office. source Myboox

Cinéma 2012

2012-05-23T20:00:00+02:00

Ma Sélection de l'Année 2012.

Comme les années prédentes, sans attendre fin décembre pour un récapitulatif global, voici la liste des films que je recommande (ou pas) au fur et à mesure de mes visionnages.

> Les indispensables (à voir absolument):
. "Anonymous" de Roland Emmerich.
. "Apart Together" de Wang Quan'An.
. "Colonel Blimp" de Michael Powel et Emeric Pressburger (reprise).
. "Les Nouveaux Chiens de Garde" de Gilles Balbastre et Yannick Kergoat.
. "La Taupe" de Tomas Alfredson.
...

> Les recommandables (à ne pas rater, si possible):
. "38 Témoins" de Lucas Belvaux.
. "Les Adieux à la Reine" de Benoit Jacquot.
. "L'Amour et Rien d'Autre" de Jan Schomburg.
. "Aux Yeux de Tous" de Cédric Jimenez.
. "Bullhead" de Michael R. Roskam.
. "Chronicle" de Josh Trank.
. "La Dame en Noir" de James Watkins.
. "De Rouille et d'Os" de Jacques Audiard.
. "La Désintégration" de Philippe Faucon.
. "El Chino" de Sebastian Borensztein.
. "Eva" de Kike Maillo.
. "Freakonomics" de Heidi Ewing, Alex Gibney, Seth Gordon, Rachel Grady, Eugene Jarecki, Morgan Spurlock.
. "Indian Palace" de John Madden.
. "I Wish" de Hirokazu Kore-Eda.
. "J.Edgar" de Clint Eastwood.
. "Martha Marcy May Marlene" de Sean Durkin.
. "My Week with Marilyn" de Simon Curtis.
. "La Nuit Nomade" de Marianne Chaud.
. "Onze Fleurs" de Wang Xiaoshuai.
. "Oslo, 31 Août" de Joachim Trier.
. "Le Policier" de Nadav Lapid.
. "Le Prénom" de Matthieu Delaporte et Alexandre de la Patellière.
. "Sur la Piste du Marsupilami" d'Alain Chabat.
. "Tatsumi" de Eric Khoo.
. "The Plague Dogs" de Martin Rosen.
. "Twixt" de Francis Ford Coppola.
. "Viva Riva!" de Djo Tunda Wa Munga.
...

> Les pas mauvais (à voir éventuellement):
. "30° Couleur" de Lucien Jean-Baptiste et Philippe Larue.
. "Avengers" de Joss Whedon.
. "Chercher le Garçon" de Dorothée Sebbagh.
. "Cloclo" de Florent Emilio Siri.
. "La Dame de Fer" de Phyllida Lloyd.
. "Dark Shadows" de Tim Burton.
. "Millenium, les Hommes qui n'aimaient pas les Femmes" de David Fincher.
. "Nouveau Départ" de Cameron Crowe.
. "Radiostars" de Romain Levy.
. "Recherche Bad Boys Désespérément" de Julie Anne Robinson.
. "Sherlock Holmes 2: Jeu d'Ombres" de Guy Ritchie.
. "The Descendants" de Alexander Payne.
. "La Vérité Si Je Mens! 3" de Thomas Gilou.
...

> Les déceptions (à éviter):
...

> Les catastrophiques (à fuir ou oublier):
. rien pour l'instant, mais j'essaie d'éviter les nombreux navets en tête du box-office.

Rappel: la sélection 2011 est là.

Par ailleurs, dans les semaines à venir, j'envisage d'aller voir:
. "La Colline aux Coquelicots" de Goro Miyazaki.
. "L'Amour dure Trois Ans" de Frédéric Beigbeder.
. "Hénaut Président" de Michel Muller.
. "Les Pirates! Bons à Rien, Mauvais en Tout" de Peter Lord et .Jeff Newitt.
. "Margin Call" de J.C. Chandor.
. "Men In Black 3 (3D)" de Barry Sonnenfeld.
. "Sur la Route" de Walter Salles.
. "Cosmopolis" de David Cronenberg.
...

En s'inspirant du chaos des « Désaxés », film de John Huston, Adam Braver entend plonger dans l'intimité de l'icône.

2012-05-23T14:14:00+02:00

Un demi-siècle après la mort de Marilyn Monroe - d'ailleurs en affiche du Festival de Cannes cette année - l'Américain Adam Braver prépare une biographie romancée, « Misfit », sur le destin désaxé de cette icône du cinéma, adulée et vulnérable.
L'auteur a choisi la Marilyn la plus touchante, la plus fragile et livre un récit intime sur la blonde la plus célèbre du monde. Reconstituant en scènes et en images les différentes étapes de sa vie, il tente de donner les clés de sa personnalité, mais évite les écueils de la biographie-mausolée. Au gré d'allers et retours entre les différentes années marquant ses débuts au cinéma, son âge d'or, l'Actors Studio à New York, l'angoisse obsédante de la solitude, l'alcool et les médicaments comme refuge, et des personnages récurrents, le portrait se dessine. Lire sur le Nouvel obs

Les sorties du 23 Mai

2012-05-23T09:30:00+02:00

En plein cœur du Festival de Cannes 2012, les spectateurs ne s’ennuient pas et cette semaine l’évènement sera certainement la sortie de Men In Black 3. Aliens et voyage dans le temps seront au programme et Josh Brolin vient partager l’affiche avec les inévitables Will Smith & Tommy Lee Jones.

Autre gros temps fort, la sortie de Cosmopolis (décalée exceptionnellement au 25 Mai pour coïncider avec sa présentation à Cannes) signée du controversé David Cronenberg. Cette adaptation du roman de Don DeLillo marquera sans aucun doute un tournant dans la carrière de Robert Pattinson. Dans le même temps, sa compagne Kristen Stewart sera Sur la route, un road-movie de Walter Salles qui éveille la curiosité.

Entre ces 3 grands films, notre chère Amanda Seyfried risque en effet d’être signalée Disparue et d’ailleurs si vous êtes fidèles, vous avez déjà aperçu la critique en avant-première !

Le conseil de Ciné 2909 : Entre Men In Black 3 et Cosmopolis, mon cœur balance mais pour le fun je privilégierais les hommes en noir ! Et vous qu’est ce que vous irez voir ?

Lancement des Sorties de la semaine

2012-05-23T09:00:00+02:00

Yo à tous !!

Déjà je tiens à remercier encore une fois tous les visiteurs de ce modeste blog, je prends toujours autant de plaisir à aller au cinéma et découvrir plein de films. En 2011, plus de 366 films vous avaient été présentés dans les Premières Impressions et pour l’année à venir on est parti sur les mêmes bases !

Histoire de rendre ce blog un peu plus vivant, je lance une nouvelle rubrique qui vous informera chaque Mercredi matin des principales sorties de la semaine conclu par Le conseil Ciné2909.

J’espère que cette nouvelle rubrique vous sera utile, ça commence dès aujourd’hui à 9H30. Et vous qu’est ce que vous irez voir ?

Disparue

2012-05-21T15:00:00+02:00

Notre pote Jill (Amanda Seyfried) rentrait de son travail de nuit au Lucky Star et à son arrivée sa sœur Molly (Emily Wickersham) avait demandé à ce qu’elle la réveille. Seulement c’est un lit vide que découvre Jill et très vite l’angoisse monte d’un cran ; il est de retour et sa sœur a été kidnappée. Elle se rend immédiatement à la police mais son histoire n’a pas l’air d’émouvoir grand monde et pour cause, il la connaisse bien. Selon ses dires, il y a quelques mois de cela elle aurait été enlevée par un homme et jeté dans un trou au cœur de Forest Park et d’autres victimes y seraient enterrées. La police n’a jamais trouvé la moindre preuve et Jill ayant des antécédents de troubles mentaux, tout le monde pense que tout ceci n’est que le fruit de son imagination.

Vrai thriller ou délire paranoïaque, Disparue tente vainement d’éveiller en nous le doute sans jamais réellement y parvenir. L’histoire part d’un supposé kidnapping qui va faire remonter à la surface de douloureux souvenirs pour la pauvre Jill seule contre le monde et qui va devoir jouer elle-même les justiciers. Aussi charmante que soit Amanda Seyfried, sa prestation totalement linéaire rend inévitablement son personnage antipathique au possible, les autres rôles qui l’entourent étant inexistants. D’autant plus que le réalisateur Heitor Dhalia au lieu de nourrir l’amalgame entre imaginaire et réalité afin d’entretenir un peu le suspense ne fait qu’enchainer des scènes d’action sans conviction qui plongent un peu plus le film dans une lente, lente, lente dépression. Si vous voulez un conseil, laissez-le disparaitre !

Il faut le voir pour : Rajoutez quelques serrures à votre porte d’entrée !

MIIB

2012-05-21T12:00:00+02:00

Nouvelle affaire pour l’agent J (Will Smith) ; on a signalé un assassinat d’alien contre alien dans une pizzeria et lorsqu’il arrive sur les lieux, il n’y a plus que Laura (Rosario Dawson) seule témoin du drame et encore sous le choc. C’était irréel ; son patron sous la menace d’une femme s’est complètement évaporé, il ne reste de lui que son enveloppe charnelle gisant sur le sol. J entend alors parler de la Lumière de Zartha, une énorme source de pouvoir qui serait sur Terre mais la seule personne qui pourrait en savoir plus à ce sujet est l’ancien agent K (Tommy Lee Jones). Ce dernier avait été neuro neutralisé et travaille aujourd’hui comme facteur et il va falloir le sortir de sa retraite.

La logique du box-office a parlé et nos agents préférés ont repassé leurs costumes pour effectuer leur retour. Si on éprouve une certaine satisfaction de revoir nos 2 héros, l’effet de surprise n’est plus de mise pour nous séduire, un handicap qui n’est aucunement compensé par un scénario beaucoup trop sommaire. Le retour de K aux affaires nous réserve quelques bons moments et en dehors de ça et un caméo de Michael Jackson, il n’y a pas grand-chose d’autre à se mettre sous la dent. Il faut aussi dire que sorti en 2002, MIIB n’a pas lésiné sur les effets spéciaux qui ont rapidement et mal vieilli ce qui rend parfois le film indigeste. Une suite purement commerciale qu’on préférera oublier, il est où ce neuro neutraliseur ?

En savoir plus sur Men In Black ?

Film ”De rouille et d'os”

2012-05-21T06:15:00+02:00

Un très bon film, mais dur, souvent émouvant : je ne dirai pas "aux âmes sensibles de s'abstenir" car les acteurs jouent admirablement avec toute leur sensibilité des scènes difficiles. On se demande s'ils vont sortir de leur galère respective...

Je n'ai pas sorti de mouchoir, mais j'ai dû fermer les yeux plus d'une fois ! On ne sort pas indifférent de la séance ! Un film à voir.

En compétition à Cannes, aura-t-il la palme ? Cela serait vraiment mérité.

Ninette

Le cinéma, finalement plus ouvert à l'autre que le reste de la société Française ?

2012-05-19T18:23:00+02:00

Il est possible d'appréhender l'immigration autrement que comme un fléau !

La démonstration en est donnée par A + B avec ce documentaire qui retrace l'évolution de la place des immigrés maghrébins dans le cinéma français depuis les années 70.

Initialement inexistante, puis très stéréotypée, cette place est devenu centrale jusqu'à participer au renouveau du cinéma français avec des films comme Indigènes ou La graine et le mulet.

Pour en parler, Mercredi 9 Main, j'étais avec Edouard Mills-Affif, auteur (avec Julien Gaertner) et réalisateur du documentaire « Nouvelle Vague », diffusé sur France 5 le 25 Avril. A travers de nombreux extraits de films et témoignages d'acteurs et réalisateurs, ce film retrace 30 ans d'histoire du cinéma Français.

Avant les années 70, le maghrébin est "invisible", ensuite il devient le pauvre travailleur solitaire et misérable, puis, dans les années 80, le dealer, le voyou, le trafiquant, ... Et pour les femmes ce n'est pas mieux : soit la prostituée, soit la mère recluse au foyer.

Ce n'est que plus tard que des personnages maghrébins sont montrés dans toute leur complexité.

Un documentaire qui nous fait réfléchir sur nos préjugés, sur les visions stéréotypées, les constructions sociales, ... et finalement qui met en lumière l'enrichissement, l'apport de l'immigration à la société française à travers l'exemple du cinéma.

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Chroniques sexuelles d’une famille d’aujourd’hui

2012-05-19T17:00:00+02:00

A 18 ans, notre pote Romain (Mathias Melloul) est toujours puceau et c’est une situation qui le désespère jusqu’à devenir une véritable obsession. Comme dans beaucoup de famille, le sexe est un sujet tabou mais suite à ce qu’il vient de se passer, les parents du jeune homme vont devoir avoir une discussion sérieuse. Romain a en effet été surpris en train de se masturber tout en se filmant avec son portable durant un cours de biologie ; un acte qui ne serait que le fruit d’un pari lancé par Coralie (Adeline Rebeillard), une fille de sa classe. Alors que leur fils est exclu en attendant un éventuel conseil de discipline, Claire & Hervé (Valérie Maës & Stephan Hersoen) commencent à se poser des questions sur la vie sexuelle de leurs enfants mais aussi de leur grand-père qui est aujourd’hui veuf.

Si de manière générale notre société évoque plus volontiers le sujet du sexe, il reste un sujet ô combien tabou au sein des familles. Jean-Marc Barr associé à Pascal Arnold tentent donc de briser quelques barrières avec les mésaventures sexuelles de Romain, dernier puceau de sa tribu. Evidemment, il faut appeler un chat un chat aussi Chroniques sexuelles d’une famille d’aujourd’hui ne manquent pas de scènes explicites pour illustrer ses propos. Mais quels propos d’ailleurs ? A part apprendre que les grands-pères ont d’autres préoccupations que le jardinage et le Sudoku ou encore que vous enfants devraient davantage se concentrer en cours, on ne voit pas trop ce que vient apporter réellement ce film.

Il faut le voir pour : Eviter de regarder les vidéos sur les portables de vos enfants !

Chercher le garçon

2012-05-19T15:00:00+02:00

Marseille, le 31 Décembre. Notre pote Emilie (Sophie Cattani) se verse une coupe de champagne bien méritée pour célébrer la nouvelle année à venir avec une résolution : mettre fin à son célibat ! Elle a donc sauté le pas et s’est inscrite sur le site de rencontres MeetMe avec l’espoir d’y trouver l’homme de sa vie. Les premiers rendez-vous ne sont pas de franches réussites et certains prétendants sont même curieux pour ne pas dire collants. Alors que les rencontres s’enchaînent, Emilie commence à désespérer de sa situation et se demande si prince charmant se présentera un jour.

Véritable révolution sociétale, les rencontres par Internet ont bouleversé la vie de nombreux célibataires à l’image de notre héroïne Emilie. Chercher le garçon invite ainsi les spectateurs à suivre les nombreuses rencontres pleines de surprises et plus étonnantes les unes que les autres. Entre le fan absolu d’Hugh Grant, l'amateur de Playmobil ou encore celui qui se prend pour un bonobo ; les situations invitent facilement au sourire. Il faut concéder en revanche que le scénario de ce premier film de Dorothée Sebbagh est des plus légers cependant la présence de la pétillante & attachante Sophie Cattani offre une vraie bouffée d’air frais.

Il faut le voir pour : Se mettre au jogging !

Dark Shadows

2012-05-18T17:00:00+02:00

1972 à Collinsport dans le Maine. Notre pote Vicky Winters (Bella Heathcote) vient tout juste d’arriver, elle a été engagée par la famille Collins afin de devenir la nouvelle préceptrice du petit David (Gulliver McGrath). Si leur demeure apparait majestueuse, il manque clairement d’entretien mais il faut dire que la famille n’a plus son prestige d’antan. En voyant cela, certains pourraient se retourner dans leur tombe et c’est notamment le cas de Barnabas Collins (Johnny Depp), un vampire qui se retrouve libéré après 196 ans de sommeil. Sa malédiction il la doit à Angelique Bouchard (Eva Green), une sorcière qui n’a pas supporté d’être rejeté par l’homme qu’elle aimait et non seulement il va devoir apprendre à notre époque mais aussi aider ses descendants à redorer leur blason.

Une sorcière, un vampire et même un loup-garou ; notre pote Tim Burton ne risquait pas de se sentir dépaysé en adaptant la série homonyme des années 1960. Embarqué dans cette nouvelle aventure, il compte une fois encore sur Johnny Depp grimé en suceur de sang associé à une Eva Green plus femme fatale que jamais. Un cocktail fantastique et morbide assez alléchant au départ mais l’intrigue fait vite du sur-place et certains personnages comme Elizabeth & Carolyn apparaissent clairement sous-exploités. A défaut de réussir à nous émerveiller, Dark Shadows parvient tout simplement à nous amuser pendant 1H50 mais ne fera pas date dans la filmographie de ce réalisateur à l’imaginaire fantasmagorique.

Il faut le voir pour : Découvrir la marque de Méphisto !

W.E.

2012-05-18T15:00:00+02:00

Son prénom, elle le doit à Wallis Simpson (Andrea Riseborough), une américaine du début du XX^ème siècle qui bouleversa la royauté anglaise par la relation qu’elle entretenait avec Edouard (James d'Arcy), Prince de Galles et futur roi d’Angleterre. La vie de Wally Winthrop (Abbie Cornish), à son grand regret, est loin d’être un conte de fée ; elle vit avec William (Richard Coyle), un médecin prestigieux mais qui se montre rarement disponible difficile alors pour le couple d’envisager de fonder une famille. Tout comme sa mère et sa grand-mère avant elle, Wally est obnubilée par la vie qu’a mené le duc et la duchesse de Windsor et lorsque Sotheby’s organise une vente aux enchères des objets ayant appartenu au couple royal, elle passe ses journées à l’exposition précédant l’évènement laissant parfois son esprit vagabonder.

Ce n’est pas 1 mais 2 histoires que nous dévoile W.E., la dernière réalisation de Madonna. Nous découvrons ainsi les vies parallèles de 2 femmes de différentes époques impliquant un perpétuel va-et-vient temporel assez troublant au départ. Le problème est que si la vie de Wallis Simpson, future Duchesse de Windsor reste assez passionnante à suivre, ce n’est pas le cas avec l’histoire de la pauvre Wally malgré tout le talent d’Abbie Cornish. Les points de vue alimenteront les discussions mais à mes yeux, ce film n’est ni plus ni moins qu’un biopic sur Simpson que la reine de la pop a voulu naïvement embellir. A voir juste pour compléter votre connaissance de la famille royale anglaise d’autant plus si vous avez apprécié Le discours d’un roi.

Il faut le voir pour : Ne pas laisser votre femme participer à une vente aux enchères, ça pourrait vous couter cher !

Sea, No sex and sun

2012-05-17T17:00:00+02:00

Qui dit été dit forcément Grandes vacances mais pour l’heure si Alex (Arthur Mazet) a rejoint Carnac, c’est avant tout pour travailler afin de financer son prochain voyage en Grèce. Il a été embauché au club de tennis dirigé par Raphaëlle (Armelle Deutsch) et il va avoir la très bonne surprise de croiser Diane (Alma Jodorowsky), une fille qu’il a côtoyé au lycée et sur laquelle il fantasme depuis toujours. Il est évident qu’il s’agit là d’un signe du destin et Alex va mettre tous les atouts de son coté pour la séduire mais certains imprévus risquent de ruiner ses plans. La Bretagne, c’est aussi la destination de Justine & Guillaume (Julie Ferrier & Fred Testot) et de leur fille. Il y a passé toute son enfance et veut faire découvrir la région à sa femme mais ce retour aux sources va aussi lui permettre de revoir un pote d’enfance !

Voilà de quoi vous donner un petit avant-goût des vacances avec ce film choral qui nous présente de jolis paysages de Bretagne. Sans grandes prétentions ; Sea, No sex and sun a de quoi nous faire passer un bon moment grâce à quelques bonnes idées comme ce parallèle établi entre les 3 personnages masculins mais pas totalement exploité. Si les similitudes entre Alex & Guillaume sautent aux yeux, ce n’est pas forcément le cas avec celui de Pierre qui se retrouve être un peu plus en retrait. Pour le reste, il faut surtout compter sur la sympathie du casting de la première réalisation de Christophe Turpin pour se changer un peu les idées.

Il faut le voir pour : Surveiller les "potes" de votre mari !

Maman

2012-05-17T15:00:00+02:00

Notre pote Sandrine (Mathilde Seignier) n’a pas sauté au plafond lorsqu’elle a appris par sa sœur Alice (Marina Foïs) que leur mère s’apprêtait à emménager à Paris et pour cause cela fait 20 ans qu’elles ne s’étaient pas revu ! Paulette (Josiane Balasko) - mais ne l’appelez surtout pas comme ça - a en effet décidé de monter à la capitale après sa rupture mais ce retour soudain dans la vie de ses filles va causer plus de problèmes qu’autre chose. La première réunion de famille se solde par une nouvelle dispute et le départ précipité de Sandrine et ses 2 fils. Plus tard, lorsque les esprits se sont calmés ; Paulette se voit invitée à déjeuner par ses filles mais ceci n’est en fait qu’une excuse car celles-ci vont en fait la kidnapper et demander quelques explications.

Traitant de la relation Mère / Fille, Maman trouvera certainement un plus grand écho auprès du public féminin d’autant plus que la réalisatrice Alexandra Leclère y a imprimé une touche très personnelle. Impossible de passer à coté de ce magnifique trio d’actrices avec les 2 caractères forts que sont Josiane Balasko & Mathilde Seignier et une extraordinaire Marina Foïs qui n’est pas en reste lorsqu’elle pète les plombs ! On est par contre moins convaincu par le face à face entre les filles et leur mère ; il n’y a pas véritablement d’explications sur leurs relations conflictuelles comme si on avait un peu survolé le thème essentiel du film. Un point faible qui retire beaucoup et l’on devra donc se contenter de l’admirable interprétation des comédiennes pour constituer le cœur de ce long-métrage.

Il faut le voir pour : Être bien content de ne pas avoir besoin de kidnapper votre mère pour lui parler !

Bling bling à Cannes pour pays en décroissance

2012-05-17T07:06:00+02:00

Le Festival de Cannes va s’ouvrir…J’ai eu l’occasion de visiter il y a trois mois le fameux Palais des Festivals, qui était encore nu, le corps principal de la fête. Ce Palais construit dans les années 80 (et associé, assez avantageusement je reconnais, il y a un peu plus de dix ans à l' Espace Riviera), donne surtout une impression de bunker en béton, une sorte de gloire d’un temps déjà bien dépassé.

Situé au cœur de la Croisette, avec une vue imprenable sur la baie, on déplore assez vite que l’architecture ne profite pas beaucoup de cette mise en valeur. Pas de grande baie vitrée en effet. Il y a une terrasse au niveau supérieur et quelques salons qui donnent sur la mer, mais aujourd’hui, en matière de construction, on ferait beaucoup mieux et on exploiterait davantage l'emplacement exceptionnel.

Tout fait has been là dedans, à commencer par la salle, qui sans décoration, fait assez petite salle d’une autre époque. Couloirs, salons font bling bling, clinquants et pas très adaptés. Ainsi, on apprend en visitant, que les stars empruntent le monte charge pour accéder aux étages….monte charge utilisé habituellement par le personnel de service pour descendre les poubelles….mais le fameux monte charge est garni de tentures et de déco. pour masquer son côté utilitaire et pas très chic…

Cela symbolise bien la France d’aujourd’hui. On masque, on met des plantes vertes pour cacher la misère et le côté vieux beau….d’un pays usé, fatigué, à bout de souffle, qui dit ne pas aimer l'argent, mais qui veut quand même réver…avec en France, des journalistes culture, des réalisateurs, des techniciens, des artistes qui votent à gauche....mais, qui, entre deux coupes de champagne, cherchent quand même comment échapper aux probables mesures fiscales de Flanby, gagnant souvent beaucoup mieux leur vie (pour ceux qui sont à Cannes) que les français moyens....

Les trésors cachés du 10e : le passage Delanos

2012-05-17T07:01:00+02:00

Un passage privé entre les deux Gares

Le passage du numéro 148, rue du Faubourg Saint-Denis, s'étend entre le boulevard de Magenta et la Gare du Nord et au-dessous de la rue des deux Gares, en d'autres termes légèrement au sud de celle-ci. Ce passage privé traversant l’îlot, est situé juste au-dessus et parallèle à l’autre voie privée que nous avions évoquée pour la liaison entre les deux Gares aux heures ouvrées dans l’îlot EuroAlsace. Celui-ci n'a pas d'horaire, ouvré ou non, il est simplement privé !

Ce passage Delanos, qui tire son nom de son ancien propriétaire, débouche par un escalier sur le numéro 25 de la rue d’Alsace, à proximité de l’escalier monumental qui plonge vers la Gare de l’Est.
Il appartient à la petite dizaine de passages du 10e, et notamment ceux qui ne sont pas couverts, comme le passage du Désir, celui de l’Industrie, le passage Reilhac, celui de la Ferme Saint-Lazare, celui des Marais et le passage du Marché.

Un passage témoignant de l’existence des « vacheries » à Paris
La porte cochère qui en marque l'entrée rappelle que dans cette partie de Paris, à l'époque, on trouvait encore la campagne. Une tête de vache encadrée par le nom du passage fait référence à son utilisation originelle puisqu’une "vacherie" y était installée permettant ainsi aux habitants du quartier et même aux Montmartrois de s’approvisionner en lait.

Pourquoi la présence de ces « vacheries » à Paris ?
Depuis le début du 19e siècle, la consommation de lait sur Paris s’est développée pour répondre à la mode du café au lait, bien avant donc qu’il soit reconnu comme un aliment à part entière dans la première moitié du 20e siècle. Mais la vraie campagne où vivent les vaches est encore relativement éloignée de Paris pour les transports de l'époque et le lait tourne avant d'arriver en ville ; pour cette raison, des vacheries sont créées dans Paris où l'on nourrit des vaches à lait. Du producteur au consommateur en somme. Mais ces vacheries étaient classées, règlementairement, comme des établissements insalubres, au même titre que les industries chimiques, les abattoirs et les clos d’équarissage. L'insalubrité des étables, le manque d'hygiène lors de la traite et du stockage du lait, la tuberculose endémique dans le cheptel... on peut facilement imaginer les risques que courrait le consommateur de lait cru. L'habitude de faire bouillir le lait avant de le consommer n'avait rien de superflu. En 1887, 575 000 litres de lait étaient ainsi vendus aux Parisiens, grâce à la présence de 6 850 vaches réparties dans quelque 490 vacheries de Paris. Ces vaches terminaient leurs jours aux abattoirs pour être transformées en saucisse et en saucisson.
Très rapidement ensuite et jusqu’au début du 20e siècle, le nombre de ces vacheries va diminuer, du fait de leurs rachats par les promoteurs immobiliers au décès des propriétaires - peu fortunés par ailleurs-, du fait aussi de la pénurie de garçons vachers - un métier mal rémunéré et peu attractif -, puis de l’émergence de transports plus rapides qui vont bientôt permettre l’approvisionnement de Paris en « lait voyageur » depuis un rayon de 20 km autour de la capitale. Ces vacheries vont également laisser la place aux « laiteries en grand » : Paris en comptait déjà 41 en 1907, alors que le nombre de vacheries avaient diminué de moitié en 20 ans. Avec la réglementation de 1950 qui impose la vente obligatoire de lait pasteurisé en bouteilles hermétiquement fermées dans les villes de plus de 20 000 habitants, les vacheries disparaissent totalement.

Un passage tranquille arboré et une organisation architecturale originale
Un panneau à l’entrée du passage, coloré et présentant 11 photos de jardinières et de fleurs, donne clairement le ton : «De la verdure, beaucoup de fleurs et de couleurs!!!!! Qualité de vie de la copropriété!!!!!!! ».
Et effectivement, les arbres sont là, plantés dans des massifs fleuris. Les jardinières débordent d’arbustes et de fleurs. Les grimpantes s’emparent aussi des murs des immeubles du passage. Les volets peints de couleur vert d’eau dans la première cour contribuent également à égayer le passage.
On découvre un passage structuré en trois cours rectangulaires comme en témoigne la vue aérienne proposée en début d'article.
Chacune des cours comprend 4 «escaliers» , les entrées de 4 bâtiments. Les cours se suivent sur une longueur totale de près de 120 mètres ; les deux premières, tout en longueur, sont perpendiculaires à la rue du faubourg, en prolongement l’une de l’autre ; la troisième, plus minérale, moins fleurie, un peu déserte, apparaît ensuite et forme un T par rapport aux deux premières; c’est là que se trouve l’escalier débouchant dans la rue d’Alsace.
Comme tous les endroits insolites de Paris, et notamment ses passages et courettes, ce lieu a servi de décor au tournage de films, notamment, « Le Clan des Siciliens » (Henri Verneuil, 1969) dans lequel Alain Delon, un truand traqué par l’équipe du commissaire joué par Lino Ventura, s’enfuit d'un hôtel par une fenêtre - notons qu'il y a pas d'hôtel dans le passage mais le cinéma n'a-t-il pas tous les droits ? - il traverse en courant les cours du passage et s’échappe enfin par l’escalier de la rue d’Alsace pour s’engouffrer ensuite dans la Gare de l’Est. Ouf !

Vous l'avez encore en mémoire ? Sinon en voici un court extrait. Le passage Delanos était plus sombre à l'époque... mais l'aspect grisâtre de ses murs étaient dans l'esprit du film de Verneuil.

Le Clan Des Siciliens par mariodelpais

La traversée de ce passage permet au piéton de savourer son charme désuet, malgré sa rénovation, et de retrouver la véritable âme du Paris d’autrefois, en dépit des quelques voitures qui y sont garées... Le site du Piéton de Paris propose aussi une visite symathique du lieu.

Margin Call

2012-05-16T17:00:00+02:00

Toute la firme retient son souffle ; à la fin de la journée certains employés devront vider leurs bureaux et c’est le cas de notre pote Eric Dale (Stanley Tucci). Après 19 ans de loyaux services, il est remercié sans ménagement et c’est un homme complètement désabusé qui s’en va. Avant cela, il travaillait sur un dossier très important qu’il n’est pas parvenu à achever aussi confie-t-il cette responsabilité à un de ses collègues Peter Sullivan (Zachary Quinto) suivi d’un conseil intriguant : "Sois prudent". Quand ce dernier se met à regarder ce fameux dossier, il découvre quelque chose qui pourrait bien mettre en péril toute la firme. En plein cœur de la nuit, une réunion de crise est alors organisée.

Avec la crise économique sans précédent qui a frappé le monde, nos potes financiers n’ont pas été en odeur de sainteté ces derniers temps et ce n’est pas Margin Call qui va arranger leurs affaires ! Projeté en plein cœur d’une firme, nous devenons ainsi les témoins des grandes manœuvres des hautes sphères pour dissimuler une légère anomalie qui se chiffre tout de même à des millions de dollars. Le film devient alors un huis-clos plein de tensions mené par un casting impressionnant réunissant Harvey Keitel, Demi Moore, Paul Bettany ou encore Jeremy Irons qui redonne un léger coup de fouet à l’intrigue. Pas mauvais en soi, le sujet commence par contre à lasser et sans vraiment trouver le temps long, certains passages apparaissent presque creux ; à voir si vos finances vous le permettent.

Il faut le voir pour : Demander à ce qu’on construise plus de ponts !

StreetDance 2

2012-05-16T15:00:00+02:00

Parce que dans la vie il faut savoir provoquer le destin, notre pote Ash (Falk Hentschel) a pris son courage à deux mains et a défié les Invincibles, le meilleur crew de street dance. Cela s’est plutôt mal terminé mais son audace a plu à Eddie (George Sampson) qui le convainc de participer au Final Clash qui aura lieu à Paris dans 2 mois. Reste plus qu’à trouver les autres membres de l’équipe ; des talents venus des 4 coins de l’Europe. Pour apporter une note d’originalité à leurs chorégraphies, ils vont également faire la connaissance d’Eva (Sofia Boutella), une danseuse latino qui les laisse bouche bée. Tout semble désormais prêt pour qu’ils remportent le concours mais Ash commence à angoisser à l’idée d’affronter de nouveau les Invincibles.

Bon je ne vais recommencer mon speech sur les nombreux films de danse qui ont fleuri dans nos salles au cours de ces dernières années, le refrain n’a pas changé d’un iota. Reste que ce StreetDance 2 peut déjà se targuer de compter dans ses rangs la franco-algérienne Sofia Boutella, une des danseuses de Madonna entre autres. Belle et talentueuse jeune femme certes mais ça n’efface pas pour autant l’incroyable ennui de ce film. Coté spectacle, il faut attendre la battle précédant le concours pour voir quelque chose de potable et on sera encore plus frustré par le fameux Final Clash qui est quasiment zappé. Il faut réellement raffoler des films de danse pour y trouver son compte en dehors de quoi c’est plat et la version 3D n’arrange pas grand-chose.

Il faut le voir pour : Arrêter de porter des bérets et de jouer de l’accordéon quand vous allez à Paris ça donne de fausses idées sur la France.

En savoir plus sur StreetDance 3D ?

Walk away Renée

2012-05-15T17:00:00+02:00

Le réalisateur Jonathan Caouette est en ligne avec sa mère Renée LeBlanc qui souffre de problèmes mentaux qui l’obligent à être hospitalisée dans un institut spécialisé à Houston. Ce coup de fil l’inquiète au plus haut point ; il se demande si le traitement qu’elle subit est réellement adapté à sa situation. Finalement, il décide de se rendre sur place et de la ramener près de chez lui à New-York où il vit avec son compagnon David et son fils Joshua. Renée ne supportant pas l’avion, ils prennent la route à bord d’une camionnette de déménagement et tout au long du trajet des souvenirs rejaillissent à l’esprit de Jonathan. Il se rend toutefois compte qu’ils ont oublié de prendre les médicaments de Renée, un terrible puisqu’elle est censée passer quelques semaines chez son fils avant d’intégrer un nouvel institut.

Ce qui est indéniable au terme de ce documentaire c’est l’amour que porte Jonathan Caouette à sa précieuse maman, leur histoire est aussi tourmentée qu’elle est émouvante. Réalisateur à part, il revient brièvement sur l’expérience qu’il avait mené avec Tarnation son précédent film mais comme son titre l’indique Walk away Renée met en lumière cette femme qui n’a pas été épargnée par les épreuves de la vie. Projet on ne peut plus personnel, ce film-documentaire semble être un moyen pour lui d’exorciser un certain traumatisme enfoui depuis de nombreuses années. Il faut donc déjà adhérer à cette initiative pour le moins particulière, cela fait le spectateur se laisse forcément porter par l’amour inconditionnel d’un fils à sa mère.

Il faut le voir pour : Filmer davantage les moments passés en famille !

American Pie 4

2012-05-15T15:00:00+02:00

13 ans se sont écoulés depuis qu’ils ont quitté le lycée et East Great Falls va célébrer la promotion 1999 le temps d’un week-end. Ça va être l’occasion pour nos potes Jim, Oz, Kevin & Finch (Jason Biggs, Chris Klein, Thomas Ian Nicholas & Eddie Kaye Thomas) de se retrouver et de se changer un peu les idées. Au départ, ils voulaient tenir à l’écart l’intenable Stifler (Seann William Scott) mais celui-ci va finir par rejoindre la bande pour le pire … et seulement le pire ! Alors que Jim est déboussolé par sa voisine, il essaye dans le même temps de raviver la flamme avec Michelle (Alyson Hannigan) car depuis la naissance de leur fils, leur vie sexuelle est en berne. Oz & Kevin sont quant à eux un peu perdus après avoir revu respectivement Heather & Vicky (Mena Suvari & Tara Reid), leur premier amour.

Après sa trilogie au cinéma, la franchise American Pie n’a cessé de se développer au cours de ces dernières années avec des épisodes en Direct to video où étaient introduits des personnages inédits. American Pie 4 marque donc le retour des héros originels mais la question essentielle reste est-ce qu’ils nous ont vraiment manqué ? Derrière cette tradition purement américaine de la réunion des anciens, l’opportunité était trop belle pour faire marcher la fibre nostalgique de certains spectateurs. Ne le cachons pas non plus, c’est aussi la chance pour les acteurs de toucher un bon cachet. Usant des sempiternels gags en-dessous de la ceinture, cet épisode suit les miteuses traces de ses prédécesseurs et ce serait bien qu’on arrête d’exploiter ce filon mais connaissant les studios américains, ça va pas être de la tarte !

Il faut le voir pour : Nettoyer à fond vos ustensiles de cuisine.

En savoir plus sur American Pie ?

En savoir plus sur American Pie 2 ?

En savoir plus sur American Pie - Marions les ?

En savoir plus sur American Campus en folie ?

En savoir plus sur American Pie présente String Academy ?

La littérature superstar à Cannes

2012-05-15T14:00:17+02:00

Kerouac et son livre culte "Sur la route", Don DeLillo et son "Cosmopolis", Hemingway, Mauriac, Musset ou Anouilh : le 65e Festival de Cannes accueillera de nombreuses adaptations et c'est une bibliothèque vivante qui gravira les marches du Palais au côté des stars.

Kristen Stewart incarne Marylou dans celle très attendue du roman de Jack Kerouac, "Sur la Route", par le Brésilien Walter Salles. Produit par Francis Ford Coppola, ce sera l'un des événements de Cannes.

Les deux "amants" vedettes de "Twilight" se croiseront ainsi sur le tapis rouge dans deux adaptations.

Son partenaire à l'écran et à la ville, Robert Pattinson, est quant à lui la tête d'affiche du nouveau David Cronenberg, "Cosmopolis", avec Juliette Binoche et Paul Giamatti, transposition du roman de Don Delillo et portrait d'un golden boy parano. Les deux films sortiront en salles le 23 mai. Lire la suite Le Point.fr

Babycall

2012-05-14T17:00:00+02:00

Pour fuir un mari violent, notre pote Anna (Noomi Rapace) et son fils Anders (Vetle Qvenild Werring) viennent de s’installer dans ce nouvel appartement où ils vont pouvoir redémarrer une nouvelle vie. La mère reste cependant encore très marquée par ce qu’elle vient de subir et craint pour la sécurité de son enfant et fait tout ce qu’il faut pour le protéger, un comportement parfois même excessif. Elle va jusqu’à aller acheter un baby-phone pour être sure qu’Anders dort tranquillement et un soir elle est réveillée en sursaut. Elle est rassurée lorsqu’elle se rend compte que cela ne provient pas de chez elle ; elle a capté la fréquence d’un autre baby-phone et ce qu’elle entend l’inquiète au plus haut point puisque l’enfant semble victime de violences.

Présenté au départ comme un simple drame familial, Babycall prend ensuite des chemins inattendus amenant une certaine confusion dans l’esprit des spectateurs. Difficile à partir de là de démêler le vrai du faux et on se laisse aisément mener par le bout du nez par une Noomi Rapace qu’on découvre dans tous les registres. L’intrigue entre progressivement dans le fantastique bien aidée aussi par son atmosphère très froide dommage que dans son déroulement l’histoire ne fasse pas davantage preuve de spontanéité pour nous emballer. Un thriller norvégien assez surprenant donc auquel je vous conseille de jeter un œil car un remake américain n’est pas à exclure dans les prochaines années !

Il faut le voir pour : Arrêter de dormir avec votre maman surtout que vous avez déjà 29 ans …

Je te promets - The vow

2012-05-14T15:00:00+02:00

Depuis qu’ils se sont rencontrés, la passion a toujours accompagné Paige & Leo (Rachel McAdams & Channing Tatum) mais un accident de la route va bouleverser leur couple. Tombée dans le coma, la jeune femme reprend doucement connaissance mais a perdu tout souvenir de ses 4 dernières années soit l’exacte période où elle a rencontré son mari. Elle a désormais besoin de retrouver une certaine routine et espérer que certains éléments lui permettront de recouvrer la mémoire. Tandis que Leo fait tout son possible pour l’aider, il voit Paige s’éloigner chaque jour un peu plus sous l’influence de ses parents. Ceux-ci s’étaient disputer avec leur fille avant qu’elle ne se marie avec Leo et veulent profiter de cet évènement pour la faire revenir auprès d’eux.

Au risque de paraitre un tantinet (mais seulement un tantinet) misogyne, Je te promets - The vow a tout du film destiné aux gonzesses au public féminin si raffiné. Rendez-vous avec une histoire très émouvante qui est inspirée d’un véritable fait-divers raison de plus pour laisser couler quelques larmes. Seulement, il suffit plus que le cul nu ou la musculature de Channing Tatum et une quelconque Rachel McAdams pour donner à ce film une véritable âme. On regrette que le scénario n’est pas davantage développé le combat de Leo pour retrouver sa femme ce qui nous aurait épargné cette bouillie romantique qui ne tient évidemment pas ses promesses !

Il faut le voir pour : Arrêter de demander l’avis de votre compagnon, il n’est pas objectif (du moins s’il est vraiment amoureux)

Men In Black

2012-05-14T12:00:00+02:00

Pour beaucoup d’entre nous, l’existence des extraterrestres n’est qu’un fantasme de l’homme et pourtant cela fait des années qu’ils cohabitent avec nous. L’agent K (Tommy Lee Jones) est d’ailleurs bien placé pour en parler puisqu’il est chargé de réguler les migrations sur notre bonne vieille planète ; il est un Men In Black ! Pour l’heure, il doit trouver un nouvel équipier capable de l’épauler et surtout prêt à tout abandonner pour cette mission d’un genre particulier. C’est ainsi qu’il tombe sur l’agent de police James Edwards (Will Smith), un flic dynamique de New York qui va devenir l’agent J. Un travail pour le moins insolite et les débuts sont assez mouvementés car qui aurait cru que nous étions entourés par des milliers d’extraterrestres !

Si ce film n’a pas vraiment les atouts pour être une grande œuvre cinématographique, il faut quand même reconnaitre que Men in Black a marqué une génération. Plusieurs éléments sont devenus des références à commencer par le costume impeccable des agents accompagnés de l’accessoire indispensable que sont leurs lunettes noires mais aussi le désormais célèbre neuro neutraliseur. Reprenant le concept du duo comique au sein d’une histoire aussi drôle, décalée et innovante ; Barry Sonnenfeld n’a pas eu de grandes difficultés pour imposer son film. Que du fun donc en compagnie des agents J & K et on ne rechigne jamais à rejeter un œil à leurs aventures !

En savoir plus sur MIIB ?

La cerise sur le gâteau

2012-05-12T17:00:00+02:00

On dit d’elle qu’elle est androphobe ; Amanda (Laura Morante) semble en effet avoir un sacré problème avec les hommes qui lui plaisent. A travers toutes ses relations passées, il y a toujours eu ce moment où elle a éprouvé un blocage psychologique et c’est d’ailleurs ce qu’elle traverse actuellement avec Bertrand (Frédéric Pierrot). En couple depuis 1 an, ils ont pour projet de s’installer ensemble mais Amanda se montre de plus en plus distante et elle s’apprêtait à passer le réveillon du nouvel an seule dans son coin. Sa pote d’enfance Florence (Isabelle Carré) la convainc de se joindre à elle pour un diner où elle fera la connaissance d’Antoine (Pascal Elbé) avec qui elle accroche immédiatement mais manque de chance pour elle, il est homosexuel … du moins c’est ce qu’elle pense !

Pour sa première réalisation, Laura Morante se met également en scène dans une comédie romantique intrigante au départ mais qui finit par se révéler en fait juste dépassée. On se laisse déjà perturber par une trame historique parfois brouillonne avant qu’elle ne finisse par tomber dans une affligeante banalité. Difficile également d’accrocher aux personnages ; Amanda finissant presque par être agaçante, Antoine a autant d’énergie que Droopy tandis que Maxime fait la part belle aux clichés. La cerise sur le gâteau n’a donc rien d’appétissant et les quelques notes d’humour ne résident finalement que dans les quelques expressions lâchés par le mari de Florence. A l’image de l’héroïne qui n’aime pas le pétillant, voilà une comédie tout ce qu’il y a de plus plate !

Il faut le voir pour : Ne jamais piquer la cerise du gâteau !

L'écrivain selon Jean-Paul Belmondo

2012-05-12T15:14:00+02:00

Cultissime film de Philippe de Broca !

Contrebande

2012-05-12T15:00:00+02:00

Si aujourd’hui notre pote Chris Farraday (Mark Wahlberg) est un chef d’entreprise et un père de famille heureux, dans le passé il s’est forgé une sacrée réputation en tant que contrebandier. Il s’était juré de ne plus jamais retourné dans ce milieu mais son beau-frère va le précipiter dans un sacré pétrin. Andy (Caleb Landry Jones) pensait en effet pouvoir se faire un nom au lieu de quoi il n’a réussi qu’à provoquer la colère de Tim Briggs (Giovanni Ribisi) après avoir paumé une cargaison de drogue. C’est à Chris que revient la charge de rembourser la dette et pour cela il va devoir se rendre au Panama pour réaliser un énorme coup : ramener plus de 15 millions de dollars en faux billets !

Il y avait quelque chose à creuser avec le principe de Contrebande qui s’apparente à un film de braquage. Comme dans ces films, une équipe est constituée mais ces rôles secondaires participent davantage aux décors qu’à donner le moindre relief à l’histoire. Même notre pote Mark Wahlberg dans la peau de ce contrebandier de génie désormais repenti ne semble pas y croire et on aurait pu espérer que le personnage de Ben Foster vienne rattraper le coup mais il ne faudra pas trop y compter ! Ce remake d’Illegal Traffic n’a rien d’un navet mais ne nous réserve rien de surprenant et ne nous donne pas vraiment envie de se ruer dans les salles.

Il faut le voir pour : Découvrir la combine pour vous offrir une Ferrari à moindre cout.

Sans issue

2012-05-11T17:00:00+02:00

Les vacances ont débuté sous de mauvais auspices pour notre pote Will Shaw (Henry Cavill) ; à peine arrivé en Espagne, il apprend que sa valise est restée bloquée aux États-Unis. Il se réjouissait pourtant à la perspective de retrouver sa famille mais un coup de fil professionnel va l’obliger à écourter son séjour ce qui ne semble pas plaire à son père Martin (Bruce Willis). L’ambiance est électrique sur le bateau familial et Will décide d’aller se calmer en ville mais à son retour, il découvre un voilier vide et vraisemblablement il s’est passé quelque chose de grave. Après avoir sollicité l’aide de la police locale qui va s’avérer inutile, son père vient à sa rescousse avec une révélation de taille : il n’est pas attaché culturel mais un agent d’une branche de la CIA !

Il nous avait étonné avec son JCVD, Mabrouk El Mechri signe cette fois Sans issue, un thriller au fort accent hispanique mais le résultat final est loin de combler nos espérances. S’il y a un certain plaisir à revoir Sigourney Weaver, son rôle est insipide tout comme la participation de Bruce Willis, reste alors Henry Cavill et sa belle gueule mais qui ne possède pas le charisme nécessaire pour porter sur ses épaules ce film d’action comme c’était déjà le cas avec Les immortels. Les scènes se succèdent sans conviction faisant au passage une petite visite guidée de Madrid mais devant un spectacle aussi soporifique, le spectateur sera plus tenté de trouver l’issue de secours de la salle !

Il faut le voir pour : Lâcher votre portable quand vous êtes en famille ou sinon on s’en occupera pour vous !

La cabane dans les bois

2012-05-10T17:00:00+02:00

C’est un week-end entre potes d’enfance qui s’annonce mortel ! Curt (Chris Hemsworth) a en effet la chance de se voir prêter une maison près d’un lac par son cousin et il n’a pas manqué l’occasion pour inviter sa copine Jules (Anna Hutchison) ainsi que Dana, Marty & Holden (Kristen Connolly, Fran Kranz & Jesse Williams). Une fois sur place, ils découvrent une cabane assez morbide et ce n’est pas avec ce qu’ils vont trouver dans la cave qu’ils vont être rassurés. Dana tombe en effet sur un journal et en lisant son contenu elle ignore encore qu’elle vient de signer son arrêt de mort et celui de ses amis car elle vient de réveiller une famille de zombies !

Enième slash-movie où une bande de jeunes se font massacrer … oui mais non !! Les apparences sont trompeuses et La cabane dans les bois renferme une belle surprise qui évoque un peu celle qu’on avait eue avec la sortie de Scream au milieu des années 1990. Le film reprend ainsi tous les codes du slasher de base avec un second degré assumé tandis que de courtes séquences nous dévoilent progressivement le véritable scénario. Enfin un peu d’originalité j’ai envie de dire et puis surtout une conclusion déjantée qui nous réserve un bain de sang digne de ce nom et même si tout n’est pas parfait c’est un Coup de cœur Ciné2909 !

Il faut le voir pour : Ne jamais descendre dans une cave dont la cave s’ouvre toute seule !

la fin de l'esclavage

2012-05-10T07:00:00+02:00

La Mairie du 18e arrondissement commémore l'abolition de l'esclavage
le jeudi 10 mai
et invite les habitants
à la projection d'un film documentaire
Elie ou les forges de la liberté
salle des mariages de la mairie
à 20 heures.

Il s'agit d'un film de William Cally
qui sera suivi d'un débat animé
par Florence Gauthier,
maître de conférence
à Paris 7 Diderot.

Entrée gratuite. Merci de confirmer votre présence auprès de dominique.lemoine@paris.fr ou au 01 53 41 17 82

D'autres informations
sont disponibles sur www.lesrevoltesdelhistoire.org

William Cally participera
au Festival du film international d'Afrique et des Iles
du 29 septembre au 7 octobre 2012....
à la Réunion.
C'est une info destinée aux voyageurs!

Et aussi, dans le 10e cette fois, si c'est plus près de votre domicile, toujours au titre de la Commémoration de l’abolition de l’esclavage :

La Mairie du 10e accueille le 10 mai 2012 une projection-débat du film «Elie ou les forges de la liberté» et le spectacle « Waka Douvan Jou ».

Dépression et des potes

2012-05-09T17:00:00+02:00

Pour Talia & Franck (Gyselle Soares & Fred Testot), ces vacances à l’Ile Maurice aurait du être un avant-gout de paradis au lieu de quoi le couple n’a cessé de se disputer jusqu’à provoquer une inévitable rupture. Cette déception sentimentale va alors peu à peu tirer le jeune homme vers la dépression et quand il confie cela à ses potes d’enfance William, Benoit & Romain (Jonathan Lambert, Arié Elmaleh & Ary Abittan) ; ces derniers s’affolent un peu. Enfin, c’est surtout William qui devient clairement parano persuadé que Franck va vouloir mettre fin à ses jours ce qui n’est évidemment pas le cas. En tout cas, si jamais il a besoin de ses meilleurs amis, il pourra toujours compter sur eux !

Rien de plus indiqué pour sortir d’une dépression qu’une petite comédie mais encore faut-il que celle-ci réussisse à nous faire rire ! Alors que notre pote Fred Testot commence à broyer du noir après sa rupture, il se voit plus ou moins réconforté par sa bande d’amis qui vont eux aussi connaitre à leur tour cette période trouble. Tous les thèmes sont bons pour nous plonger dans la dépression ; le gars qui galère professionnellement parlant, l’autre incapable de trouver une relation stable ou encore celui qui souffre de ne pas pouvoir connaitre les joies de la paternité. Dépression et des potes fait donc office de fourre-tout autour d’un thème qui n’est qu’un faible alibi pour nous servir un énième film de potes à l’ambiance trop artificiel et aux gags éculés.

Il faut le voir pour : Arrêter d’utiliser des expressions dépassées !

Tue-moi

2012-05-07T17:00:00+02:00

Seule au bord de la falaise, quelques pas de plus auraient suffi pour précipiter notre pote Adèle (Maria-Victoria Dragus) mais elle n’a jamais pu se résoudre à faire le grand saut. Ses parents ne se doutent de rien, il ne voit qu’une adolescente dévouée à leur donner un coup de main pour faire marcher leur ferme. Un jour, en rentrant chez elle, Adèle constate la présence de gendarmes car un prisonnier Timo (Roeland Wiesnekker) est actuellement en fuite. Ce dernier s’est réfugié chez la jeune fille qu’il va prendre en otage mais elle a une réaction étrange ; plutôt que de le dénoncer, elle accepte de l’aider à s’enfuir. La seule condition à cela est qu’une fois qu’il sera à l’abri, il devra la pousser d’une falaise.

Pas de mystères, le titre mais aussi la scène d’ouverture résument les intentions du film d’Emily Atef. Les 20 premières minutes sont plutôt soutenues avant de laisser place à une banale cavale où vont se disséminer ça et là quelques éléments de la vie d’Adèle & de Timo censés éclaircir un peu notre lanterne. S’il n’y a rien à reprocher au tandem constitué par Maria-Victoria Dragus & Roeland Wiesnekker, leurs personnages respectifs manquent très clairement de profondeur et rendent ainsi Tue-moi très fade. D’un sujet plutôt intense on se retrouve donc au final avec un film qu’on considérera inachevé et qui ne nous laissera pas un grand souvenir.

Il faut le voir pour : Voler autre chose qu’un poireau quand vous êtes en cavale et que vous devez vous nourrir !

College

2012-05-07T12:00:00+02:00

Fraichement largué par Gina (Alona Tal) qui lui reprochait d’être trop ennuyeux, Kevin (Drake Bell) avait vraiment besoin de se changer les idées. C’est en compagnie de ses 2 potes d’enfance Carter & Morris (Andrew Caldwell & Kevin Covais) qu’il se rend au collège de Fieldmont pendant 3 jours pour découvrir cette nouvelle vie qui l’attend. Au départ, ce voyage était destiné à Kevin qui souhaitait obtenir une bourse pour ses études mais si Carter s’est incrusté, c’est pour faire la fête ! Plutôt que de s’entasser dans une des chambres du foyer étudiant, ils préfèrent rejoindre la maison d’une des fraternités quitte à en devenir les nouvelles têtes de turc.

Un mec enrobé qui ne pense qu’au sexe, un intello à lunettes qui a du mal à lâcher du lest et enfin le héros propre sur lui, le casting n’est pas sans rappeler SuperGrave. On s’arrêtera là au niveau des comparaisons car coté inspiration on lorgne davantage sur les bons vieux teen-movies type American pie. Humour très lourd arrosé de bière servi en tonneaux et de jeunes jouvencelles physiquement intelligentes qui se promènent souvent dans le plus simple appareil voilà à quoi se résume ce semblant de scénario; rien de nouveau à l’horizon. Il va falloir vraiment trouver le temps sacrément long pour s’attarder sur ce College !

Joss Whedon, mon super-héros

2012-05-06T10:28:00+02:00

Il me reste encore quelques morceaux de danse à chroniquer, mais ayant peu de temps et tout de même envie de m'octroyer le plaisir d'une petite chroniquette, il s'agira du film de Joss Whedon, The Avengers. Dans la mesure où ma connaissance de l'univers de Marvel se limite à Spider-Man partant à la rescousse de Kirsten Dunst, et où Thor est pour moi un personnage d'Everworld, jamais je ne serais allée voir ce film à gros budget si Palpatine n'avait pas insisté sur son réalisateur : celui de Buffy the Vampire Slayer, la série la plus carton-pâte qui soit, qui est aussi la série la plus psychologiquement développée que je connaisse. Du coup, moi qui aime plutôt le maigrichon de comédie romantique, j'ai été curieuse d'aller voir les gros bras en action.

La séance elle-même a été épique. Après une demi-heure d'attente et autant de pub (cela dit, ça permet d'évacuer les pop-corn assez rapidement), le film démarre... en muet. Sous les huées du public, soudain dés-atomisé et fédéré par son exaspération, j'essaye de suivre avec les sous-titres le début de l'action, situation de crise dont un responsable demande si elle grave : « Bah, ouais, c'est grave », lance quelqu'un dans la salle, « un peu, ouais, on n'a pas le son ! » A ce stade, je ne sais pas encore si le film va me plaire, mais je ris déjà bien. La régie se prend des applaudissements ironiques lorsque le son rattrape l'image, mais alors qu'on commence enfin à rentrer dans le film : noir. Plus de son, plus d'image. Le supporters de Michel Gondry (Rembobinez ! – sans le Soyez sympa, faut pas déconner) ont, un peu tard, obtenu gain de cause. La manip' prend un peu de temps, si bien que l'un de nos voisins apostrophe la régie : « Sans les pubs, hein, s'il-vous-plaît. Non, mais, je précise, hein, on sait jamais... sans les pubs. » Le film re-démarre enfin ; la situation de crise est claire, sinon sous contrôle, le fou rire guette.

Après moult explosions et effets spéciaux destructeurs (notamment pour les oreilles, j'en viens presque à regretter le muet) qui justifient le budget de blockbuster et l'arrivée des super-héros, on retrouve le ton de Joss Whedon. Tant mieux, parce que la bagarre, j'adore ça, pourvu qu'il n'y ait pas trop de sang et de cadavres, et surtout, surtout, qu'on n'oublie pas au milieu du chaos l'humour à la Bruce Willis dans Die hard. Les répliques négligemment cinglantes ne sont pas légions, mais elles sont très bonnes : « They have an army, but we have a Hulk. » Ma préférée, je crois, c'est lorsque Thor entend qu'on ne critique pas trop Loki, qui, bien que passé du côté obscur de la force, est tout de même son frère et vient de la même planète que lui, et qu'on lui objecte :

« - He murdered 80 people in 2 days.
- He was adopted. »

L'humour fait bien passer la pilule et le message qu'elle contient : les super-héros commencent à dater – non parce qu'ils vieillissent, mais, au contraire, parce qu'ils sont toujours ce qu'ils étaient (Captain America, pectoraux intacts, semble tout droit décongelé des Trente Glorieuses) alors que la société s'est complexifiée et disparaît derrière des entités anonymes. L'époque n'est plus aux grandes figures capables d'incarner à elles seules la nation. Situation inédite pour eux et difficile à accepter pour un Iron Man complètement mégalo, il leur faut unir leurs forces et passer dans le relatif anonymat du pluriel, devenir une série de super-héros qui avaient auparavant chacun la leur.

Une décennie après le 11 septembre, ils sont obligés d'admettre une certaine vulnérabilité : on peut combattre le mal, mais rarement le prévenir. À défaut de protéger l'Amérique (je ne sais pas si vous avez remarqué, mais la fin du monde arrive toujours à New York – l'ethnocentrisme a parfois du bon, ça laisse le temps de voir venir), à défaut de la protéger donc, ils la vengeront. Le justicier compte désormais moins sur la justice que sur sa colère pour faire régner l'ordre le désordre le bien (notion floue, donc très pratique). Et pour ne pas se salir les mains, on exécutera la condamnation du criminel ailleurs, en renvoyant Loki sur la planète Asgard (ça va, le G est planqué au milieu du mot).

Joss Whedon, quoi.

Querelles

2012-05-05T17:00:00+02:00

Sur son lit, notre pote Arshia (Amir Hossein) entend de nouveau ses parents se disputer et la nuit va connaitre une issue dramatique. Le lendemain matin, le garçon de 10 ans se retrouve en voiture avec sa tante Sharareh (Sharareh Pasha) et son oncle Kamran (Kiomars Giti) ; ils font route vers Téhéran après avoir appris que les parents d’Arshia sont morts au cours d’un accident. Cette nouvelle est un véritable choc et ils ignorent comment ils vont bien pouvoir annoncer cette tragédie à leur neveu. Sourds et muets, Sharareh & Kamran communiquent par le langage des signes et leur sujet de conversation tourne autour de la garde d’Arshia qui d’ailleurs, et cela le couple l’ignore, sait parfaitement lire le langage des signes !

Le film de Morteza Farshbaf est en soi un pari déjà bien audacieux en proposant ce road-movie mettant en scène 2 comédiens sourds et muets. Si on n’a pas eu l’occasion de prendre connaissance du scénario, les premières minutes sont assez déconcertantes avant que l’histoire ne se mette en place via les discussions entre Sharareh & Kamran. Malgré ses personnages attachants et notamment le jeune Arshia lorsqu’on découvre le but réel de ses pause-pipi, Querelles fait parfois du sur-place où s’immisce un certain ennui. Le projet du réalisateur est séduisant et mérite bien que l’on y consacre une petite séance découverte.

Il faut le voir pour : Se méfier des garagistes qui ont avec eux une bouteille de coca !

Avengers

2012-05-04T17:00:00+02:00

En faisant la découverte du Tesseract, un cube cosmique à l’énergie illimitée, le colonel Nick Fury (Samuel L. Jackson) ne s’imaginait pas une seconde qu’il allait provoquer la fin de l’humanité. L’objet devient de plus en plus instable et finit par libérer Loki (Tom Hiddleston) de retour sur Terre pour préparer l’invasion des Chitauri. La guerre est désormais déclarée et pour faire face à une telle menace il faut faire appel à des êtres exceptionnels, des héros. Black Widow, Hawkeye, Hulk, Captain America, Thor & Iron Man (Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Mark Ruffalo, Chris Evans, Chris Hemsworth & Robert Downey Jr.) sont ainsi réunis sous l’impulsion de l’initiative Avengers. Individuellement, ce sont des génies, des légendes ou des demi-dieux mais seront-ils capables de former une équipe ?

Je tiens à vous prévenir que cette critique manquera totalement d’objectivité tant ce film est un rêve pour le fan de comic que je suis. Aboutissement de 6 ans de préparation des studios Marvel, Avengers rassemble ainsi les plus grands héros de la Terre et on est juste ébloui ! Un casting astronomique associé à une énorme attente des spectateurs ; Joss Whedon ne nous déçoit pas d’abord en donnant à chaque personnage un vrai rôle et en ne transformant pas le film en une simple succession de scènes d’action. Evidemment, l’invasion de Manhattan constitue le point d’orgue du film durant lequel il est alors difficile d’effacer le sourire de nos lèvres. Du pur super plaisir et on a juste hâte que le second épisode soit sur les rails car quand on découvre l’ennemi annoncé, on sent que ça va être titanesque !! Coup de cœur Ciné2909 pour celles et ceux qui ne l’auraient pas encore compris !

Il faut le voir pour : Eviter d’énerver Hulk d’autant plus qu’il est très rancunier !

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L’écrivain provençal Pierre Magnan, créateur des «Commissaire Laviolette» et Prix du Quai des Orfèvres, est décédé samed

2012-05-04T09:33:00+02:00

Le Quotidien La Provence et RTL, qui lui avait attribué un Prix, ont tous deux annoncé le décès de ce fils d’ouvrier ami de Jean Giono, révélé au grand public sur le tard avec «Le Sang des Atrides» puis «La Maison assassinée», que George Lautner a porté à l’écran avec Patrick Bruel, en 1988.
«Pierre Magnan est décédé samedi à 15h00 à Voiron, dans l’Isère, où il résidait avec son épouse depuis quelques années», a indiqué Marie-Laure Gourmet, éditrice chez Robert-Laffont qui avait publié son dernier ouvrage en mai 2010, «Elégie pour Laviolette» et qui l’avait connu quand l’auteur était édité chez Denöel.
Né le 19 septembre 1922 à Manosque, il avait quitté le collège à 12 ans pour travailler, jusqu’à 20 ans, comme typographe dans une imprimerie locale avant de rejoindre le maquis de l’Isère.
Immédiatement après guerre, en 1946, il avait publié son premier roman «L’Aube insolite» et n’avait plus cessé d’écrire, tout en continuant de travailler dans une entreprise de transports frigorifiques.
Il avait obtenu le Prix du Quai des Orfèvres en 1978 pour «Le Sang des Atrides», qui l’avait enfin révélé au grand public - il a alors 56 ans - puis le prix RTL-Grand Public pour «La Maison assassinée».
Le roman avait été ensuite porté à l’écran par Georges Lautner, avec Patrick Bruel: vingt ans après l’assassinat sauvage de sa famille dans les terres de Haute-Provence, Séraphin Monge (Bruel) revient sur les lieux à la fin de La Grande Guerre pour tenter d’en finir avec ce passé.
Nombre des livres de Pierre Magnan ont d’ailleurs donné lieu à des téléfilms avec Julien Guiomar puis Victor Lanoux dans le rôle de l’inspecteur Laviolette.
Resté extrêmement attaché à sa terre d’origine, il avait publié «Chronique d’un château hanté» en 2008, qui se situe entre Manosque et Forcalquier.
«La Provence était présente dans tous ses livres» indique Marie-Laure Gourmet, son éditrice, qui se souvient d’un «conteur formidable, extrêmement généreux et très critique avec son travail».
«Quand je compare mes pauvres écrit à ceux de Stendhal, Saint-Simon ou Proust, je suis au rez-de-chaussée quand ils sont au 20e étage», avait-t-il confié à RTL.

Les vieux chats

2012-05-03T17:00:00+02:00

C’est une longue journée qui s’annonce pour nos potes Isidora & Enrique (Belgica Castro & Alejandro Sieveking), alors qu’ils trainaient au lit, ils reçoivent un coup de fil de Rosario (Claudia Celedón) tout juste revenue de voyage au Pérou. La fille d’Isidora semble bien excitée et promet de venir avec une surprise, raison de plus pour se montrer méfiant mais en attendant il faut aller faire quelques courses notamment pour nourrir les chats. Les problèmes surviennent dès l’arrivée de Rosario déjà exténuée par les 8 étages à monter à pied puisque l’ascenseur est en panne et elle ne se prive pas de faire une scène concernant son allergie aux chats. Entre la mère et la fille, les rapports n’ont jamais été très tendres et cette visite est loin d’être anodine !

Plongée au cœur d’une journée typique dans la vie d’un couple de personnes âgées, Les vieux chats ne décolle réellement qu’à partir de l’arrivée de Rosario dans l’histoire. On découvre alors une relation mère / fille conflictuelle et dont la confrontation en tête à tête aurait pu et du constituer un dénouement plus intense. La fragilité qui se dégage d’Isidora fait d’elle un personnage auquel le spectateur s’attachera facilement, c’est là la seule grande force d’un film parfois très mou. Dès lors qu’on a passé la tension qui régnait durant l’huis-clos dans l’appartement, on sent que le film nous échappe petit à petit. A réserver uniquement à ceux qui veulent découvrir de nouveaux horizons cinématographiques.

Il faut le voir pour : Eviter d’acheter un appartement au 8^ème étage, si l’ascenseur tombe en panne vous n’aurez pas beaucoup de visites !

Le prénom

2012-05-02T17:00:00+02:00

Elisabeth (Valérie Benguigui) s’affaire en cuisine pour mettre la touche finale à son buffet marocain puisqu’elle a invité ce soir son pote d’enfance Claude (Guillaume De Tonquédec) ainsi que son frère Vincent (Patrick Bruel) & sa femme Anna (Judith El Zein). Pendant ce temps, Pierre (Charles Bernling) le mari d’Elisabeth retourne l’appartement pour retrouver les clés de la cave sans grands succès. Les invités commencent à arriver et en attendant l’arrivée d’Anna, on évoque sa maternité et la question se pose sur le prénom que le couple a choisit pour leur fils. Après avoir longtemps fait durer le suspense, Vincent dévoile ce fameux prénom qui va être le détonateur d’une soirée complètement folle où nous allons avoir droit à beaucoup de révélations.

Le prénom nous fait assister à une soirée mémorable lancée par un fait anodin et qui va se poursuivre en véritable règlement de comptes où personne ne sera épargné. La pièce de théâtre avait rencontré un joli succès et il était donc tentant de se lancer dans l’adaptation au cinéma et pour l’occasion on retrouve quasiment tout le casting d’origine. Une distribution parfaitement dans le tempo armée de répliques incisives qui vont provoquer de nombreuses crises de rire ! Si la mise en scène, ici assez sommaire, n’est pas ce qu’il y a de plus primordiale, l’essentiel reste bien entendu de se marrer et là la mission est plus que réussie. Un Coup de cœur Ciné2909 pour cette excellente comédie.

Il faut le voir pour : Commencer à bien réfléchir aux prénoms de vos enfants !

Le livre de la Jungle

2012-05-02T10:45:00+02:00

Steve Kloves, connu pour avoir écrit les huit films Harry Potter, pourrait réaliser
un nouveau Livre de la jungle en live.

Si l’on vous dit Le Livre de la jungle, il y a de grandes chances pour que vous pensiez au dessin animé des studios Disney en 1967, et pas au recueil des nouvelles du prix Nobel de littérature Rudyard Kipling (1865-1936) inspirées par son enfance dans l’Inde, alors joyau de l’Empire britannique. Mais c’est grâce à Disney que les enfants (et les adultes aussi) du monde entier connaissent (via la version du légendaire Wolfgang Reitherman) l’enfant-loup Mowgli, l’ours Baloo, le tigre Shere Khan et le serpent Khâ. Et le singe Louie, doublé en VO par Louis Armstrong. Bien que le livre soit un recueil de nouvelles dont une seule raconte l’histoire de Mowgli (on y parle également du combat d’une mangouste et d’un cobra, et du dressage d’un éléphant). Lire la suite sur première.fr

Les vacances de Ducobu

2012-05-01T17:00:00+02:00

Pour notre pote Ducobu (François Viette), on n’a rien inventé de plus cool que les grandes vacances ! Son père Hervé (Pierre-François Martin-Laval) a d’ailleurs trouvé la destination idéale : un camping où se rendent par le plus grand des hasards Adeline Gratin (Helena Noguerra) et sa fille Léonie (Juliette Chappey). Pas sur que cela emballe notre jeune cancre surtout lorsqu’il s’agit de se lever à l’aube pour aller visiter les musées régionaux ! Pourtant, il va se passionner pour l’histoire d’un pirate et d’un trésor qui serait caché sur l’ile des Crocs maudits hantée par un monstre ; le Pours mi-porc, mi-ours. Les vacances sont pleines de surprises pour nos écoliers qui vont avoir le bonheur (ou le malheur) de croiser sur leur route les professeurs Rateau & Latouche (Joséphine de Meaux & Elie Semoun).

Nouvelles aventures de notre pote Ducobu, le héros de bande-dessiné avec quelques changements au casting puisque c’est maintenant François Viette qui enfile le costume piqué aux Dalton. Pef prend également le rôle du père mais pour le reste on retrouve l’équipe du premier épisode. Il n’y a grand-chose à en dire, Les vacances de Ducobu réunit le cocktail idéal pour servir de divertissement aux enfants. De l’humour toujours très potache, un léger brin d’aventures et un Latouche plus maladroit et jaloux que jamais ; ça n’a rien de très original mais cela semble encore fonctionner. Evidemment au-delà de 12 ans, rien ne garantit que vous ressortiez de la salle avec la banane !

Il faut le voir pour : Toujours garder la banane !

En savoir plus sur L'élève Ducobu ?

Nouveau départ

2012-04-30T17:00:00+02:00

C’était il y a 6 mois, la disparition de Katherine (Stephanie Szostak) a laissé un grand vide chez les Mee. Un dramatique évènement que notre pote Benjamin (Matt Damon) a encore du mal à accepter mais la priorité pour lui est de rendre le sourire à ses enfants. Pour cela, il faut tourner la page et il commence par démissionner et veut désormais trouver une nouvelle maison. Accompagné de sa fille Rosie (Maggie Elizabeth Jones), il trouve la maison idéale disposant par ailleurs d’un énorme terrain et pour cause ; il s’agit d’un zoo ! L’idée peut paraitre saugrenue mais Benjamin a toujours aimé l’aventure et va beaucoup s’investir dans la réouverture de ce par cet essayer par la même occasion de faire retrouver un peu de joie de vivre à son fils Dylan (Colin Ford).

Le scénario du film a puisé son inspiration dans le livre de Benjamin Mee qui a réellement vécu cette folle aventure et on s’attendait à ce que Cameron Crowe (Rencontres à Elizabethtown / Vanilla Sky) en fasse quelque chose de plus qu’une simple fable familiale. Le miracle n’aura pas lieu, le film est une somme de clichés comme l’illustrent le conflit Père / fils ou ce méchant inspecteur qui a l’avenir de nos potes entre ses mains. Les présences de Johansson & Damon ne semblent motivées que pour tenter de dissimuler les faiblesses de ce Nouveau départ qui à l’arrivée n’apporte que du déjà vu. Si au moins on avait pu se consoler avec ce parc animalier malheureusement la visite tourne court, pour une bonne sortie en famille cherchez plutôt un bon zoo !

Il faut le voir pour : Adopter la technique des 20 secondes de courage !

Les Vengeurs Ultimate

2012-04-30T12:00:00+02:00

1945. Adolf Hitler est vaincu, la victoire est proche mais Steve Rogers alias Captain America n’a pas fini de se battre et lance un dernier assaut mais le héros se retrouve éjecté dans une mer glacée où son corps s’enfoncera dans les profondeurs. Retour au présent, le colonel Nick Fury vient de faire une découverte miraculeuse ; le corps de Captain America a été conservé dans un bloc de glace et grâce au sérum de super-soldat qu’on lui a administré il a pu être ramené à la vie ! Un retour providentiel puisque la Terre est sous la menace d’extraterrestres appelés Chitauri. Fury décide de former une équipe de super-héros et va faire appel pour cela à Giant-man, la Guêpe, La veuve noire, Œil de faucon & Iron Man. Ainsi naissent les Vengeurs Ultimate !

Les plus perspicaces d’entre vous auront bien entendu reconnu la célèbre équipe issue de l’univers Marvel dans leur version Ultimate (Un univers Marvel alternatif né en 2000). Le dessin animé revient ainsi sur la formation de l’équipe en s’inspirant du comic réalisé par le duo Mark Millar & Brian Hitch. Il ne faut pas vous attendre à retrouver la quintessence graphique du dessinateur de la bande-dessinée et même l’animation laisse parfois à désirer. Si dans l’ensemble, le look des personnages est respecté, seul Iron Man revêt une armure plus proche de l’univers classique mais cela relève vraiment du détail. Les Vengeurs Ultimate n’a donc rien de vraiment exceptionnel et ne saura satisfaire que les grands fans.

L’amour et rien d’autre

2012-04-28T17:00:00+02:00

Les derniers adieux sont faits, il ne reste plus qu’à emballer quelques bricoles et nos potes Martha & Paul (Sandra Hüller & Felix Knopp) seront prêts à partir s’installer à Marseille. Paul part le premier, sa femme avait prévue de le rejoindre une semaine après malheureusement pour elle, leur couple ne sera plus jamais réuni. Martha reçoit en effet la visite de 2 policières qui viennent lui apprendre une dramatique nouvelle : le corps de son mari a été retrouvé sur un parking à Marseille et surtout il aurait lui-même mis fin à ses jours. Entre tristesse et incompréhension, la jeune femme est totalement déboussolée et le sera encore davantage lorsqu’elle apprend qu’il lui a caché beaucoup de choses.

Au terme de la première demi-heure, j’avais un peu peur que L’amour et rien d’autre ne se contente de n’être qu’un énième drame larmoyant et puis soudainement, le film prend une tout autre tournure. D’abord veuve éplorée, Martha arbore un tout autre visage après sa rencontre avec celui qu’elle appellera Nino donnant ainsi une autre impulsion à l’histoire mais on regrette que le réalisateur n’ait pas pris soin d’explorer un peu plus le comportement étrange du personnage. Il y a des choix vraiment curieux, le pire étant sans aucun doute ce générique de fin en décalage complet à se demander si ce n’est pas le résultat d’un pari perdu ! Une belle idée pas très bien exploitée mais qui mérite qu’on y jette un coup d’œil.

Il faut le voir pour : Apprendre à vous recoiffer avec classe (enfin pour ceux qui ont encore des cheveux).

Emile Zola selon Yves Boisset

2012-04-28T15:51:00+02:00

L'affaire Dreyfus réalisée par Yves Boisset (1995).

Miracle en Alaska

2012-04-27T17:00:00+02:00

1988. Journaliste local en Alaska, notre pote Adam Carlson (John Krasinski) rêve de devenir un jour un grand présentateur télévisé mais en attendant, il devra se contenter d’une série de reportages sur le quotidien de la ville de Barrow. Après s’être intéressé à la gastronomie mexicaine, il va trouver un sujet autrement plus intéressant : le sort de 2 baleines grises et de leur enfant pris dans la glace et qui semblent condamnés si personne ne leur vient en aide. Cette histoire va connaitre un rebondissement incroyable lorsque le reportage d’Adam est relayé sur une chaine nationale. Commence alors une mobilisation des amoureux des animaux à commencer par Rachel Kramer (Drew Barrymore) qui se bat depuis de nombreuses années déjà avec Greenpeace.

Il n’y a rien dans ce film inspiré d’une histoire vraie qui pourra réellement nous surprendre : 3 baleines pris au piège vont être secourus par la formidable mobilisation des hommes. Un scénario à la Sauvez Willy totalement convenu auquel viennent tout de même prendre part Drew Barrymore & Kristen Bell à la tête d’un riche casting. Evidemment il y a beaucoup de bons sentiments dans Miracle en Alaska, c’en est parfois même mielleux mais ce genre de film est clairement destiné aux jeunes spectateurs et à leurs parents forcés (ou non) de les accompagner. A moins de vouloir faire plaisir à vos enfants, on ne peut que difficilement se motiver pour se rendre dans les salles obscures afin de voir un tel film qui utilisent toutes les ficelles du genre.

Il faut le voir pour : Avoir avec vous un carton si vous devez aller en Alaska sinon vous risquez de le payer cher !

Miss Bala

2012-04-27T15:00:00+02:00

Qui sait si la vie de Laura Guerrero (Stephanie Sigman) ne sera pas bouleversée d’ici quelques jours ? Avec sa pote d’enfance Suzu (Lakshmi Picazo), elle s’est présentée aux sélections pour l’élection de Miss Baja California et c’est avec une certaine satisfaction qu’elles apprennent qu’elles ont été retenues. La soirée va se terminer dans une boite de nuit ; le Millénium même si Laura n’avait aucune envie de s’y rendre d’autant plus qu’elle va assister à une sanglante fusillade. Elle se retrouve nez à nez avec un des assaillants et dans la panique provoquée par cette attaque, elle perd la trace de son amie. Le lendemain, elle décide de la rechercher mais se faisant va se retrouver de nouveau mêlé avec le criminel Lino Valdez (Noe Hernandez), l’engrenage infernal vient de débuter pour elle.

Témoignage édifiant d’une certaine banalisation de la criminalité au Mexique pouvant impliquer n’importe quel civil. C’était un fait-divers qui n’avait fait que quelques lignes chez nous mais qui illustre parfaitement l’influence des cartels dans un pays impuissant, une Miss avait été arrêtée pour ses liens avec des activités criminelles. Se dévoile ainsi son parcours hors-norme ; de l’espoir d’être élue reine de beauté elle se retrouve ensuite au milieu de gunfights ou encore devient un appât pour abattre un Général. Stephanie Sigman incarne avec grande justesse cette Miss Bala, une femme complètement submergée par les évènements et envahie par la peur mais il manque quelque chose à ce film, une scène choc pour réellement nous marquer.

Il faut le voir pour : Ne plus jamais sous-estimer les Miss !

L’enfant d’en haut

2012-04-26T17:00:00+02:00

La montagne ça le gagne ! Notre pote Simon (Kacey Mottet Klein) parcourt les pistes enneigées mais contrairement aux nombreux vacanciers, il n’est pas là pour skier mais pour voler du matériel. Gants, lunettes, skis tout est bon à prendre pour lui à partir du moment que cela lui rapporte assez d’argent et de lui permettre d’acheter de quoi manger pour lui mais également pour sa sœur. Bien qu’elle soit l’ainée Louise (Léa Seydoux) n’est pas aussi active que Simon bien au contraire, elle préfère sortir avec ses copains et dépenser l’argent difficilement acquis. Même si cela est devenu une routine pour ce garçon de 12 ans, il fait parfois preuve d’imprudence et c’est ainsi qu’il va faire la connaissance de Mike (Martin Compston).

Ne serait-ce que pour la performance du jeune Kacey Mottet Klein (que l’on a déjà pu apercevoir dans Home ou Gainsbourg, vie héroïque), je ne peux que vous conseiller de découvrir L’enfant d’en haut car ce comédien a sans aucun doute du talent à revendre ! Véritable révélation, il porte littéralement la réalisation d’Ursula Meier sur ses épaules sans jamais vaciller et le fait en compagnie d’une Léa Seydoux qui s’impose progressivement comme le nouveau visage du cinéma français. Une chronique sociale puissante qui met d’abord l’accent sur les disparités entre riches et pauvres puis prend ensuite une tournure encore plus dramatique avec cette vérité qui nous est assénée. Un film proche d’atteindre les grands sommets.

Il faut le voir pour : Surveiller davantage vos affaire lorsque vous irez au ski !

Lock out

2012-04-25T17:00:00+02:00

2079. MS-One est un complexe pénitencier qui a la particularité d’être situé dans l’espace ; y sont retenus les plus dangereux criminels placés en stase. Des conditions de détention qui font s’interroger Emilie Warnock (Maggie Grace) venue pour éclaircir certains points hélas lors d’une entrevue avec Hydell (Joseph Gilgun), celui-ci parvient à récupérer une arme et à se libérer. Ce sont ensuite 500 prisonniers qui vont retrouver la liberté et qui s’emparent de la prison, une situation qui inquiète d’autant plus le Président des Etats-Unis qu’Emilie a été prise en otage et qu’il s’agit de sa fille ! Une mission de sautage exceptionnelle est donc organisée et c’est notre pote Snow (Guy Pearce) qui va devoir jouer les pompiers de service.

Mélange de Demolition Man et de Cellule 211, ce sont les spectateurs avides d’action qui vont être servis ! Ça démarre tambour battant avec une course-poursuite aux allures d’introduction de jeu vidéo et place ensuite à une révolte carcérale menée par les imposant Vincent Regan & Joseph Gilgun (le nouveau venu de chez Misfits). Le Héros Guy Pearce vient alors à la rescousse de sa belle tout en glissant quelques notes d’humour et en profite pour distribuer quelques pains. A défaut de pouvoir nous surprendre, Lock out joue sans subtilité aucune la carte de l’efficacité parvenant sans grand mal à faire passer un bon moment à ceux qui sont venus chercher un peu d’évasion !

Il faut le voir pour : Trouver une bonne alternative pour teindre vos cheveux !